¿Qué puede ser la música clásica «ambiental» o «atmosférica»? (Música, Teoría, Composición, Música Clásica)

RICK preguntó.
preguntó.

Estoy tratando de identificar los tipos de composiciones y enfoques de composición que producirían esa música, con cualquier compositor o pieza en particular que pueda ser un buen ejemplo, como notas secundarias útiles. Debo señalar que me refiero a la música clásica en un sentido colectivo, no sólo a una época.

Voy a admitir directamente que «ambiente» y «atmosférico» son términos bastante subjetivos. Desde el punto de vista de la textura, diría que se refieren a un ritmo discreto (o a un ritmo tan intenso que la estructura ya no es evidente), y a una estructura no necesariamente armónica, pero ciertamente no monofónica. Diría que estas composiciones valoran el «sentimiento» por encima de cualquier tipo de estándar técnico, sin sacrificar este último de forma rotunda. El estado de ánimo de las piezas nunca debe ser especialmente urgente o poderoso, pero sí debe ofrecer algo de importancia y una cierta medida de profundidad emocional. Si puedo aclarar más lo que busco, por favor, hágamelo saber.

Como marco de referencia, personalmente considero algunas de las obras de Stravinsky (ciertas partes de la suite del Pájaro de Fuego), Satie (sus Gymnopedies), y Reich (Música para 18 músicos, su Contrapuntos) se ajustan a este tipo de obras. Un buen ejemplo concreto es el 9 Beet Stretch que, en caso de que no esté familiarizado, es la 9ª Sinfonía de Beethoven estirada para que se reproduzca en el transcurso de 24 horas – es esencialmente un sonido interminable, algo que podría estar constantemente en el fondo sin distraerle. Un ejemplo mejor (en el sentido de que es más conciso y los distintos elementos están más diferenciados, lo que permite que el estado de ánimo sea más obvio), aunque uno fuera del género, podría ser Radiohead Treefingers de Radiohead..

EDIT: He editado la pregunta para enfatizar mi punto principal. A todos los que sólo han aportado ejemplos, les pido disculpas, pero aprecio su aportación. Estoy buscando principalmente los tipos de composiciones y los elementos de las mismas; se esperaba que los ejemplos fueran notas secundarias.

Comentarios

  • The Wind in High Places de John Luther Adams ( y probablemente muchas otras piezas de este compositor encajarían en tu descripción). –  > Por Matthew James Briggs.
  • También sugeriría las obras sinfónicas de Johnny Greenwood. Creo que escribió toda la música de There Will Be Blood. Otro buen álbum sería Popcorn Superhet Receiver. –  > Por piofusco.
6 respuestas
Natalie S

Morton Feldman es un compositor importante en este tipo de música. Su estilo era muy tranquilo, lo suficientemente lento como para ser esencialmente amétrico, y en sus últimas obras se interesó por los extremos del tiempo – su Cuarteto de cuerda nº 2 dura más de seis horas. La Capilla Rothko es su obra más conocida. Feldman incluye a menudo una disonancia bastante fuerte, a diferencia de mucha otra música ambiental.

Toru Takemitsu es otro compositor muy influido por Morton Feldman, que combina la tranquilidad mencionada con una profunda comprensión del uso del timbre.

La Monte Young -que se asoció con Steve Reich- escribió El piano bien afinado, que es una obra de cinco horas para piano afinado a medida, que está diseñada para crear complejos armónicos entre las notas. Es una obra enormemente impresionante, pero una grabación es casi imposible de encontrar hoy en día.

Dennis Johnson escribió Noviembre – que en realidad inspiró a La Monte Young a escribir El piano bien afinado – que pasa largos periodos de tiempo desarrollando motivos muy simples. Es completamente tonal (comienza en sol menor), a diferencia de muchas piezas mencionadas.

Ha mencionado a Steve Reich. John Adams es otro minimalista cuyo punto de venta original era un mayor sentido del movimiento tonal que Reich o Glass. Su Puertas frigias y la significativamente más fácil Puertas de China fueron las declaraciones originales de su estilo.

También se ha mencionado a Phillip Glass. A menudo su música es bastante dinámica y muy rítmica, así que no creo que sea lo que buscas. Sin embargo, su producción para piano solo es muy diferente. Véase, por ejemplo, su Metamorfosis o Mad Rush.

Einojuhani Rautavaara’s Canticus arcticus de Einojuhani Rautavaara, es una pieza orquestal basada en paisajes sonoros de cantos de pájaros grabados por el compositor en su Finlandia natal.

Hans Otte ha escrito varias suites muy minimalistas para piano solo: Das Buch der Klänge (El libro de los sonidos) y Stundenbuch (Libro de las horas).

Tengo varios discos de Rain Worthington, que escribe/improvisa piezas extendidas para piano basadas en ostinati que cambian muy lentamente. Por ejemplo, su North Moore Street Loft-2º Concierto.

