¿Qué tiene la progresión de acordes de blues que hace que se sienta el blues? (Música, Teoría, Acordes, Teoría De Los Acordes, Progresiones De Acordes, Blues)

Hyun Yoo Park preguntó.

Estaba leyendo un libro y vi que en una progresión de acordes de blues de 12 compases común
que es

I7 , I7 , I7 , I7
IV7 , IV7 , I7 , I7
V7 , IV7 , I7 , I7

Se puede cambiar otro acorde excepto el 5º compás IV7
pero eso no tiene mucho sentido para mí..
El quinto compás IV7 no puede ser la única parte importante del formato de 12 compases de blues que hace la sensación de blues..

Entonces, ¿cuáles son los elementos que tengo que conservar para mantener la sensación de blues si quiero cambiar los acordes de la progresión común de 12 compases de blues?

aquí hay algunos ejemplos que he sacado de mi libro

(Usando acordes diatónicos)

(Usando ii-V relacionados)

(Usando acordes Dim7)

(Usando SubV7)

(Usando Interchage Modal)

Comentarios

  • Casi todas las secuencias de blues de 12 compases tienen ese omnipresente IV7 en el compás 5. Hice una pregunta similar hace unos meses, pero aún no la he encontrado. –  > Por Tim.
  • No estoy muy seguro de entender lo que quieres decir con «¿qué tiene la progresión de acordes azules que hace que se sienta el blues?» – Hay muchas piezas de blues que no utilizan este tipo de progresión de 12 compases de blues, pero siguen teniendo un sentimiento de blues. No es necesario utilizar este tipo de progresión de acordes en absoluto en el blues. –  > Por topo Reinstate Monica.
  • @topomorto Entonces qué es lo que hace ese sentimiento de blues –  > Por Hyun Yoo Park.
  • @HyunYooPark Bueno, supongo que depende de la idea que cada persona tenga de lo que es el blues – aquí hay un par de temas que creo que son blues, que no usan progresiones de 12 compases de blues – youtube.com/watch?v=HTDjD_UdJYs ; youtube.com/watch?v=Sd2EzQsZteA – ¿estás de acuerdo en que suenan a blues? –  > Por topo Reinstate Monica.
  • Posible duplicado de secuencias de acordes para blues de 12 compases –  > Por Stinkfoot.
7 respuestas
topo Reinstate Monica

En nuestra conversación en los comentarios, hablábamos de un par de canciones que suenan a blues, pero que en realidad no son blues de 12 compases…

Pero entonces, ¿qué tienen estas canciones para que suenen a blues? ¿La escala? ¿Los acordes de 7ª? ¿Cuáles son los ingredientes?

El blues es un género «grande» con una historia de desarrollo a lo largo de muchos años, y hay una serie de elementos musicales diferentes que caracterizan al género. Incluso se podrían señalar varios subgéneros del blues que suenan muy distintos entre sí. Sin embargo, creo que lo que los une es la escala de blues. Se trata de una de las escalas más interesantes de la música occidental, ya que no puede limitarse a un conjunto concreto de notas, sino que permite rangos de notas. Adaptado de mi respuesta aquí, veo que la escala de blues es algo así, en términos de intervalos desde la raíz:

  • raíz

  • una «ventana alrededor de la tercera menor, cubriendo el rango hasta la segunda mayor y hasta la tercera mayor.

  • la cuarta, doblando un poco hacia arriba (quizás no tanto como una cuarta aumentada en la guitarra, pero por supuesto en el piano uno no tiene opción de tocar la cuarta aumentada / quinta bemol)

  • la quinta

  • La 7ª menor, con posibilidad de doblar un poco hacia arriba (pero tal vez más como un cuarto de tono – no tan lejos como una séptima mayor)

Cuando se intenta explicar la escala de blues, creo que a menudo se simplifica demasiado. Es comprensible, porque, a diferencia de la escala mayor, no es posible definirla como un conjunto exacto de notas. Los rangos, y la posibilidad de mover una nota dentro de esos rangos, son esenciales para el sonido del blues. Esta es una de las razones por las que el piano no es el instrumento principal de la música de blues, sino la guitarra, ya que es capaz de realizar estos dobleces. (¡Por supuesto, la voz humana también es capaz de hacerlo!)

Por la misma razón, la guitarra slide es especialmente adecuada para tocar blues, como en el ejemplo que estábamos viendo aquí:

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/Sd2EzQsZteA?start=0″]

Como se menciona en la respuesta de Stinkfoot, cuando se trata de la armonía del blues, otra característica del blues es el uso del acorde de 7ª como un color tonal «estable», en lugar de una disonancia a resolver.

