¿Qué hay en una frase? (Música, Teoría, Piano, Principiante)

AnatolyVorobey preguntó.

A veces mi profesor me comenta que debería dar forma a una frase en lugar de limitarse a tocar las notas bajo una ligadura «mecánicamente».

Creo que estoy mejorando algo, pero no sé realmente qué estoy haciendo de manera diferente, o lo que el profesor está haciendo de manera diferente al tocar «como una frase».

Mi sentido de la curiosidad, obsesivamente analítico, se dispara.

En el nivel «micro», ¿qué distingue a un conjunto de notas simplemente tocadas en legato exactamente como está escrito, en tempo, de las mismas notas tocadas «como frase»?

Imagino que deben ser algunas variaciones mínimas en la duración y/o el volumen que dan forma a una progresión, porque después de todo, ¿qué más hay que cambiar?

Pero si es así, ¿cuál es la principal implicación en la creación de una frase: la duración de las notas o el volumen, o ambas cosas?

¿Y pueden describirse en detalle, numéricamente, las modificaciones reales de la ejecución correcta pero mecánica de las notas?

Quizás esto se haya estudiado incluso académicamente.

¿Qué hace que una frase sea una frase?

Comentarios

  • «¿Quizás esto ha sido estudiado académicamente?» Definitivamente. Véase cs.cmu.edu/~rbd/papers/Tempo-Change-ICMC-2011.pdf por ejemplo. – usuario19146
  • Teniendo un profesor (¡bien hecho!), deberías dedicar algo de tiempo a tratar este tema con ellos., Es de esperar que te muestren (nosotros no podemos hacerlo) cómo las diferentes formas de tocar cambian la forma de percibir una frase. Adelante, pregúntales. –  > Por Tim.
7 respuestas
Tim

En términos simples, una frase en la música es muy similar a una frase en un idioma hablado.

Imagine que lee una frase de un libro, por ejemplo, en inglés. Ciertas palabras, e incluso las sílabas dentro de esas palabras, tendrán más énfasis que otras. Puede haber pequeños espacios entre algunas palabras, la intensidad y el tono de ciertas palabras serán diferentes. Probablemente, todas se pronunciarán en una sola respiración: eso es parte de lo que hace que pertenezcan a una frase.

Por lo tanto, es la articulación de la página al oído lo que está en tus manos, por así decirlo. Esa frase puede decirse de muchas maneras diferentes: así funciona (o no) el remate de algunos chistes.

Coge una frase musical e intenta tocarla de varias formas diferentes -todas las notas al mismo volumen suelen sonar amateur-, pero con sutiles variaciones, darás con algunos fraseos que te gusten. Tócalos ante tu profesor y comprueba cuál o cuáles son buenos. Puede que haya más de uno, que es el mismo cuando hablamos.

usuario19146

Intentar hacer una medición objetiva del «fraseo» es difícil (si no imposible) porque la música no está pensada para ser escuchada por instrumentos de laboratorio, sino por humanos.

Por lo tanto, lo que realmente importa es cómo los cerebros humanos interpretan los sonidos que llegan a sus oídos, que no es lo mismo que lo que esos sonidos son objetivamente.

Diferentes seres humanos interpretan los mismos sonidos de formas distintas. Una persona puede pensar que una determinada interpretación es profundamente emotiva y «llega al corazón de la música», mientras que otra puede pensar que no es más que un sentimentalismo autocomplaciente.

Este proceso tiene otro nivel de complicación para un intérprete, porque tiene dos entradas potencialmente conflictivas: los sonidos que él/ella pretendía crear, y los que realmente se realmente creados. Es bastante fácil «escuchar» lo que pretendía y bloquear lo que realmente se creó. realmente lo que realmente has tocado.

Una técnica útil es grabar la interpretación y escucharla más tarde, por ejemplo, al día siguiente. Es una forma de separar las intenciones de la interpretación de la propia interpretación.

