Teoría musical de la música electrónica (Música, Teoría, Música Electrónica)

Steven Sagona preguntó.

En los últimos tiempos, la tecnología ha hecho posible la creación de sonidos muy poco convencionales, lo que ha llevado a la música electrónica a recorrer subgéneros muy distintos que tienen ruidos muy definidos. Como algunos ejemplos, están «el drop» y el «wub-wub» del dubstep. Pero todas estas cosas parecen ser muy diferentes de las progresiones de acordes en la teoría musical.

No cabe duda de que hay mucho talento y conocimientos para crear cierta música electrónica. Por ejemplo, aquí es un artista electrónico que explica cómo crea su música, y entra en muchos detalles sobre los tipos de sonidos que intenta crear. ¿Hay «teorías» en la música electrónica? Si no las hay, ¿se debe a que los géneros se han desarrollado demasiado recientemente como para crear una teoría «meta»?

Comentarios

  • La teoría musical es mucho más que progresiones de acordes. Un área que se solapa al 100% con el estudio clásico es la forma. Los términos exactos que se utilizan para describirlos pueden diferir, pero los conceptos son los mismos. –  > Por Dom.
  • El «diseño de sonido» es un campo en sí mismo es.wikipedia.org/wiki/Diseño_de_sonido. no se puede comparar con la teoría. – usuario34288
4 respuestas
Nathan

Todas las mismas convenciones y lecciones de la teoría musical típica se siguen aplicando en los géneros electrónicos, pero creo que lo que insinúas es un énfasis añadido en el diseño del sonido. A veces damos por sentado el timbre en los estilos de música no electrónica, ya que suelen existir combinaciones de colores de instrumentos y tonos «probados» para la mayoría de los géneros.

En la síntesis, tienes mucho control sobre el timbre de cada parte al alcance de tu mano. Tanto es así que incluso puedes construir cada sonido partiendo de una onda sinusoidal como es el caso de la síntesis FM.

Muchas de las primeras síntesis se centraban en replicar los timbres de los instrumentos reales, pero con el tiempo han surgido algunos descriptores del timbre específicos de la síntesis:

Arp es un nombre comúnmente dado a un sonido staccato (o parche) adecuado para arpegios. Esto se desarrolló, en parte, porque algunos sintetizadores destacados (me viene a la mente el Juno 60) incluían un arpegiador automatizado para facilitar este tipo de interpretación. En el tema de Stranger Things se escucha el típico sonido de arpegio a lo largo de toda la pieza.

Pads son sonidos diseñados especialmente para el trabajo con acordes, y suelen tener una calidad más ambiental con ataques lentos y liberaciones largas. Es algo así como el equivalente en sintetizador a una sección de cuerdas. Puedes escuchar este tipo de sonido en el fondo de la pieza anterior.

Bajo y Plomos son bastante autoexplicativos.

También hay algunas convenciones de sonidos más específicas del género, que a veces surgen de un equipo concreto que se hizo popular en la época. Un Bajo ácido se refiere al tipo de sonido que se puede obtener de un Roland TB-303 mientras se modulan los controles de frecuencia y resonancia.

De hecho, la mayoría de los estilos electrónicos han estado muy influenciados por el propio equipo. A lo largo de la historia, la mayoría de los sintetizadores han sido los mejores en cuanto a patrones repetitivos con diferentes partes que van y vienen de forma fragmentada, en lugar de cambios compositivos amplios e intrincados. Además, las capacidades de «ajuste de perillas» de la mayoría de los sintetizadores son una vía para generar mucho interés sónico en algunos estilos. El acid house en particular, es un buen caso de estudio de cómo el estilo de un subgénero se vio fuertemente influenciado por un instrumento concreto. Estudiar el desarrollo equivalente para otros géneros sería un buen lugar para buscar la «teoría» de estos géneros individuales.

usuario37496

Claro que hay teoría. Cuando alguien dice «teoría de la música» en realidad está hablando de una explicación de cómo se hizo algo. Siempre se puede trabajar hacia atrás y averiguar esas cosas.