La progresión de acordes de 12 compases que utiliza estos acordes de 7ª también es muy característica del blues, aunque no necesariamente tan definitivo parte del sonido del blues como la escala de blues, en mi opinión. En los comentarios también mencionamos este ejemplo, que esencialmente se asienta en un solo acorde durante toda la canción:

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/HTDjD_UdJYs?start=0″]

Es muy fácil escuchar algunos de los amplios doblajes vocales que permite la escala de blues; algunos doblajes más pequeños también son audibles en el trabajo de la armónica.

Sin embargo, es justo decir que el patrón de acordes de 12 compases es muy común en el blues, y un patrón lírico ha evolucionado junto a él – el patrón AAB, en el que una sola línea se repite dos veces y luego se resuelve con una tercera línea:

Backwater rising, Southern peoples can’t make no time
He dicho que el remanso se eleva, los pueblos del sur no pueden hacer tiempo
Y no puedo conseguir que esa chica de Memphis me escuche.

Es una forma que casi siempre es reconocible como «blues», independientemente de cómo se modernice o manosee:

Bajé a la estación de Kangnam, pero olvidé mi tarjeta T-Money
Señor, fui a la estación de Kangnam, pero olvidé mi tarjeta T-Money.
Tuve que correr todo el camino hasta Samseong-Dong, Señor, ¿por qué la vida tiene que ser tan dura?

Comentarios

  • se sienta en un acorde durante toda la canción . Sí. Incluso dentro de un mismo acorde, que generalmente será una 7ª dominante, la interacción de la voz y el compás que utiliza la «melodía de blues» lo convertirá en «blues». Es una forma que casi siempre es reconocible como «blues – parece que hay canciones que se titulan «blues» que realmente sólo tienen ese aspecto para merecer el título. Pero el término «blues» se ha transformado a lo largo de los años, como he señalado aquí 🙂 Secuencias de acordes para blues de 12 compases –  > Por Stinkfoot.
  • @Stinkfoot me parece que a veces la gente pone «blues» en el título de una canción claramente no blues – ¡así que parece que sólo el título merece el título! –  > Por topo Reinstate Monica.
  • blues lo hace interesante – una historia de algún tipo – la mayoría de las canciones de blues tienen un argumento, la mayoría de las veces una historia de mala suerte. ¡Tal vez eso es suficiente para merecer el título! –  > Por Stinkfoot.
  • ¡@JustinLardinois «Este video no está disponible» donde yo vivo! Ahora estoy triste y deprimido… 🙂 –  > Por topo Reinstate Monica.
  • @topomorto – Supongo que el nombre del género «blues» surgió porque los primeros ejemplos se referían en su mayoría a situaciones tristes/de luto. Pero se estableció una forma y ahora el término es aplicable a cualquier música que tenga algo de esa forma, aunque sea «alegre». También podría ser que las canciones «alegres» formen parte del blues porque están diciendo «En este momento, ¡no tengo el blues!» – muchas de ellas realmente lo dicen, o aluden a ello. (las instrumentales sólo imitan las formas vocales).  > Por Stinkfoot.
Areel Xocha

La «progresión de acordes de blues» por sí sola no hace «sentir el blues». Para crear un «sentimiento de blues» deben estar presentes varias características melódicas, armónicas, estructurales, rítmicas y tímbricas (y líricas, si se trata de una canción). Si alguna vez has intentado nadar en uno de los tramos más amplios del Missisippi con una manada de sabuesos infernales/mujeres traicionadas/esposos/guardias de la cárcel que te persiguen, puede que te acerques a una apreciación de lo amplia y turbia que tiene que ser cualquier definición de blues. Los casos en cuestión pueden o no resolver la cuestión de forma definitiva, pero considere si quiere Chain Lightning de Steely Dan.

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/H4K8RfOSa90?start=0″] Suena tan blues como el golpe de una botella de vino rota en la mandíbula/cabeza, a medianoche, junto a las vías del tren, detrás de la desmotadora de algodón, pero la IV no es una séptima. De hecho, la IV es una bIII.

Después de un siglo en su forma actual (sea lo que sea que eso signifique), el blues se ha convertido en una creación de hombre de goma/masilla capaz de doblarse y estirarse hasta un grado notable y aún así seguir siendo identificable. Saltando (como un hombre de goma) a otra metáfora, el blues es como un equipo que juega con un hombre menos: el resto del equipo asume la carga y sigue jugando. En el caso de Chain Lightning, seguimos teniendo el esqueleto estructural, los colores tonales, los doce compases y la sensación de shuffle para arrastrar al oyente hacia el blues.

