Si una pieza (clásica o de otro tipo) tiene varias secciones con diferentes tonalidades, ¿es válida la afirmación «esta pieza está en la tonalidad X»? ¿Por qué? (Música, Teoría, Clave)

Morgan Kendal preguntó.

Esta pregunta sería bastante fácil si:

  • La pieza en cuestión tuviera un título que contuviera la clave, o
  • La pieza tuviera una tonalidad de origen, modulara a otra tonalidad y luego volviera a terminar en la tonalidad de origen.

Mi pregunta se refiere a todos los demás casos, independientemente del género.

En lugar de decir «esta pieza está en la clave X», ¿es más correcto decir «esta pieza tiene varias claves, X e Y y Z»?

Si estas piezas se reducen a propósito a una sola tonalidad, ¿cuáles pueden ser las motivaciones detrás de ello?

Comentarios

  • ¿Quizás más agravadas por «Sinfonía en X»? –  > Por Tim.
7 respuestas
usuario45266

Esta respuesta cubre las etiquetas y descripciones clave con un mayor enfoque en música popular popular, a diferencia de la música clásica:

Creo que la forma más práctica de agrupar toda esa información suele ser «empieza en X» en lugar de «está en X», cuando las piezas musicales tienen varias tonalidades a lo largo de su recorrido. Obviamente, si hay una tonalidad principal (los estándares de jazz que modulan en ciertas secciones pero vuelven a ellas, por ejemplo «Beyond the Sea», encajarían en esta categoría), entonces «esta pieza está en X» tiene sentido. Pero esta pregunta se refiere específicamente a canciones y música en las que no es así.

Si hay varias claves y no hay una clave principal clara con la que etiquetar la pieza, probablemente la mejor práctica sea utilizar una declaración más descriptiva. He aquí algunos ejemplos situacionales de lo que quiero decir con esto, ya que cada canción será diferente:

La canción «Let It Be» de los Beatles está en la tonalidad de Do mayor. (Esto no es discutible).

«Enter Sandman» de Metallica está en la tonalidad de mi menor. (Las partes en Fa# menor conducen fuertemente a Mi menor).

«Love On Top» de Beyonce está en do mayor. (Muchas modulaciones de medio paso hacia arriba al final, pero sigue siendo principalmente Do mayor – el final es claramente una variación repetida de la parte principal de la canción, por lo que Do tiene una reivindicación convincente de ser la tonalidad de la canción).

«Layla», de Eric Clapton, está en re menor, pero baja medio paso a do# menor en las estrofas. (Tiene sentido decir que Re menor es la tonalidad principal, ya que sólo los versos cambian temporalmente).

La grabación de Frank Sinatra de «Fly Me to the Moon» puede verse en Do mayor o en su tonalidad relativa de La menor. (Hay un desenfoque continuo entre las dos tonalidades relativas).

«God Only Knows» de los Beach Boys tiene Mi mayor compitiendo con La mayor para hacer un centro tonal débil y fluido. (Aunque el Mi es probablemente el candidato más viable, la canción debilita la tonalidad coqueteando constantemente con otras tonalidades como el La mayor y evitando resoluciones fuertes a los acordes de Mi).

«Bohemian Rhapsody» de Queen comienza tonificando la tonalidad de Sib mayor y modula a varios otros centros tonales. (No es posible elegir una sola tonalidad para etiquetar toda la canción, pero como comienza en una tonalidad clara, ésta puede utilizarse para comunicar la información necesaria).

«Giant Steps», de John Coltrane, hace un ciclo entre las tonalidades de si mayor, mib mayor y sol mayor. (Es inútil destacar uno de los tres centros tonales).

El Concierto para piano Op. 42 de Schoenberg es atonal. (Desafía cualquier lógica tonal, y ninguna clave podría pretender representar esta composición).

El concepto de clave no debe aplicarse a «4’33» de John Cage. (Asignar una tonalidad al silencio no tiene sentido).

Algunos podrían estar en desacuerdo con algunas de las descripciones que he dado, pero esto es bastante subjetivo, y mi punto es que cada caso será diferente y requerirá diferentes métodos para comunicar la información necesaria relacionada con la clave. Hay muchas formas diferentes en las que pueden estar presentes múltiples claves en una pieza musical, y deben ser descritas situacionalmente como resultado. No siempre va a ser posible afirmar de forma inequívoca que «X clave es la clave de esta canción».


