Rapping – Flow Control, Interacción con el ritmo (Música, Practicar, Ritmo, Rap)

DonDynamic preguntó.

Tengo dificultades con mi(s) flujo(s). Mi principal problema es ser capaz de controlar conscientemente dónde coloco mis sílabas dentro del ritmo. Creo que no tengo suficiente práctica con la sincronización de los otros instrumentos dentro del ritmo, e incluso con mi propia voz. Por ejemplo, los ritmos más complejos, como algo de The Alchemist, o más especialmente, «Made You Look» de Salaam Remi, me dan problemas. El problema es, de nuevo, escuchar el ritmo y saber dónde colocar mis sílabas. Entonces, ¿cómo puedo practicar esto de forma más eficiente?

Puedo aterrizar en la caja con facilidad, pero son las sílabas intermedias las que me dan problemas. Lo ideal sería utilizar las sílabas como un complemento del ritmo (porque es un instrumento y es como tocar en una banda).

Cuando hago estilo libre, esto me resulta fácil porque no tengo una «estructura» (mi verso preescrito), así que puedo ir a donde quiera mientras siga algo más o me encuentre dentro del espacio »abierto» dentro del bolsillo. Pero esto me lleva a mi pregunta original: ¿Cómo puedo mejorar esto y ser más eficiente?

Gracias.

Comentarios

  • Muy bien, esta es la respuesta al problema: como el ritmo y el verso son dos estructuras diferentes por derecho propio, tienes que unificarlas haciendo que se complementen. Concéntrate en la métrica en su conjunto. Esto cambiará tu forma de escribir dándote más opciones y, en definitiva, más versatilidad como escritor y como músico. Vendrá con la práctica y con ser capaz de encontrar el espacio dentro del bolsillo para no desentonar con nada más. También hay que escuchar la estructura del ritmo: hay que dejarse llevar por la corriente. Es increíble, estate abierto al cambio: sólo pueden pasar cosas buenas. –  > Por DonDynamic.
1 respuestas
NickGrooves

¿Cómo puedo practicar esto de manera más eficiente?

Una consideración es familiarizarse con el ritmo en general. Aísla el patrón del «bombo», haz un bucle durante un rato y cuenta los tiempos muertos de tus compases mientras eso está sonando («uno… dos… tres… cuatro…»). A continuación, cuenta las 8ª notas y marca dónde está golpeando esa patada («una y dos y tres y cuatro y»). Puede que tengas que contar subdivisiones de 16ª, o más o menos de cuatro tiempos por compás… depende de tu canción. Muchos músicos «jóvenes» encuentran esto un reto, así que no te desanimes si es difícil. Difícil significa simplemente «desconocido». Si contar los tiempos y sentir el downbeat es difícil/desconocido, practica. He visto a músicos ganadores del GRAMMY detenerse y contar una frase compleja durante el ensayo. No hay que avergonzarse de ello y es lo que más te ayudará.

Desde el punto de vista de la escritura, considera qué letra enfatizar. Cada patrón rítmico tiene momentos de énfasis natural. Si bailas, esto puede ayudarte a sentir los tiempos fuertes. Un ejemplo común es el primer downbeat (tiempo «uno»), aunque algunos bateristas como Stewart Copeland, de The Police, omiten intencionadamente este tiempo para conseguir un efecto. El énfasis también puede ser un golpe de caja o un fuera de tiempo fuerte (o «up beat»), una pausa o un hueco en el ritmo, etc. Las palabras que destaques en estos momentos serán más impactantes que los «tonos de paso», por así decirlo. La longitud/duración de la letra es igualmente importante. Las palabras más importantes que digas deben mantenerse más tiempo (o ir seguidas de un descanso).

Toma una frase de tu verso y prueba a colocarla en diferentes tiempos del ritmo (en bucle). Es como si un actor estuviera probando diferentes formas de decir su diálogo. Encuentra lo que tiene sentido para tu mensaje.

¿Acaso la quieres? … Haz la amas? … ¿La amas? amor …a ella? … ¿La amas? ¿¡La amas!?