György Ligeti ha escrito varias obras que podrían ser lo que buscas. Su Atmosphèrespara orquesta o Lux Aeterna para coro SATB son muy poco rítmicas y Luc Aeterna muestra una expresión muy centrada en una cosa.

Scelsi escribió obras que se concentraban en detalles minuciosos en pequeños gestos, como una escala ascendente de una octava, utilizando una notación muy detallada y microtonos para llenar esto hasta ser obras enteras. Sin embargo, sólo he leído sobre él, no he llegado a escucharlo, así que no sé si esto encaja.

Algunas músicas tempranas podrían encajar, como la música de canto muy temprana de Perotin o Hildegaard von Bingen, por ejemplo.

Algunos compositores más «convencionales» que podrían tener un poco de lo que buscas: ¿Quizás la Sinfonía nº 7 de Sibelius? Algo de Debussy, pero no estoy muy familiarizado con su obra. Podría haber algo de Beethoven tardío, como el segundo movimiento de su Sonata para piano op.111.

No sé si esto cuenta como música clásica, pero la obra de William Basinki Disintegration Loops de William Basinki consisten en poner en bucle viejas muestras de cinta de su música orquestal hasta que se deshacen.

Comentarios

  • Gracias por todas vuestras sugerencias, especialmente aquellas en las que mencionáis qué es lo que las hace encajar. Si tienes más información sobre lo que has sugerido, ¡me encantaría escucharla! También estoy de acuerdo, los compositores convencionales pueden muy bien tener lo que estoy buscando, otro ejemplo discutible es Schubert, especialmente algunas de sus piezas más lentas. –  > Por RICK.
  • Además, si por casualidad conoces una fuente de una copia física de El piano bien afinado que no sea ridículamente cara (en este caso sería menos de 100 dólares, supongo), ¿podrías compartirla? Llevo tiempo buscando uno sin suerte. –  > Por RICK.
phinland

Todo lo anterior. Sin embargo, mencionas a Satie – vale la pena mencionar que fue él quien primero concibió explícitamente la idea, en su descripción de «musique d’ameublement» (música de mobiliario). Compárese la definición de Brian Eno de «música ambiental» hacia 1970 -música «tan ignorable como interesante»- con la de Satie, medio siglo antes:

«Una música… que forme parte de los ruidos del entorno… suavizando los ruidos de los cuchillos y tenedores de la cena, sin dominarlos, sin imponerse».

Así que, tal vez, considere también estas piezas de Satie, que datan de 1917-1923: Tapisserie en Fer Forgé, Carrelage Phonique, Chez un «Bistrot», Un Salon, y Tenture de Cabinet Préfectoral.

Comentarios

  • También las Gnossiennes de Satie, que tienen un pulso suave y regular, como las Gymnopédies. –  > Por Rosie F.
Rosie F

Algunas músicas lentas de Olivier Messiaen son tan lentas que es difícil percibir un compás — y en la mayoría de los casos no hay un compás /regular/ de todos modos. Por ejemplo:

  • Le banquet céleste
  • L’Ascension: 4 Prière du Christ montant vers son Père
  • La Nativité du Seigneur: 3 Desseins éternels
  • Les corps glorieux: la última parte de 4 Combat de la mort et de la vie
  • Cuarteto para el fin de los tiempos: 5 Louange à l’Eternité de Jésus y 8 Louange à l’Immortalité de Jésus (ambos movimientos son arreglos de obras anteriores, pero los arreglos para el cuarteto son más conocidos)
  • Turangalîla-Symphonie: 6 Jardin du sommeil d’amour

Gary Bradley

Espacio, frases repetidas o bucles, transiciones lentas, efectos atonales, largos tiempos de reverberación o retardo/eco, falta de sorpresa, ataque lento (instrumentos, crescendo). La música ambiental puede ser sorprendentemente compleja y combinar diferentes formas. Sin embargo, es la respuesta emocional e imaginativa del oyente al sonido la que definirá lo que es ambiental o atmosférico. Aquellos que busquen experimentar este tipo de música disfrutarán de una música que tenga pocos elementos de distracción, o ninguno, que esté bien equilibrada, que tenga una sensación de fluidez y que, en general, induzca una respuesta psicoemocional o espiritual «eudaemónica» positiva.

Marcar

Pruebe las obras minimalistas del siglo XX de Steve Reich, Phillip Glass, y también a veces el piano de George Winston. Steve Reich, en particular, utiliza algunos bucles (a veces llamados «fases») que a menudo logran un efecto ambiental.

Comentarios

  • Sí, me gusta bastante Reich, y he mencionado que su Música para 18 músicos y sus Contrapuntos son buenos ejemplos de lo que busco. Gracias por las sugerencias. –  > Por RICK.
Beijixing

Prueba a escuchar obras de Vaughan Williams. Algunas partes de sus obras son muy atmosféricas. Un ejemplo sería «Fantasy on a Theme by Thomas Tallis». Se utilizó en la película «Master and Commander» para dar una sensación atmosférica a un pequeño barco en un gran océano.