Curiosamente, como ocurre con todas las cosas de Steely Dan, hay algo más en la historia. El resto de nuestro «equipo» de blues tiene que trabajar muy duro. No sólo tienen que cubrir el IV7 que falta, sino que la melodía empieza en el dulce sexto grado. La melodía no es más que una frase, repetida seis veces, y los acordes se mueven, no de V a IV en los compases 9 y 10, sino de IV a V.

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/K-zhjJatmpA?start=0″]

Por lo tanto, la «progresión de acordes de blues» por sí sola no puede crear la «sensación de blues». Las otras «características del blues» a menudo pueden suplirlas si una (como el IV7) se apaga bajo el cable y se pierde.

Stinkfoot

¿La sensación de blues?

El término «sensación» hace que esta pregunta sea muy subjetiva y el tema es complejo, pero vamos a intentarlo, no obstante.

Ten en cuenta que todas las melodías que has puesto están compuestas casi en su totalidad por acordes de séptima de dominante, y su estructura fundamental es I7->IV7->V7, aunque también se incluyen algunos pasajes de puente y transición.

Armonía y Teoría: Una fuente completa para todos los músicos (Essential Concepts (Musicians Institute)), por Carl Schroeder (Autor), Keith Wyatt:

Armonía del Blues

El blues es un estilo que combina elementos de las tradiciones musicales africanas y europeas en una mezcla única que desafía el análisis mediante métodos de base clásica.

Los tres acordes básicos del blues son los mismos que los tres acordes básicos del sistema diatónico: I, IV y V. Lo que diferencia la armonía del blues de la armonía tradicional europea occidental es la calidad de las séptimas. Nos han enseñado a reconocer los acordes de séptima dominante como acordes de V relacionados con una única tónica, pero en el blues, los tres acordes son séptimas dominantes; es decir, los acordes de I y IV, así como el acorde de V, son acordes de calidad dominante. En el blues, el hecho de que todos estos acordes sean séptimas de dominante no implica la existencia de tres tonalidades diferentes; escuchar brevemente una progresión de blues hará evidente que, a pesar de las cualidades de los acordes, hay claramente un único acorde de tónica, y los otros acordes funcionan esencialmente de la misma manera que en las progresiones diatónicas. Mientras que el uso del acorde de séptima de dominante fuera de su papel diatónico fue escuchado por primera vez por los músicos de formación clásica como disonante e irresoluto, ahora se acepta como normal.

Los acordes del blues suelen estar dispuestos en una de las varias progresiones tradicionales que evolucionaron hacia principios del siglo XX, según la información disponible. La primera y más común de estas progresiones es el blues de doce compases. Esta progresión sigue siendo esencialmente la misma independientemente de la tonalidad o el tempo, y es más útil aprenderla memorizando el orden de los acordes y el número de compases de cada uno. A continuación, puede transponerse a cualquier tonalidad con cualquier instrumento.

Más allá:

Aunque los tres acordes comparten la misma cualidad, la tonalidad es obvia debido al fuerte movimiento de la raíz entre 17, 1V7 y V7 que señala al oído la función correcta. Esto es cierto también en otras progresiones de estilo blues que pueden añadir otros acordes, utilizar otros arreglos de acordes, e incluso variar las calidades de los acordes (como en blues menor, donde los acordes I, IV y V son todos menores). La relación de I, IV y V es tan fuerte que une la armonía a pesar de estas variaciones.

Melodía del blues

Uno de los aspectos únicos y llamativos del blues es el sonido de la melodía. Una vez más, rompe las reglas que hemos establecido sobre la relación diatónica entre la melodía y la armonía. Al igual que la progresión del blues es técnicamente no diatónica, pero suena casi tan directa y tonal como la escala mayor armonizada, la melodía del blues no se parece a la escala diatónica mayor o menor, pero también suena igual de tonal. Las melodías de blues reales desafían la notación musical tradicional al incluir sonidos que caen literalmente entre las notas del pentagrama, pero pueden simplificarse un poco y organizarse en un conjunto de notas llamado escala de blues. La escala de blues se parece mucho a la escala pentatónica menor con la adición de una nota extra llamada comúnmente la quinta bemol. (También llamada «quinta bemol», esta nota es técnicamente una quinta disminuida o una cuarta aumentada, dependiendo del contexto, pero en el blues rara vez se la conoce con esos nombres).

En mi opinión, la respuesta a tu pregunta está aquí: citando:

Aunque los tres acordes comparten la misma calidad, la tonalidad es obvia debido al fuerte movimiento de la raíz entre I7,IV7 y V7 que señala al oído claramente la función correcta.
Esto es cierto también en otras progresiones de estilo de blues que pueden añadir otros acordes, utilizar otros arreglos de acordes, e incluso variar la calidad de los acordes
… la relación de I,IV y V es tan fuerte que une la armonía, a pesar de estas variaciones.


