Teoría y práctica (Música, Teoría, Practicar, Partituras, Práctica De Interpretación)

SovereignSun preguntó.
preguntó.

Soy teclista. Llevo 8 años tocando. La razón por la que hago esta pregunta sobre los propósitos, las diferencias y la prioridad de la teoría y la práctica es que he estado notando algunos momentos de resonancia.

Yo mismo estudié la teoría y practiqué por vídeo principalmente. Sin embargo, a la hora de practicar la lectura de notas o de tocar me he dado cuenta de que la teoría no es tan necesaria. Cuando leo partituras, miro las notas y las toco. Para mí no importa si la clave es mayor o menor o cuál es el nombre del acorde que toco.

Me preguntaba si otros músicos lo notan.

Sucede que cuando tocas no tienes tiempo de pensar en las notas y los acordes que tocas, sino que piensas en cómo los tocas. ¿Importa siquiera el menor o el mayor cuando tocas desde el papel?

Imaginemos que tenemos esta pieza (véase la imagen de abajo). Para una persona que la está tocando. ¿Importa que sea mi mayor, también podría ser do# menor hasta donde yo sé? ¿Importa qué acordes se consideran dentro de las notas que se tocan? Creo que aquí sólo importan seis cosas:

  1. Los sostenidos de las notas
  2. La sensación de tresillo
  3. Las opciones de los pedales.
  4. La dinámica
  5. Los legatos
  6. La breve fermata del final.

El resto son simples notas que no significan nada en realidad.

Comentarios

  • Aunque hay situaciones en las que la práctica es más importante y otras en las que la teoría es más importante, todavía no he aprendido nada tan esotérico que no haya sido útil ni una sola vez, y he aprendido un mucho de esoterismo, porque disfruto del conocimiento al azar. –  > Por Todd Wilcox.
  • ¿Con qué frecuencia transpone sobre la marcha? Para muchos acompañantes, esto es algo habitual, y conocer la teoría significa que es mucho más fácil transponer, porque en lugar de tocar Sib, Ab, estás tocando la 4ª y 5ª de la tonalidad en la que estás. Si cambias a Sol, puedes tocar la 4ª y la 5ª, y no tienes que preocuparte de cuáles son las notas, sólo de las formas de las manos, ya que sabes que la 4ª y la 5ª siempre serán mayores. –  > Por EvSunWoodard.
  • @EvSunWoodard Me sé los intervalos y los acordes y el círculo de 4ª y 5ª. Me sé la teoría, pero en la mayoría de los casos mientras toco no me sirve. Me preguntaba. Muchos grandes músicos que tocan a partir de hojas de papel. ¿Piensan alguna vez en qué acordes están tocando o qué tipo de arpegio están tocando? ¡Creo que simplemente tocan sin pensar mucho! –  > Por SovereignSun.
  • Esta no es una respuesta completa, por eso este comentario: Llegas a un punto en el que la teoría te ayuda en la práctica. Por ejemplo, si un acorde en particular no suena bien de la forma en que lo estás tocando, es probable que te ayude si sabes que tiene una quinta doblada o algo así, lo que significaría que retroceder de la quinta doblada podría ser el sonido que buscas. Del mismo modo, si una tercera de un acorde no está tan presente, saber que hay que dar más si puede llevar a tener atajos en los que sepas cómo arreglar cosas así cuando surjan. –  > Por mkingsbu.
  • Me sorprendería que no seas consciente de la tonalidad y el modo al menos en algún nivel – esto es lo que hace posible en general ignorar la signatura de la tonalidad en la página al tocar. Por lo tanto, la teoría es útil en la medida en que hace que tengas una conciencia intuitiva de cómo tocar armónicamente. Si lo captas sin un análisis consciente de la teoría, entonces has progresado mucho, pero en ese caso se trata de no saber lo que ya sabes. Con el tiempo te darás cuenta de que ya entiendes gran parte de la teoría en tus propios términos, lo que puede traducirse gradualmente a la teoría formal –  > Por Darren Ringer.
5 respuestas
Doktor Mayhem

Como se ha comentado en muchos otros posts aquí, no es necesario necesita teoría para poder tocar bien, sin embargo, te ayudará de muchas maneras:

  • tocar a partir de una partitura es bastante sencillo cuando has aprendido bien tu instrumento, y has aprendido a leer a primera vista, pero entender por qué las notas elegidas, y el progreso de los temas y la melodía, todo ello proviene de la teoría.
  • componer tu propia obra es mucho más fácil cuando no sólo tienes la habilidad para tocar, sino también la teoría para definir el viaje que hará tu música.
  • A medida que aprendes teoría, descubres que necesitas prestar menos atención a las notas de la partitura y puedes centrarte más en el flujo, la orientación, la intención del compositor, el director, etc.

