Tipos de sintetizadores utilizados en la música moderna basada en la guitarra (Música, Sintetizador, Producción, Metal)

Vegard preguntó.

Tengo un proyecto en solitario en el que escribo rock/metal, y me interesa añadir sintetizadores a mi música para ampliar las posibilidades sonoras, añadir texturas más interesantes, hacer que las pistas suenen más grandes, etc.

Hace unos 20 años tocaba los teclados, y entonces me limitaba a utilizar los sonidos disponibles en la única unidad que tenía. Pero al ver los vídeos de los productores modernos, veo sobre todo síntesis FM y plug-ins de DAW. Sin embargo, parece que estos hacen sobre todo música electrónica.

Cuando un guitarrista trabaja en su tono, invierte en técnica, pedales, amplificadores, etc. ¿Qué hace el productor de metal moderno? ¿Aprender a utilizar la síntesis aditiva para crear el sonido que quieren desde el principio? ¿Comprar muchos teclados físicos con buenos sonidos? ¿Productos? ¿Paquetes de muestras orquestales o de otro tipo? ¿Alguna combinación de las anteriores?

Me gustaría aprender un poco sobre los pros y los contras y las prácticas comunes antes de invertir mucho dinero y tiempo en aprender cosas nuevas y comprar equipo. No estoy preguntando qué productos específicos comprar, sino qué técnicas se utilizan generalmente.

Gracias.

Comentarios

  • Podrías echar un vistazo al grupo Metric, que mezcla muy bien los sintetizadores y la guitarra. Empezaron con un sintetizador analógico mono físico (un Sequential Pro One antiguo). –  > Por Todd Wilcox.
2 respuestas
Todd Wilcox

Antecedentes: Soy un guitarrista de 27 años que recibió clases de piano de niño y se hizo adicto a los sintetizadores hace unos diez años. Ahora tengo todo un conjunto de plugins de sintetizadores virtuales, así como un enorme rack de sintetizadores físicos.

Cuando un guitarrista trabaja en su tono, invierte en técnica, pedales, amplificadores, etc. ¿Qué hace el productor de metal moderno? ¿Aprender a utilizar la síntesis aditiva para crear el sonido que quieren desde el principio? ¿Comprar muchos teclados físicos con buenos sonidos? ¿Productos? ¿Paquetes de muestras orquestales o de otro tipo? ¿Una combinación de las anteriores?

Al igual que los guitarristas, cada uno tiene su propio enfoque de la síntesis, la producción y la música en general. Quiero decir que sustractiva es mucho más famosa y más popular que la síntesis aditiva aditiva. La mayoría de los sintes que se escuchan en todos los géneros son sustractivos.

Me gustaría aprender un poco sobre los pros y los contras y las prácticas comunes antes de invertir mucho dinero y tiempo en aprender cosas nuevas y comprar equipos. No estoy preguntando qué productos específicos comprar, sino qué técnicas se utilizan generalmente.

Partiendo de este párrafo y de la excelente respuesta de Tetsujin, tengo una sugerencia sobre lo que podrías pensar en términos de entrar en la síntesis: Piensa en cómo te acercas a la guitarra y usa eso como base para explorar los sintes.

Un sintetizador es un instrumento más. Todo el mundo tiene su tipo favorito de guitarra, pastillas, efectos, opinión analógica frente a la digital, amplificadores, cables, cuerdas, etc. etc. Los sintes tienen un montón de opciones análogas que se reducen al gusto y la opinión de los músicos. Puedes ver que Tetsujin y yo tenemos gustos diferentes cuando se trata de sintetizadores de hardware frente a sintetizadores virtuales, y eso es sólo la punta del iceberg. Tanto en el mundo del hardware como en el de los sintetizadores virtuales, hay un gran número de opciones que se pueden tomar y de preferencias que se pueden tener.

Así que te sugiero que lo enfoques de forma similar a la guitarra. Tal vez cuando compraste tu primera guitarra, o bien escuchaste un sonido y quisiste tener ese equipo, o simplemente compraste el que podías pagar, o compraste el que te parecía más guay, etc. En cualquier caso, probablemente tenías un presupuesto limitado y no compraste una Les Paul del 59 como primera guitarra. Pero la primera que compraste era algo con lo que podías aprender y cogerle el tranquillo y desarrollar tu oído para poder empezar a aprender lo que buscar en una guitarra. Y lo mismo con los amplificadores y los efectos, etc.