No obstante, encontramos melodías de blues que no son I7->IV7->V7 . I7->IV7 y I7-V7 se encuentran a menudo en formas de blues más antiguas. Aun así, es el fuerte movimiento y la posterior resolución de I7->IV7 o I7-V7 que crean la sensación de blues.

También es importante añadir que, aunque la pregunta se centra en las progresiones de acordes, los componentes de Melodía de blues, como se menciona en la cita anterior, también son de gran importancia para generar el sentimiento de blues. Muchos cantantes de pop famosos, como Frank Sinatra, Sammy Davis JR, Tom Jones, Bobby Darin, Nat King Cole y Ella Fitzgerald (a caballo entre el pop y el jazz), por nombrar sólo a algunos, cantan una canción de pop directa que es predominantemente mayor y luego, a medida que la música se calienta, «blues (‘jazz’)» moviendo sus voces en las escalas de blues – con los acompañantes lanzando algunas dominantes para complementar eso. Esto es principalmente el poder de la melodía característica del blues, ayudada por las dominantes, como se ha explicado anteriormente.

Esto demuestra que el «sentimiento de blues» puede estar presente incluso en la música que no comienza necesariamente con dominantes – pero el movimiento hacia las dominantes y las «notas azules» imparten «la sensación de blues» en prácticamente cualquier tipo de música.


Desde un punto de vista musicológico, puede ser correcto decir que la música que hoy llamamos blues (es un término que ha cambiado y se ha transformado a lo largo de los años) se originó a partir de la música de iglesia y las canciones de campo de los afroamericanos, que se caracterizaban por un Llamada y respuesta formato. Ese formato puede reflejarse en el fuerte movimiento musical que sentimos en las progresiones de blues, como se ha mencionado. Por ejemplo, I7 puede considerarse Call y IV7 Response. Y quizás el clímax final de V7 puede entenderse como que tanto el que llama como el que responde llegan a un clímax al unísono antes de la vuelta y el comienzo de otro ciclo.

La llamada y la respuesta también se manifiestan en la estructura vocal barra a barra de la mayoría de los blues: Un vocalista canta un compás, luego él (o un acompañante) toca un lick para el compás, luego canta otro compás y toca otro lick, etc. La voz es la «llamada», el lick es la «respuesta». La mayor parte del soul y el RnB también reflejan el formato de llamada y respuesta.

Puede ser válido decir que el formato de llamada y respuesta también contribuye a la «sensación de blues».

Comentarios

  • Esta pregunta nos recuerda a otras similares sobre qué es lo que da a algo un toque de swing. Es fácil identificar a algunos sospechosos, pero es más difícil de determinar. Me alegro de que hayas mencionado la melodía; creo que es mucho más importante que, por ejemplo, una progresión de 12 compases de blues (que puede rearmonizarse y mantener un aire de blues en las circunstancias adecuadas). Una cosa que no he visto mencionar todavía es llamada y respuesta, que me parece bastante esencial. –  > Por ex nihilo.
  • Una cosa que no he visto mencionar todavía es la llamada y respuesta, que me parece bastante esencial – Vale, pues ahora me he puesto a añadir ese punto a la respuesta. Míralo ahora… –  > Por Stinkfoot.
  • Pensaba en la llamada y respuesta como un principio melódico más que armónico; tu última edición aborda esto un poco. No estoy en desacuerdo con lo que dices sobre el I7 y el IV7, pero me pregunto si escuchamos la llamada y respuesta allí debido a que estamos condicionados por tales estructuras melódicas…. Además, los músicos también utilizan la llamada y respuesta con ellos mismos en lugar de con un cantante o un acompañante. Por cierto, su Llamada y respuesta parece estar roto, al menos para mí. –  > Por ex nihilo.
  • Me he tomado la libertad de hacer un reconocimiento óptico del texto de la imagen, ¡disculpas si he estropeado algo! –  > Por topo Reinstalar Mónica.
  • Por cierto, creo que esta respuesta es casi excelente, pero me parece que la afirmación de tu fuente de que la escala de blues «se puede simplificar un poco» a «…la escala pentatónica menor con la adición de una nota extra comúnmente llamada quinta bemolada» (no son tus palabras, lo sé) es bastante más desimplificando las cosas; la «nebulosa tercera» es esencial. –  > Por topo Reintegrar Mónica.
Laurence Payne

Creo que lo has resumido bastante bien. Si una melodía tiene 12 compases y llega al IV7 en el compás 5, es suficiente para clasificarla como un «blues de 12 compases». No es necesariamente un blues clásico de 12 compases, pero está dentro de la categoría. Supongo que también debería volver a I7 al final, o al menos terminar en un giro que vuelva a I7 para el comienzo del siguiente estribillo.