Empecé a tocar las cuerdas a mediados de los años 70 y sabía tocar muy bien. No sabía nada de teoría, pero conocía las notas. Luego, cuando empecé a tocar la guitarra en los años 80, fue fácil: tocaba las notas que oía o veía en el tablero. Pero a medida que aprendo más teoría todo se vuelve más fácil, entiendo lo que hacen mis héroes y puedo crear yo mismo una música mucho mejor.

¡Y soy un novato en teoría cuando se trata de la gente de este sitio!

No estoy seguro de lo que significa tu última pregunta: si sólo tocas a partir de la partitura y no sabes nada de teoría, las notas son sólo notas.

Comentarios

  • El otro día estaba componiendo con una colaboradora y pensé: «oye, podríamos usar un arpegio disminuido aquí», lo escribí y luego se me ocurrió un acorde que resolvía por pasos. Le encantó. Así que la teoría definitivamente entra en juego. A veces se siente fría, pero al mismo tiempo ayuda a crear un arte significativo, así que la prueba está en el pudín. –  > Por Todd Wilcox.
  • Definitivamente. Ojalá supiera más. Y me da pena que Patrx2 se haya ido, cada post que dejó me llevó a leer mucho. –  > Por Doktor Mayhem.
  • Estoy totalmente de acuerdo, gran respuesta. La teoría puede ser increíblemente útil cuando se colabora, sin embargo, la medida en que es útil está determinada en gran medida por si la otra mitad de la colaboración está en la misma página con la teoría. Es una pena oír que Patrx se ha ido. ¿Hubo alguna razón para ello? –  > Por Basstickler.
  • Nervermind la pregunta Patrx, he encontrado su puesto en el Meta, a menos que alguien más dejó anunció así (sólo muestra user###, así que no puedo confirmar completa). –  > Por Basstickler.
  • Sí, eso es correcto, Basstickler. Muy triste. –  > Por Doktor Mayhem.
Basstickler

Como menciono a menudo en este sitio, la teoría es básicamente dos cosas principales:

  1. Una explicación de lo que ocurre en la música;
  2. Un lenguaje utilizado para leer/escribir/discutir la música.

Teniendo esto en cuenta, estoy de acuerdo con otras respuestas que sugieren que puedes usar partes de la teoría musical a la vez, en particular, cuando estás leyendo, estás usando el lenguaje. En una lengua hablada, cuanto más familiarizado estés con la gramática, la ortografía y el vocabulario, más fácil te resultará leer diferentes libros de distintos autores y ser capaz de entender fácilmente la escritura, incluidas sus elecciones estilísticas y sus temas. Trasladando esa idea a la música, estar más familiarizado con la teoría de todo ello te permite leer más fácilmente e identificar más fácilmente las partes importantes de la música. Cuando estás aprendiendo una pieza, tienes que identificar las partes importantes para asegurarte de que las acentúas correctamente.

Esto se puede hacer sin teoría, pero es mucho más difícil, sobre todo si no tienes una grabación de referencia. Una de las mejores formas que he oído de describir el uso común de la teoría es que la aprendemos para olvidarla. La idea es que aprendemos la teoría lo suficientemente bien como para entenderla de forma inherente y no necesitamos pensar en la teoría mientras interpretamos. Identificar una modulación no es intrínsecamente importante para la interpretación, pero ser consciente de que está ocurriendo y de cómo puede ser útil para que un intérprete sea capaz de enfatizar el acorde pivote o la resolución a la nueva tonalidad. Ser consciente de lo que está ocurriendo puede tener un valor incalculable en tu interpretación. Si tocas música clásica, a menudo parece que no hay interpretación por parte del intérprete, sólo notas en una página que se tocan correctamente, pero en realidad está muy abierta a la interpretación en algunos aspectos. Esta interpretación y expresión emotiva es básicamente lo que separa a los intérpretes increíblemente dotados, con chops perfectos y una velocidad alucinante, de los que se convierten en estrellas. Hay violonchelistas que son mejores que Yo-Yo Ma en cuanto a técnica, pero él es tan expresivo en su forma de tocar que estas pequeñas discrepancias técnicas no son importantes. De hecho, las discrepancias técnicas suelen formar parte de la naturaleza emotiva de la interpretación.