Gran parte de lo que se «oye» al tocar el piano es una ilusión. Como ejemplo obvio, es imposible tocar una melodía «suave» con un volumen uniforme, porque cada nota individual empieza a desaparecer tan pronto como se toca, y las notas largas y/o agudas mueren más rápido que las cortas y/o graves. Pero «en la vida real» el público no se da cuenta de esto, y acepta la ilusión, incluso si las notas largas se desvanecen hasta el «silencio» antes de que terminen nominalmente. Por ejemplo, escuche aquí el segundo preludio de Chopin: lo que suena como lo que suena como una larga y lenta melodía para los humanos es objetivamente una serie de notas individuales inconexas, con largos espacios entre ellas.

(Y tratar de hacer una objetivo del ritmo y el tempo del primer preludio y compararlo con tu percepción es un reto mucho mayor que entender el segundo preludio).

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nyedidikeke

¿Qué hay en una frase?

En teoría musical, una frase se identifica como una unidad de estructura rítmica que tiene un sentido musical completo propio. Se compone principalmente de figuras, motivos y células, y se combina para formar melodías, períodos y secciones más amplias.

¿Qué hace que una frase sea una frase?

Su atributo hace que (una frase) sea una frase: tener un completo sentido musical propio.


Se puede decir que la música es un lenguaje.

Al igual que en un idioma normal como el inglés, las frases deben ser completas para poder transmitir realmente un mensaje (la idea que se quiere transmitir en una conversación).

Al hablar o escribir en inglés, debes prestar atención a detalles como la puntuación, la elección y la secuencia de las palabras, así como el tono, por mencionar algunos.

Intenta prestar atención a la observación de tus tutores: debes sumergirte en la música; no sólo tocar. Debes sentirla.

Recuerda también tu expresión corporal.

Cort Ammon

Conceptos como éste son muy difíciles de analizar analíticamente. Es muy fácil no ver el bosque por los árboles. Te lo dice alguien que puede decirte dónde están todos los árboles, pero encontrar el bosque sigue siendo difícil para mí.

El mejor ejemplo que conozco de este tipo de concepto es la idea de «palabra» en lingüística. Se podría pensar que los lingüistas tienen un conjunto de criterios objetivos sobre lo que es una «palabra», quizás basados en patrones de fonemas. Tal vez sea la longitud de la cadena de fonemas o el volumen de la misma (eligiendo palabras que se ajusten a su pregunta). No. Los lingüistas definen una palabra como «lo que un hablante nativo declara que es una palabra». Por eso tenemos tal variedad de palabras con diferentes niveles de expresividad entre las lenguas. Cuando un hablante nativo de yupik dice que tuntussuqatarniksaitengqiggtuq es una palabra, eso significa que es una palabra. (Resulta que esa palabra significa algo parecido a «Todavía no había dicho que iba a cazar renos», si tienes curiosidad).

Las frases en la música son similares. No existe una definición objetiva de las mismas, o al menos no una que valga para todos los casos. Las frases son una unidad musical que los músicos y compositores han considerado importante. Se le da el nombre de «frase» por su similitud con las «frases» del lenguaje. Podemos hablar de la cadencia de una frase en la música igual que podemos hablar de la cadencia de una frase en el lenguaje. Podemos hablar de que una frase tiene un aire «risueño» o un aire «sombrío». Podemos hablar de que «tartamudea» o de que «fluye». El uso del término «frase» nos permite a los músicos tomar prestados toda una serie de conceptos del lenguaje. Resulta ser un concepto lo suficientemente útil como para que su falta de objetividad no nos impida optar por utilizarlo.

Lo mejor que puedes hacer para entender el fraseo es juntarte con músicos. Tu profesor es una fuente excelente para este tipo de información. Tu profesor puede ayudarte a entender cómo utilizar este concepto de fraseo para producir mejor música.