Tanta música se basa en el blues de 12 compases. Estoy deseando escuchar cómo lo llevas tú.

Comentarios

  • Gracias por tu respuesta. Pero entonces, ¿es la 5ª IV7 lo único que necesita para ser una canción de blues ..? Todavía no lo entiendo… ¿qué tiene la quinta IV7 para ser una canción de blues..? –  > Por Hyun Yoo Park.
  • Lo he oído como parte de la definición de una canción de blues. Ahora bien, quién decide la definición es otra historia… –  > Por El Chaz 2.0.
Ben Hughes

Las progresiones de acordes de blues no son lo que da a las canciones de blues su particularidad. Es la melodía subyacente y, por tanto, responderé a la pregunta en relación con una melodía que utilice la escala de blues. La razón por la que digo que no tiene que ver con el blues de 12 compases es porque el blues de 12 compases es una progresión que se utiliza en muchos estilos musicales fuera del blues.

La escala de blues se basa en la escala menor. Esto en sí mismo es una sensación de «blues» debido a la emoción triste que impone.

Las diferencias entre el blues y las escalas menores: omisión de la 2ª, omisión de la 6ª, adición de la 5ª aplanada.

Al omitir la 2ª y la 6ª nota de las escalas, se reduce la emoción de la escala menor y se asemeja más a un acorde roto y a una escala pentatónica. Los espacios más amplios que se encuentran en la escala pentatónica definitivamente añaden al sonido.

El cromatismo aumenta la sensación de «blues» de la que hablas (sin él, es fácil confundir una escala de blues con una pentatónica, ya que son muy similares) y se origina debido a la naturaleza deslizante de la voz entre la 4ª y la 5ª.

Comentarios

  • Creo que te refieres a «2ª omitida, ….» en lugar de «emitida», y normalmente decimos que las notas están bemoles, no aplanadas. Caracterizar las escalas menores como tristes siempre parece un error, ya que se necesita algo más que una escala menor para evocar esa emoción. Hay muchos blues alegres y optimistas que utilizan escalas menores. No creo que la «sensación de jazz» contribuya tanto a la «sensación de blues», sino que el blues es uno de los componentes básicos del jazz. No sé qué significa «reducir la emoción de la escala menor», pero estoy de acuerdo en que los intervalos más amplios que se encuentran en las escalas pentatónicas contribuyen al sonido. –  > Por ex nihilo.
  • Estoy de acuerdo con lo de ‘omitido’ – no estaba pensando. Pero en referencia a ‘aplanado’ o ‘aplanado’ siempre me han enseñado y estoy seguro de que son sinónimos. Quizás ‘aplanado’ sea una terminología más específica pero ‘aplanado’ no es necesariamente incorrecto. Pero además, gracias por el aporte estoy de acuerdo con la mayoría de lo que dices. –  > Por Ben Hughes.
ttw

Una idea que hace que una pieza suene a blues (en mi opinión, al menos) es la ambigüedad en la tercera del acorde de tónica. Cuando la armonía de la tónica está implícita, la tercera es mayor; cuando la armonía de la subdominante está implícita, la tercera es menor. Así aparece la IV 7. Algunos cantantes utilizan una tercera «neutra» entre la mayor y la menor cuando cantan cualquiera de las dos. Algunos instrumentistas tocan melodías con ambas notas juntas o sucesivamente de diversas maneras.

Sin embargo, este progreso tocado de forma rápida no suena a azul. «Rock Around The Clock» y muchas otras canciones utilizan los acordes de blues de 12 compases sin que suenen azulados.

Comentarios

  • …y por supuesto, una tercera de blues puede ser en cualquier lugar entre mayor y menor… –  > Por topo Reinstate Monica.
  • Y el ‘blues de 12 compases’ es la base de una enorme cantidad de música fuera del estilo ‘blusero’. –  > Por Laurence Payne.
Magnus

Personalmente no creo que la «sensación de blues» esté en la progresión de acordes, sino en la melodía que se toca sobre ella.

En concreto, cuando la melodía sigue tocando la misma melodía de la «escala de blues» tónica independientemente de cómo cambien los acordes subyacentes, incluso cuando conduce a choques armónicos discordantes (con quizás un ajuste ocasional para el acorde V7), eso es para mí el sentimiento de blues.