En resumen, la teoría puede ayudarte a tocar mejor sin pensar en ello en absoluto en la interpretación. Dudo que encuentres consecuencias negativas en el aprendizaje de la teoría, pero si lo haces, probablemente tenga más que ver con tu profesor (o la falta de él) que con la teoría en sí.

Comentarios

  • Sí, entiendo lo que quieres decir. Cuando soy compositor, al escribir mis piezas pienso en la teoría, ¡aunque no todo el tiempo! Me fijo en los acordes que escribo y a menudo, basándome en el acorde que tengo, le añado nites adicionales utilizando otro instrumento y añadiendo una secuencia en la guitarra o alguna armonía en el teclado, por ejemplo. Pero a la hora de tocar. Me fijo en la hoja de música y sólo miro los bemoles o sostenidos dentro de la tonalidad y nada más importa. Empiezo a tocar, casi siempre despacio, porque no puedo hacerlo rápido, y lo toco un par de veces. –  > Por SovereignSun.
  • Cuando la he tocado lo suficiente como para recordarla en mi cabeza, empiezo a tocarla como la siento. Como quiero que suene. Me pregunto si otras personas lo hacen de la misma manera. –  > Por SovereignSun.
  • Ampliando ligeramente una respuesta excelente. Escucho una melodía y puedo tocarla en cualquier tono. Sí, sé un poco de teoría, pero no creo que ayude de forma consciente. Es como si no ensayáramos a menudo lo que va a salir de nuestra boca (lamentablemente, a veces…), sino que simplemente sucede. O como el futbolista que se limita a chutar el balón a la portería, sin analizar los ángulos ni la fuerza del chut. Se ha convertido en algo intuitivo, y eso es difícil de examinar con precisión. Debe haber puntos en el camino en los que la teoría tiene prioridad, pero llegamos a ese nivel en el que es bastante automático…  > Por Tim.
  • y no somos conscientes de lo que ocurre, porque es inconsciente o subconsciente. Cómo es que jugadores sin teoría pueden escuchar algo y simplemente tocarlo es otro factor que escapa a mi comprensión. ¿Quizás es simplemente la experiencia que utilizan, conociendo su instrumento íntimamente? –  > Por Tim.
  • Yo volvería a relacionar todo esto con el lenguaje hablado. No es necesario conocer la gramática y las partes del discurso para poder formar una frase uno mismo (composición) o para replicar lo que ha dicho otra persona. Es más difícil cuando se es joven, ya que el desconocimiento de ciertas palabras dificulta su repetición y no se sabe cómo utilizarlas en una frase. Una vez que te hayas familiarizado con la estructura básica de las frases y tengas un vocabulario más amplio, podrás formar frases más coherentes. Todo esto se puede hacer sin ni siquiera saber leer, por muy poco común que sea poder hacerlo muy bien. –  > Por Basstickler.
topo Reiniciar Mónica

Muchas de estas preguntas se reducen a: «¿qué se entiende por teoría? ¿Significa ‘teoría’ ‘todo el conocimiento musical’? ¿Se refiere al «canon» de la teoría musical que se enseña habitualmente? ¿Se refiere a las ideas musicales más allá de un cierto nivel de abstracción de una onda sonora existente en el mundo real?

El idioma inglés no tiene una definición rígida y no hay una respuesta correcta…

Cuando leo partituras, miro las notas y las toco.

… pero yo diría que si estás pensando en términos de ‘notas’, entonces estás utilizando la teoría. Una «nota» musical es un concepto teórico, una creación de la mente humana, una abstracción sistemática de un acontecimiento físico en el mundo real.

Si utilizas partituras, estás utilizando la teoría; estás haciendo uso de una representación visual particular de la música que se basa en abstracciones / modelos culturalmente específicos como los compases, las tonalidades y la escala diatónica.

Puede que en realidad no estés pensando de forma analítica en mayores, menores, nombres de acordes, etc. Pero eso sólo significa que utilizas algunas partes de la teoría y no otras. Yo, por otro lado, casi nunca uso partituras (personalmente odio la notación musical estándar), pero pienso en los nombres de los acordes y las escalas cuando estoy improvisando. Una vez más, eso es utilizar algunas partes de la teoría y no otras, simplemente elegir las partes que son útiles para mí en ese momento.