Por lo general, el objetivo más importante de dar una única clave para una canción es que todos los músicos estén de acuerdo en lo que tienen que tocar, y en los casos en los que hay varias claves, mientras se dé una clave para un momento acordado de la música, todas las demás partes de la música pueden deducirse con alguna transposición. El problema con esto a menudo radica en dos puntos: o bien no es obvio cuál es la tonalidad en un momento determinado, o bien no hay un momento obvio que se pueda seleccionar como representante de la tonalidad de toda la pieza, o potencialmente ambos. Por ello, en ocasiones la música puede requerir una descripción más detallada de sus distintas tonalidades para comunicar sin ambigüedad lo que hay que tocar.

Comentarios

  • Buena lista. Yo añadiría ‘Unforgettable’, que parece firmemente en sol al principio, y termina en do. Aunque está escrita con una clave de do. Y no puedo averiguar dónde modula. 4’33» – Acabo de comprobarlo, y está escrito en 7#, modulando a 6b, pero hay una versión en clave de C para los malos lectores a primera vista. –  > Por Tim.
  • Y curiosamente, tendemos a considerar que el último acorde representa la clave, en lugar del primero. –  > Por Tim.
  • Originalmente hice esta pregunta desde el punto de vista de la «automatización musical» – para la detección automática de la clave, el procedimiento estándar es llegar a una sola clave, incluso si la pieza contiene muchas modulaciones, sin una etiqueta clara de clave única. Principalmente, cuestionaba esa norma, y me parece que, efectivamente, es un problema aún por resolver… –  > Por Morgan Kendal.
  • @MorganKendal Detección automática de la clave sin ambigüedades: Reinterpretar la clave como «la signatura de la clave que minimiza el número de alteraciones». No es exactamente lo mismo que el significado tradicional, pero tiene una métrica objetiva. Menos si la música tiene muchas modulaciones, ya que se puede reducir el número de alteraciones cambiando de tonalidad con más frecuencia. Pero eso es parecido a la compresión, probablemente hay una forma de describir un número óptimo de cambios de tonalidad. Necesita un «coste» de cambios de tonalidad para no producir un cambio de tonalidad por cada accidental. –  > Por j-g-faustus.
  • @MorganKendal si estás haciendo algún tipo de «automatización de la música» te recomendaría no usar «canciones» como la más pequeña «colección de sonido». Las canciones pueden ser demasiado complicadas. Yo usaría secciones de música que se combinan en otras más grandes. Para la mayoría de la música tiene sentido hablar de la tonalidad de una sección musical, incluso en casos extremos como «Giant Steps». Yo diría que es muy raro no poder dividir la música en secciones discretas con características descriptibles, pero es común no poder aplicar esas características a la obra más grande. –  > Por bendl.
ttw

Es una convención histórica. Por lo general, las piezas de varios movimientos se denominan utilizando la tonalidad principal del primer movimiento. La convención se remonta (al menos) a las suites para varios instrumentos escritas cuando la idea de que las «claves» son importantes estaba ganando interés. Los antiguos cantos gregorianos solían nombrarse añadiendo el modo a las primeras palabras del canto. Esta práctica ha continuado.

La cuestión también es interesante en el sentido de que algunos cantos transponían los modos (y había una diferencia entre Si y Sib), pero la convención de denominación se ha mantenido durante al menos un milenio.

Comentarios

  • También existía la norma de que una pieza tenía terminar en la misma tonalidad en la que empezaba. Esto incluía las piezas de varios movimientos, por lo que el último movimiento tenía el último movimiento debía estar en la misma tonalidad que el primero. La única excepción común a esta regla es que las piezas en clave menor solían terminar en la mayor (relativa o absoluta). En algunos casos, este cambio de tonalidad podía no producirse hasta la última nota (J.S. Bach lo hacía a menudo). Existen otras excepciones, pero fueron muy raras hasta el siglo XX aproximadamente. –  > Por Darrel Hoffman.
Aaron

¿Es una afirmación válida «esta pieza está en la tonalidad X»?

A veces, al menos.