Pues haz lo mismo con los sintetizadores. Busca algo asequible, elige un grupo/artista/productor al que emular y fíjate en lo que utilizan, juega con un montón de ellos de tu rango de precios en una tienda o con un software de demostración o mira vídeos de YouTube y empieza con algo que te llame la atención.

Una forma de empezar es tomar la decisión analógica/digital/hardware/virtual en función de cómo seas con las guitarras. Si tienes un Line 6 Helix y el plugin Helix en tu ordenador y te encantan y realmente aprecias poder llevar tu portátil y una interfaz a cualquier parte y conseguir tu sonido de guitarra, entonces probablemente prefieras la potencia, flexibilidad y portabilidad de los plugins de sintetizador virtual y un controlador decente. En el otro extremo del espectro, si no puedes soportar tocar a través de otra cosa que no sea tu Fender Deluxe Reverb vintage con válvulas NOS y Variac para imitar la alimentación de pared de la vieja escuela, entonces probablemente serás más feliz al final con un sintetizador de hardware 100% analógico (y hay algunas opciones asequibles impresionantes en ese espacio hoy en día).

Creo que una gran parte de tu pregunta podría ser cómo la gente persigue los sonidos que quiere en los sintetizadores. Con un sintetizador, la generación de tonos es un poco más flexible que en la guitarra. Sea cual sea el camino que tomes en el frente virtual/hardware, te sugiero encarecidamente que busques un sintetizador analógico sustractivo real o virtual. Un sintetizador o plugin de este tipo se basaría en 2 o 3 osciladores, un filtro de paso bajo, dos generadores de envolvente y un amplificador controlado por tensión (VCA). A menudo se incluye un oscilador de baja frecuencia (LFO) y algunas otras cosas, dependiendo del sintetizador/plugin.

Es un poco complicado, pero con sólo esos componentes (reales o virtuales), puedes hacer todo tipo de sonidos, desde los más suaves hasta los más metálicos, y todo lo que hay en medio. Al igual que con la guitarra, los sintetizadores se utilizan a menudo con efectos, y muchos sintetizadores hardware y virtuales incluyen efectos incorporados. Siempre puedes añadir efectos adicionales, ya sea durante la interpretación/grabación o posteriormente durante la mezcla/producción. Puedes conectar los sintetizadores hardware directamente a tu equipo de guitarra y tocar a través de tu pedalera y amplificador. Muchos sintes se han utilizado de esta manera a lo largo de los años: el solo de theremin de «Whole Lotta Love» es un ejemplo clásico. Así que si quieres que tu sintetizador suene más metálico, añade distorsión. O pásalo por un Rectificador Dual (real, modelado o perfilado). Más etéreo: añade compresión y/o chorus y/o reverberación. Tu conocimiento de los efectos de guitarra se transfiere casi 100% intacto.

Obviamente, podría extenderme demasiado. Voy a cortarme e incluir algunos lugares en los que te sugiero que mires a continuación para adentrarte en los sintetizadores. Advertencia: ¡esto podría acabar consumiendo mucho tiempo y dinero!

