Técnicas de los solos de guitarra (Música, Técnica, Improvisación, Solos, Guitarra Solista)

Tim Hargreaves preguntó.

Llevo un tiempo tocando la guitarra y he decidido (después de tocar con un tipo que conozco y ver lo expresivos que son sus solos) que necesito mejorar mi improvisación.

Mis improvisaciones son, como mínimo, aburridas. Suena como si estuviera subiendo y bajando al azar la escala dada, lo que francamente es lo que estoy haciendo.

Soy consciente de que cuando se hace un solo, es importante utilizar una variedad de técnicas diferentes, pero no estoy muy seguro de hacer muchos barridos y carreras de legato.

Alguna ayuda sería muy apreciada.

Comentarios

  • posible duplicado de ¿Cuál es la mejor manera de aprender escalas para mejorar la improvisación/escritura de partes de guitarra solista? –  > Por Dave Jacoby.
7 respuestas
Aaron Hipple

Aprender licks y solos de otros músicos puede ser útil en este sentido. Obviamente querrás desarrollar tu propia voz, pero ningún músico existe en el vacío y definitivamente es útil aprender y analizar (aunque sea inconscientemente) el tipo de cosas que han tocado los músicos que admiras. Dependiendo de tu estilo y de la dirección que quieras tomar, también puede ser útil centrarse en otros instrumentos (yo he transcrito solos de saxofonistas y trompetistas para ayudarme a tocar la guitarra, y he intentado aprender los acordes de los pianistas siempre que he podido).

De hecho, probablemente sea útil pasar algún tiempo con estilos musicales totalmente diferentes al tuyo, para aprender la amplitud de las técnicas disponibles. Piensa en el modo en que Bach desarrollaba una frase mediante el contrapunto y la interacción de frases similares. Escuche la Quinta Sinfonía de Beethoven y el modo en que desarrolla un simple motivo de cuatro notas a lo largo de una pieza musical de media hora. Piense en la multitud de formas en que este concepto de desarrollo de frases o motivos ha sido abordado por Wagner, Copland, Coltrane, Clapton, etc. Cada uno de ellos produjo toda una vida de música para explorar y aprender de ella.

Intenta también pensar en ello en términos de desarrollo de una frase. Las ideas no suelen llegar completamente formadas a un músico que improvisa. En cambio, tomamos una frase, ya sea inventada o procedente del contenido de la melodía, y la desarrollamos, utilizando la variación y la invención para aportar nuestra propia visión e ideas al marco en el que trabajamos. No lo mencioné al principio porque parece obvio, pero asegúrate de conocer la melodía. Los guitarristas somos especialmente propensos a aprender los cambios pero no la melodía de la canción. Si tienes la melodía bien en la mano y en la mente, te ayudará a mantener tu improvisación «en contexto», por así decirlo, y será una rica fuente de ideas melódicas.

Por supuesto, hay muchas cosas técnicas en las que pensar en la mezcla, ideas que pueden abarcar todo el espectro musical en realidad. Una breve selección de mis favoritas podría ser

  • Fraseo/Ritmo: Piensa en cómo se desarrollan tus frases. ¿Tocas directamente las cuartas, octavas y semicorcheas? Quizá puedas introducir algunos tresillos en la mezcla, o incluso algunos polirritmos más complejos si te sientes ambicioso. Dedica algo de tiempo a la evolución de estos patrones a través de tus frases. Pasar de frases melódicas más lentas o sencillas a otras más rápidas o complejas es una técnica habitual. Pruébalo, o intenta subvertirlo. Piensa también en la longitud de tus frases, en la síncopa, en el uso de silencios o notas sostenidas para romper una frase. Otra cosa útil, sobre todo para los guitarristas (y, de hecho, para los intérpretes de cualquier instrumento que no sea soplado), es tratar de ser más consciente de la respiración al planificar la duración y el ritmo de las frases. Esto puede dar una sensación más «natural» a tu forma de tocar.
  • Melodía: ¿Qué formas utilizas para tus melodías? Si sientes que estás ejecutando escalas, prueba a practicar arpegios, e intenta romperlos, cambiar de dirección, repetir sólo ciertas notas. Imagina un contorno (no necesariamente preciso) de tu melodía. ¿Es repetitiva, es ascendente, es descendente, está por todas partes? Trata de dibujar una línea cuadriculada en un papel y luego improvisa una melodía siguiendo el contorno de esa línea. Vuelve a hacerlo con una forma diferente. Aprende cómo esas formas pueden afectar a los sentimientos expresados en tu frase.
  • Armonía: ¿Cómo se relaciona tu melodía con la armonía de la pieza? ¿Podrías hacer una elección diferente que la hiciera más interesante? Como músico de jazz, uno de mis trucos favoritos para salirse de la norma es tomar un motivo corto y repetirlo en algún intervalo arbitrario. Tal vez podrías elegir notas del modo dórico en lugar del natural menor sobre este acorde. Obviamente, esto dependerá un poco de tus conocimientos teóricos musicales y del estilo en el que toques.
  • Articulación: ¿Cómo golpeas las cuerdas? ¿Tocas legato o staccato? ¿Doblas las notas un poco, o mucho, o nada? Obviamente, experimenta con esto por tu cuenta para encontrar tus preferencias. Esta es un área en particular en la que escuchar y transcribir a otros músicos será inmensamente útil. ¿Por qué Chet Atkins, Leo Kottke, Yngwie Malmsteen y Stevie Ray Vaughan suenan tan distintos entre sí? No te quedes con las ganas de decir «equipo»: intenta tocar una frase como crees que lo haría un músico y luego otro.