  1. Las piezas en clave menor de la era barroca terminan frecuentemente con un acorde mayor. Evidentemente, esto amplía los límites de la pregunta, ya que no se puede decir que haya múltiples secciones en diferentes tonalidades, pero vale la pena mencionarlo en la medida en que la pieza termina técnicamente en una tonalidad diferente a la que comenzó y sigue considerándose «en menor».

  2. Las baladas de Chopin nº 2 (en fa mayor, op. 38) y nº 4 (en fa menor, op. 52) comienzan en una tonalidad pero terminan en otra. En la Balada nº 2, los primeros 46 compases están en fa mayor, pero el resto de la pieza (158 compases) está en la menor. La Balada nº 4 comienza en Do mayor (7 compases), pero está predominantemente en Fa menor (232 compases).

  3. El «Impromptu in Two Keys» de George Gershwin vuelve a ser una cuestión complicada, pero merece la pena destacarla. En este caso, la parte de la mano derecha está en re mayor, mientras que la parte de la mano izquierda está en mib mayor. Aunque la pieza termina con una cadencia en Mib mayor, sería engañoso decir que está «en la tonalidad de….» Este podría ser un caso en el que sería apropiado decir «Esta pieza está en las tonalidades de Re y Mib mayor».

Comentarios

  • Estoy seguro de que el material inicial de Fa mayor vuelve a la mitad de la Balada nº 2 de Chopin, y siempre he interpretado el comienzo de la Balada nº 4 de Chopin como una dominante gigante previa. Lo que es más interesante, en mi opinión, es que el comienzo de la Balada nº 1 de Chopin en sol menor puede interpretarse fácilmente como si estuviera en La bemol mayor. –  > Por Dekkadeci.
  • @Dekkadeci Sí en ambos casos: En la Ballade #2, el material de fa mayor tiene un retorno sustancial en la mitad de la pieza, así como un retorno, transformado a la menor, al final. Y en la Balada #4 es una dominante extendida, aunque eso no está claro hasta la entrada del tema principal. ¡Buena decisión sobre la apertura en Ab mayor de la Balada #1! –  > Por Aaron.
Albrecht Hügli

La clave principal suele ser el movimiento de apertura y la sección final.

Los demás movimientos suelen estar en las tonalidades relativas o mediantes.

Por ejemplo, el concierto para piano en Do de Beethoven (¡el segundo movimiento en Mi mayor!)

También las diferentes secciones de la forma sonata modulan a la tonalidad dominante o relativa.

En la música hay mucho más de convención que de teoría. La transcripción del preludio para laúd de Bach (bwv 999) para clavicémbalo comienza en do mayor y termina en sol mayor.

El propósito de este etiquetado puede ser evitar títulos interminables en el anuncio de conciertos y partituras. (¡Especulación!)

Alexander Riegel

Como breve añadido a las respuestas: Antiguamente, no era raro que los propios compositores designaran una pieza como, por ejemplo, «ex C», que en latín significa «fuera de C», es decir, «partiendo de C». Así, una pieza podía llamarse «Preludio y fuga ex g». De este modo, el compositor da cuenta de todas las posibles modulaciones que se producen.

Laurence Payne

Ya ha considerado el caso de una obra clásica de varios movimientos con una clave tonal bien definida, y una pieza basada principalmente en una clave menor pero con una sección final como una prolongada «Tierce de Picardie» (me viene a la mente la 5ª Sinfonía de Tchaikovsky). A menudo, estas obras tienen una tonalidad como parte del título. Obviamente, esto es válido.

Si no, bueno, es válido si es válido. Si hay una «clave de origen» demostrable, es válido decirlo. Si no la hay, ¡pues no!

Michael Curtis

Es una convención de estructura y denominación, no una descripción de la cantidad de material que hay en una tonalidad concreta.

La música tonal convencionalmente comienza y termina en la misma tonalidad. Esa tonalidad se utiliza a menudo en el título, como «Sonata en Do Mayor».

En cuanto a la cantidad de material que se encuentra en varias tonalidades a lo largo de una pieza musical, incluso una sonata clásica típica puede tener, a grandes rasgos, sólo la mitad del material en la tonalidad inicial/final. Un título como «Sonata en Do Mayor» no indica en absoluto cuánto material está C mayor, o de otras tonalidades.