  • Automatic Gainsay es un canal de YouTube de Marc Doty (que sabe mucho de sintes) donde publica estas revisiones y análisis excesivamente largos y profundos de sintes de hardware. Puedes aprender mucho de él. Un vídeo que puedes ver para entender el sintetizador arquetípico (el Strat de los sintes, podríamos decir) es su visión general del Moog Minimoog Model D
  • Arturia es probablemente lo más parecido que tiene el mundo de los sintetizadores a una empresa como Line 6, pero con un giro. Arturia se hizo famosa por hacer algunos grandes plugins de sintetizadores virtuales, y siguen siendo uno de los principales nombres. Tienen una suite de plugins (bastante) asequible que incluye reproducciones bastante sólidas de (tengo que ir a contar) más de 25 instrumentos de teclado clásicos, la mayoría de ellos sintetizadores. Pero, Arturia también hace algunos sintetizadores de hardware analógicos increíbles. Y hacen grandes controladores y algunas otras herramientas impresionantes. No importa cómo empieces tu viaje de sintetizador, te recomiendo encarecidamente que mires las diferentes opciones que ofrece Arturia.
  • Native Instruments es probablemente el rey del mundo de la integración hardware/software para instrumentos virtuales y muestras en este momento. Si realmente quieres una estrecha integración entre un teclado controlador USB y los instrumentos virtuales, tengo entendido que nadie lo hace mejor (nunca he usado nada de NI, así que no puedo decirlo yo mismo). Seguro que has escuchado el sintetizador virtual estrella de NI, llamado Massive, en muchas grabaciones, sobre todo en bandas sonoras.
  • Moog Music en mi opinión se parece mucho a una versión de sintetizador de Gibson USA. Se les venera por haber hecho el primer sintetizador analógico potente realmente portátil. Sus productos suelen tener excelente calidad de sonido. Muchos consideran que sus productos son excesivamente caros. Y no son tan sabios cuando se trata de la parte comercial de las cosas (traté de enlazar a su página web, pero creo que está abajo o tiene problemas?). Si estás seguro de que quieres un sintetizador analógico de hardware, tienes que echar un vistazo a Moog. Yo miraría sus opciones asequibles (las más asequibles, lamentablemente, requieren un teclado externo para tocarlas), posiblemente consideraría el Grandmother si quieres saltar a la parte más profunda (cuesta 999 dólares, pero nunca lo dejarás atrás mientras sigas usando sintetizadores), y definitivamente revisa el mercado de segunda mano para el Moog Little Phatty (descontinuado pero generalmente asequible e increíble) y otras opciones.
  • Korg ha sido, por supuesto, un gran nombre en sintetizadores y teclados digitales desde la década de 1980, y sigue siendo una de las principales marcas en ese espacio. Pero han sacado algunos muy Sin embargo, en los últimos años han sacado algunos sintetizadores analógicos muy buenos y asequibles (echa un vistazo al Monologue, el Minilogue y el ARP Odyssey). También tienen sintetizadores de modelado analógico, que son una especie de instrumentos virtuales en una caja con un teclado – generalmente un sonido similar al analógico a un precio más bajo con características más potentes.
  • Sequential Circuits AKA Dave Smith Instruments no tiene nada asequible y nada para un principiante en sus líneas de productos, pero los estoy incluyendo para completar. Podrían ser más bien los Fender del mundo de los sintes en comparación con Moog. Hicieron el primer polisintetizador viable y portátil en la década de 1970 y, al igual que el Minimoog, has escuchado el Prophet 5 y sus descendientes miles de veces desde entonces.
  • Si quieres volverte loco desde el principio, Eurorack no es una empresa, sino un factor de forma y un sistema de suministro de energía estándar (suelto) para combinar módulos de sintetizador individuales en sistemas más grandes. El eurorack es más popular entre los aficionados a la música electrónica, la secuenciación y la producción, porque añadir un teclado y un control de rendimiento en tiempo real a los equipos eurorack puede ser un poco complicado. Si eres el tipo de guitarrista al que le gusta construir un eje desde cero utilizando Warmoth o Allparts o algo parecido, puede que disfrutes montando módulos Eurorack. El coste de entrada parece modesto, pero en realidad no lo es. En mi opinión, es mejor gastar el dinero en un Moog Grandmother y conseguir una unidad lista para funcionar que suene muy bien, que empezar en la madriguera del Eurorack.

Tetsujin

En los días de antaño, te enterabas de un nuevo sintetizador porque leías las revistas de música, o escuchabas a un artista que explicaba en algún artículo del NME el equipo que tenía.

Armado con esta información limitada, te arrastrabas a la tienda de música más grande que podías conseguir & veías lo que tenían para jugar en la tienda. Tocabas algunos diales e intentabas hacerte una idea de lo que había impresionado a ese artista o revista musical. No había presets para probar.
Con esa escasa información, sacabas la cartera o te ibas & a pensar de nuevo.
Con el paso de los años, la «demo de la tienda» mejoró porque ahora había presets. En 1980 compré mi primer sintetizador con presets, un Rhodes Chroma, después de probarlo en varios sitios durante un mes.
Vale, un Chroma costaba más de tres mil dólares en aquella época, así que tenías que estar seguro de lo que estabas comprando. Teníamos amigos que a lo largo de los años poseían Prophets, PPGs, Jupiter 8s, Emulators, Linn Drums, etc etc & cada uno de nosotros tomaba prestado el equipo de los demás si íbamos al estudio. Muy poca gente podía permitírselos todos, incluso las estrellas de la grabación de la época*. Cuando el DX7 salió más tarde a un sólo mil dólares, todo el mundo se compró el suyo: por fin era asequible.