También hay que dedicar algo de tiempo a escribir frases en el papel. Al fin y al cabo, la improvisación no deja de ser una composición y se aplican las mismas técnicas. Abordar el proceso de forma más deliberada te ayudará definitivamente a ampliar el abanico de herramientas intelectuales a las que puedes recurrir cuando veas que tu intuición «natural» para la improvisación está al límite, y con el tiempo, verás que esas herramientas se integran en esa intuición natural.

Comentarios

  • Muy buena respuesta. Creo que nunca se insistirá lo suficiente en la importancia de la melodía, especialmente para la guitarra. –  > Por Nombre de usuario significativo.
  • Yo haría hincapié en aprender y utilizar la melodía de la canción en la que está el solo. –  > Por Dave.
  • Gracias, @Dave. A menudo me olvido de mencionar ese tipo de cosas, ya que ahora parece tan obvio en retrospectiva, pero efectivamente me llevó mucho tiempo aprender esa lección. He añadido un párrafo centrado en el desarrollo y el contexto. –  > Por Aaron Hipple.
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Con cualquier solo, quieres contar una historia. Los licks, riffs y grooves son tus palabras. Los escritores estructuran las historias como arcos narrativos.

A arco narrativo suele ser:

  • Exposición: La introducción de la historia en la que se presentan los personajes y se revela el escenario.
  • Acción ascendente: Una serie de acontecimientos que complican las cosas para el protagonista, creando un aumento del suspenso o la tensión de la historia.
  • Clímax: El punto de mayor tensión de la historia y el punto de inflexión en el arco narrativo de la acción ascendente a la acción descendente.
  • Acción descendente (anticlímax): Después del clímax, el desarrollo de los acontecimientos en la trama de una historia y la liberación de la tensión que conduce a la resolución.
  • Resolución: El final de la historia, normalmente, en el que se resuelven los problemas de la historia y de los protagonistas.

En las buenas historias suele haber una serie de acciones ascendentes (y ligeras acciones descendentes) que van creciendo gradualmente hasta el gran clímax y la resolución de la historia.

Así que una historia de guitarra sola podría ser así:

  • Exposición: Repite el gancho o algún otro fragmento melódico

  • Acción ascendente 1: Comienza a mutar el fragmento cambiando las notas, el ritmo o la octava.

  • Acción descendente 1: Vuelve a enunciar el gancho o toca una pequeña melodía de acordes del fragmento o incluso se detiene brevemente.
  • Acción ascendente 2: Sigue mutando el fragmento. Hazte más atrevido, añade algunas notas o acordes que no encajen en la escala. Aumenta el volumen. Empieza a utilizar efectos.
  • Acción descendente 2: Toca el fragmento mutado de forma limpia y sencilla
  • Acción ascendente 3: Comienza a tocar un fragmento melódico completamente diferente
  • Acción descendente 3: Vuelve a tu fragmento original o mutado
  • Acción ascendente 4: Comienza a combinar partes del fragmento original y del nuevo fragmento y a cambiar entre ambos. Esto es diálogo y conflicto y es interesante. Rebanar y cortar, nene. Tal vez juegues con un fragmento alto y el otro bajo. Haz que discutan.
  • Acción ascendente 5: Sigue combinando y cambiando y rebanando y cortando y efectuando hasta que la declaración combinada sea ahora realmente intensa y difícil de jugar y ocupada.
  • Acción descendente: Elimina las partes que no funcionan (o sáltate este paso).
  • Clímax: Añade tu salsa especial, lo que haga que los oyentes hagan «¡Woo!»
  • Resolución: Expresa tu fragmento original y luego vuelve a la melodía.