Y, sí, la razón por la que no se oye hablar más de la teoría de la música electrónica es por lo relativamente nueva que es. Para que la teoría de la música clásica, el jazz o incluso la música pop se codificara en algo con lo que todo el mundo estuviera más o menos de acuerdo, se necesitaron años de gente que hacía esa música y años más de gente que la estudiaba y de gente que estudiaba esos estudios hasta que finalmente surgió algún tipo de pedagogía. Pero la teoría estuvo ahí todo el tiempo, evolucionando con la música, pero ahí.

Y el hecho de que todo eso no haya sucedido todavía con la música electrónica no significa que la teoría no esté ahí. Simplemente no se han escrito libros sobre ella, en general; estoy seguro de que hay algunos. En cambio, la información reside principalmente en la gente que hace la música. En hay libros sobre algunos aspectos de la música electrónica, como el muestreo y la síntesis. Mientras que otros aspectos -la música electrónica también utiliza acordes- son muy parecidos a los de otros géneros.

EzLo

Creo que estás mezclando teoría musical junto con el muestreo y masterización en la misma caja.

Hay aplicaciones de la teoría musical en la música electrónica, pero en mi opinión el enfoque se basa más en la producción y combinación de muestras, creando rangos dinámicos amplios y brillantes y ritmos de baile pegadizos en lugar de construir complejas armonías complejas.

Por supuesto, hay acordes que suenan de fondo como pads o violines sintetizados y melodías principales que siguen escalas comunes como la menor o la mayor (quizá otras como la menor armónica y sus modos en subgéneros específicos como el Psy Trance, por ejemplo), y esto sirve de base a la canción. Pero el verdadero reto al crear una canción en un género electrónico es encontrar los mejores samples y efectos y emplearlos juntos de la mejor manera posible para reflejar tu deseo al construir esa canción.

El techno tiene que ser groovy y centrarse en la rítmica, el trance necesita más contenido melódico y más subidas y bajadas, el dubstep mezclará un millón de sonidos y efectos diferentes en el mismo compás, el ambient utilizará más contenidos armónicos y creará vibraciones más tétricas, etc.

La teoría musical aplicada es muy sencilla en estos géneros si la comparamos con el jazz o la música clásica. Las teorías para las acumulaciones antes de un breakdown o las sensaciones groovy quedan al margen de la teoría musical convencional y aún no se han estructurado de forma que puedan estudiarse, que yo sepa.

Comentarios

  • ¿Es posible que tu comprensión de la música electrónica se limite a la Electronic Dance Music y similares? La música electrónica es mucho más que EDM (la mayor parte de esta última es primitiva, de hecho) y no tiene por qué centrarse en el sampling, por no decir en los ritmos pegadizos. Además, hay obras bastante sofisticadas en el género. Uno de los primeros ejemplos destacados es la música de Iannis Xenakis. –  > Por ᄂ ᄀ.
  • @fnt Sí, supuse que el OP se refería a la música electrónica de baile. La música electrónica como mencionas involucra muchos y totalmente diferentes subgéneros, sería difícil mencionar conceptos que se apliquen en todos ellos. –  > Por EzLo.
Sarkreth

Por supuesto. El concepto de «teoría musical» lo definen en última instancia los músicos, así que si la gente decide que la música electrónica es útil para considerarla bajo el paraguas de la «teoría musical», entonces es teoría musical. Algunas instituciones (como mi alma mater), ya ofrecen cursos de música electrónica como parte de una licenciatura completa de 4 años en música.

La gente que cree que los conceptos más destacados de la música electrónica son incompatibles con la teoría musical tradicional parece olvidar que el diseño sonoro es en realidad una expansión del concepto tradicional de orquestación. Básicamente, se trata de elegir, por ejemplo, los instrumentos que mejor transmiten los efectos deseados en determinados pasajes de una composición.