Básicamente, el método de sonorización pasó de ser «tocar los mandos hasta que encuentres algo que te guste» a «encontrar un preset que te guste un poco y tocarlo hasta que te guste mucho, o pasar a otra cosa». Todo era simplemente «chúpate esa y ve». A veces lo hacías bajo presión, mientras acumulabas tiempo en el estudio, porque acababas de pedirlo prestado a alguien ayer mismo & la primera vez que lo veías en acción era cuando el reloj del estudio corría. En aquella época tampoco había mucho manual, tal vez sólo un diagrama de lo que hacían los botones.

Avancemos 35 años más o menos…
Ahora hay tantos plugins VST para la síntesis que casi no tienes esperanza de aprenderlos todos, de encontrar cuáles son los mejores si no es a través de los comentarios de los compañeros o de las revistas online.

Sin embargo… hoy en día hay muchos VST gratuitos o muy baratos con los que puedes empezar, para ver si te gusta el enfoque. Escoge tu método, aditivo, sustractivo, tabla de ondas, muestra… lo que sea, alguien lo ha hecho.

Siéntate con ellos de uno en uno & juguetea con algunos mandos & deslizadores para ver lo que hacen.
El 90% de este esfuerzo no producirá ningún resultado útil, pero la experimentación general te enseñará – eventualmente – lo que estás buscando. Ese es el punto en el que empiezas a mirar demos de las «cosas buenas» (léase: caras).
Varias semanas/meses después, estarás listo para comprar.

Recomiendo encarecidamente no no comprar uno de cada uno de los plugins que puedas encontrar & dándoles a cada uno media hora antes de seguir adelante porque estás aburrido. Eso no enseñará nada en absoluto, excepto que la «gratificación instantánea» es para los niños con una Playstation nueva.

También recomendaría no ir por la ruta del hardware a menos que planees llevar tu equipo a la carretera. Simplemente no necesitas un doble marco A lleno de teclados físicos todos juntos Midi’damp; plumbed en un escritorio de 32 canales en estos días. Gasta tu dinero en un buen teclado/controlador de hardware en su lugar.

*Ten en cuenta que el coste total de los sintetizadores que utilizábamos en el estudio en aquella época era de entre 20 y 30 mil dólares. Con eso te comprarías una casa bastante decente.

Comentarios

  • Me gusta esta respuesta en general y no estoy de acuerdo con la sugerencia de no considerar el hardware. Para mí el hardware es fundamentalmente diferente (y en mi opinión mejor) que los plugins por dos razones: 1) simplemente suena mucho mejor. 2) se puede llegar fácil y rápidamente a tocar todos los ajustes. Incluso con un gran controlador USB, los sintetizadores de software no son tan ajustables en tiempo real. E incluso en un entorno de composición en casa, para mí la magia y la música ocurren cuando tengo las manos en un instrumento y lo toco de verdad. En lugar de evitar los sintetizadores de hardware, te sugiero que busques un sintetizador analógico físico. –  > Por Todd Wilcox.
  • Personalmente (& Realmente puedo ofrecer cualquier consejo sobre esto basado en mi propia experiencia personal) como una vez propietario de bastidores de las cosas, de vuelta en el día, me gustaría tener un buen controlador – que luego se puede utilizar como superficie de control tanto para el propio DAW & también una gran cantidad de los VSTs también (idk otros DAWs también, pero Cubase es bueno en esto; Incluso he utilizado iDevices & superficies de control OSC, además de una gran experiencia de ‘conducción’ de VSTs) Un sintetizador de hardware ‘regular’ se controlará bien, pero no el resto de la DAW, & tendrá que tener su propio ‘uno a la vez’ enrutamiento a su grabadora. –  > Por Tetsujin.
  • tbh, cualquier respuesta mía de este tipo de tema siempre va a ser bastante anecdótica & personalizada desde la experiencia. Piensa en ello como en el viejo tipo de la esquina del pub, con la pipa en una mano y media cerveza en la otra, contando a los jóvenes sus hazañas de juventud. Sólo años después de su muerte descubres que fue el tipo que inventó los ojos de gato, que pudo ser millonario… y que la mayor parte de lo que afirmaba era cierto (casi una historia real). –  > Por Tetsujin.