(Puntos extra para los empollones que se hayan dado cuenta de que este solo de guitarra es una sonata).

El conflicto en las acciones ascendentes suele describirse como «tensión y liberación», y la tensión puede ser cualquier cosa que resulte inestable: ocupado frente a escaso, funky frente a recto, silencioso frente a fuerte, tocando arriba y abajo del mástil, añadiendo más notas cromáticas o incluso tocando en una tonalidad diferente a la de la canción, tocando detrás del ritmo o delante del ritmo, lento frente a rápido, etc.

Michael Martínez

hay dos aspectos importantes en el solo: el fraseo y la selección de buenos tonos objetivo. Dedica tiempo a la escala pentatónica para trabajar estos dos aspectos. La escala pentatónica funciona sobre la mayoría de los acordes de la tonalidad, por eso es el mejor punto de partida. Trabaja en hacer frases «con sentido» con la escala pentatónica, usando tonos específicos que elijas de esa escala como objetivos para enfatizar y terminar o empezar las frases.

Además, puedes consultar un libro llamado «Blues Scales: Essential Tools» de Dan Greenblatt. Es una muy buena ayuda de aprendizaje para empezar a improvisar. Date cuenta de que una escala de blues es realmente una escala pentatónica con una nota azul añadida. Así que tu trabajo en las escalas pentatónicas y de blues da sus frutos en conjunto.

usuario2808054

Esto es un poco como este post :

¿Cuál es la mejor manera de aprender las escalas para mejorar la improvisación/composición de partes de guitarra solista?

Mi respuesta fue «inspirarse» en otros guitarristas o en uno mismo (decidiendo de antemano cómo sonará el solo). Por lo que describes, tienes conocimientos de escalas y técnica. Sin embargo, el hecho de hacer las «cosas que sabes» parece ser que sólo utilizas tu memoria muscular sin aplicar realmente ningún estado de ánimo. Puedo decir esto porque a veces caigo en exactamente la misma situación. Mi respuesta es que hay que reflexionar un poco más sobre cómo se quiere que suene el solo: ¿suave, blando o duro y contundente? ¿O una mezcla? y ¿qué estado de ánimo quieres transmitir? ¿Melódico? ¿o contundente?

Otra cosa que he descubierto que funciona muy bien cuando se tocan solos en directo: Asegúrate de que puedes oírte a ti mismo. A veces, si te ahogas un poco, no hay espacio para «encontrar» un buen solo y la memoria muscular se impone. O, al menos, eso me ocurre a mí.

No voy a repetir las respuestas del post que he enlazado pero espero que te sirva de ayuda 🙂

Andrei

Creo que deberías mejorar tus habilidades hasta un nivel en el que puedas tener la melodía del solo en tu cabeza y ser capaz de transponerla directamente en la guitarra.

Esto requiere mucha práctica.

Como dice mi profesor de guitarra: «La música no sale de tus dedos, sale de tu cabeza». Así que subir y bajar las escalas no significa/hace nada (es decir, no deberías tocar sólo con los dedos y esperar que salga algo).

Así que practica las escalas, escucha las notas que estás tocando en tu cabeza y ten la melodía del solo en tu cabeza cuando empieces a tocarlo. Con el tiempo deberías ser capaz de transponer ese solo en música… de nuevo, con suficiente práctica.

JimR

TL;DR:

Aprende los solos que te gustan. Practica las cosas que son importantes para ti. Sigue practicando.

La lección número uno que aprendí al tocar la guitarra es que la práctica funciona, pero lleva tiempo y no hay atajos.

Versión más larga: Lo que me funcionó fue aprender los solos de otras personas que me gustaban. Y seguir practicándolos.

Uno de los primeros en los que empecé a trabajar fue el de Sultans Of Swing, porque me encantaba lo suave que era Mark Knopfler en todos los rellenos de esa canción. Luego pasé a Call Me The Breeze (la versión de Skynyrd) porque era mi canción favorita en ese momento (’70s :).

Repetí este patrón cada vez que escuchaba algo que quería aprender y mi nivel de felicidad con mi improvisación mejoró. Algunas cosas en las que me centré fueron en hacer bien los bends, el fraseo sencillo y la capacidad de cambiar entre la púa y los dedos.

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Lo que me ayudó fue pensar en la melodía vocal para obtener ideas para el solo. Utiliza la melodía vocal como punto de partida y la improvisación será mucho más fácil al tener un punto de partida. El oyente escuchará trozos de la melodía en el solo, lo que le dará una sensación de cohesión con la canción. Esperamos que esto te dé un punto de partida para basar tu solo y llevarlo a nuevas alturas basado en la melodía de la canción.