Comentarios

  • Es un punto muy bueno. La mayoría utiliza fragmentos, sólo que no tendemos a llamarlos teoría hasta que se ha construido una base sólida con conceptos teóricos más amplios. –  > Por Doktor Mayhem.
  • En realidad no lo hago. Por la forma en que empecé, mis dedos saben dónde presionar. Si me paro a pensar, entonces sí, sé lo que estoy tocando, pero no mientras estoy tocando. Miro la nota y mi dedo me da esa nota, no necesito pensar en ello, más bien pienso en cómo debo tocar esta nota. –  > Por SovereignSun.
  • @SovereignSun has practicado lo suficiente y has aprendido lo suficientemente bien como para no necesitar pensar ‘conscientemente’ en cada nota, pero estoy seguro de que sí pensaste en ellas mientras aprendías las habilidades, y eso habría sido la base de las vías arraigadas en tu cerebro que permiten esta habilidad. Así que sigues utilizando los conocimientos aunque no los pienses conscientemente. Es un ejemplo de lo que dice Dom: a menudo se aprende y parece que se olvida, pero eso no significa que se haya perdido. –  > Por topo Reintegro Mónica.
  • @topomorto Hmm. Eso suena algo extraño. Es como si al leer una palabra no tuvieras que pensar en las letras que la componen. Entiendes la palabra completa y no importa si alguna letra es mayúscula y otra no, la sigues entendiendo. –  > Por SovereignSun.
  • @SovereignSun por supuesto, una vez que eres un lector experimentado. Pero en algún momento temprano de su aprendizaje, la mayoría de los niños tienen que pensar en las letras individuales, luego forman patrones en su mente relacionados con grupos de letras, palabras e incluso grupos de palabras. Ahora mismo estoy aprendiendo coreano y estoy superando la fase en la que tengo que pensar en las letras individuales. –  > Por topo Reinstate Monica.
Tim

Creo que conocer la teoría puede ser un arma de doble filo. Al leer cosas bien escritas, todo tiene mucho más sentido y, por tanto, es más fácil de tocar y recordar, al ver cómo se desarrolla la historia de las armonías. Por el contrario, si una pieza no está tan bien escrita, es un trabajo muy duro. Como los silencios que se pierden, o un acorde escrito de una manera, pero los puntos muestran otra (en Mi, Abm escrito en lugar de Sol#m, para un ejemplo sencillo). Conocer la teoría permite hacer correcciones, pero eso no es lo importante. Pero saber también ayuda al músico a comunicarse con los demás: en lugar de señalar un traste/una cuerda y decir «es esa nota», poder explicar tecnicismos, cosas así.

Comentarios

  • La mayor parte de lo que sé sobre las notas empezó en Guitar Pro 6. Así que puedo ver si a un compás le faltan algunos silencios y puedo distinguir una tonalidad de otra. Y sí, sé que en mi mayor hay sostenidos y no bemoles. Pero cuando se trata de tocar partituras, ¿piensa cada músico en qué acorde está tocando o qué intervalo ha tocado, qué nota es o si el acorde es un Abm o un G#m en E? Creo que simplemente tocan, porque no tienen tiempo para pensar en todo esto. Todo es un proceso automatizado. –  > Por SovereignSun.
  • Escucho lo que dices, y en general es cierto, los lectores simplemente leen, casi automáticamente. Ya me gustaría a mí poder hacerlo. Sin embargo, al leer los acordes en Mi, ciertamente no espero ver el Abm. Mi mentalidad en el momento en que toco en Mi es esperar, normalmente, que me pidan que toque acordes diatónicos, que con los años se han arraigado. Así que cuando surgió algo así, como así fue, ¡me perdí! –  > Por Tim.
John Wu

Voy a diferir de los otros carteles y afirmar que la comprensión de la armonía funcional de las notas que estás tocando es fundamental para una interpretación adecuada. Para la mayoría de los músicos. Para ti no, porque eres un teclista.

Las notas escritas en una partitura son sólo aproximaciones. En realidad, a menos que toques un instrumento con trastes o preafinado, como un piano, la afinación de una nota tiene un poco de juego. Los cantantes, por ejemplo, agudizan los tonos principales, los músicos de metal igualan las quintas perfectas, etc. Esto se debe a que el temperamento igual es sólo un compromiso: todo está siempre un poco desviado.

Incluso en un piano, los armónicos de sus cuerdas son en realidad un poco agudos, por lo que cuando su afinador de piano viene siempre afinará desde el centro hacia fuera, y uno bueno afinará las cuerdas de oído y no usando un afinador electrónico.

Si no sabes cómo funciona el acorde, no sabes cómo falsear las notas. No es tan importante para un teclista. Pero es muy importante para un violinista.