Como persona analítica, mi mejor consejo sería un cambio de punto de vista. Hablas de frases tocadas «correcta pero mecánicamente». Lo que he descubierto es que en el momento en que creo que estoy tocando algo «correctamente» dejo de intentar buscar el siguiente nivel. Siento que lo he tocado bien, así que he terminado de crecer. Es un mal hábito que adquirí. Mi solución fue dejar de asumir que lo que está impreso en el papel blanco con tinta negra representa toda la historia de lo que es «correcto». Es sólo una guía para ayudarte a buscar lo «correcto». Obviamente, si tocas notas equivocadas, es probable que «no sea correcto», pero eso no significa que tocar todas las notas correctas sea «correcto». Se trata de un pequeño ajuste de redacción, pero me ha resultado muy útil para obligarme a profundizar en lo que pueden significar realmente cosas como «fraseo».

También abre la puerta a otras definiciones de correcto. Alguien podría decir que estás tocando la música «correctamente» cuando la sientes en tu alma (esto es especialmente popular en el jazz). Un músico profesional podría no sólo necesitar sentirla en su alma, sino que su público podría necesitar sentirla también en su alma antes de que sea «correcta». Se abren todo tipo de oportunidades.

En este sentido, lo que hace la frase «tocar mecánicamente» es definir «correcto» como «notas correctas tocadas en el momento correcto». Ir más allá de tocar mecánicamente significa dejar de lado esta definición de «correcto» y esforzarse por conseguir uno de los otros significados más profundos.

Y ayuda que alguien te enseñe dónde encontrar estos significados más profundos. El término «frase» es uno de los que se utilizan a menudo para ayudar a señalarlos. Si tu profesor es bueno, utilizará el término «frase» siempre que te ayude en tu camino, y dejará de utilizarlo si alguna vez se interpone en tu camino.

Ben Hughes

Una frase musical es como una oración en inglés (o en cualquier otro idioma): es una idea musical – como siempre me decía mi profesor.

Tiene un sentido completo por sí misma, se siente completa cuando se toca o se escucha.

Una frase puede estar formada por varios conjuntos de notas ligadas o incluso puede haber varias frases bajo un mismo ligado.

Dar forma a una frase da a la música una sensación más humana (lo que se relaciona con tu punto de vista sobre no ser robótico) y pone de manifiesto la melodía (y sus frases) con claridad. Tocar sin dar forma es un poco como hablar sin hacer una pausa al final de cada punto/idea/sentencia.

Comentarios

  • ¿Cómo hacer que Google Chrome quede definitivamente como la versión de escritorio?LCarvalho > Por .
  • ¿Cómo hacer que Google Chrome permanezca definitivamente como la versión de escritorio?

  • > Por Cada vez que uso Google Chrome vuelve a la configuración para móviles..
He recurrido a no cerrar la pestaña, pero podría haber una bandera para establecerla permanentemente. – 

Matthew Read

3 respuestas

beeshyams

Hay un método sugerido

aquí

, basado en este

hilo de XDA

tanto para dispositivos rooteados como no rooteados:

Dispositivos rooteados

Primer método:

Descargue el archivo (
) mencionado en el artículo, cambia sus propiedades y colócalo en el directorio apropiado, reinicia Chrome

Segundo método:

Desde el hilo de XDA enlazado, descargue

2) Inégal o Entasis. Se trata de un tensado o un toma y daca al tocar. En lugar de tocar todo metronómicamente perfecto, haces algunas notas un poco más largas pero también haces algunas más cortas. Una mala analogía sería como columpiarse en un enorme columpio de neumáticos. En el momento en que llegas a la cima del arco en el otro lado, casi te detienes mientras el neumático cae hacia atrás. Está jugando con el ritmo esperado.

3) Podría referirse a la técnica, ya que ha utilizado las palabras «dar forma a una frase». Al tocar, hay movimientos de la mano como dentro y fuera, arriba y abajo, desplazamiento hacia delante, movimiento lateral del brazo, rotación, etcétera. Aplicados individualmente, cada uno de estos movimientos puede mejorar los defectos técnicos de alguien que toca. Cuando se juntan, forman una «forma» y hacen que tocar no suponga ningún esfuerzo. Analogía – Imagina que estás escribiendo en una pizarra y que vas a trazar un gran cuadrado. Utilizas ciertos músculos para dibujar una línea hacia arriba, otros músculos para dibujar una línea a la derecha, otros músculos para dibujar una línea hacia abajo, otros músculos para dibujar a la izquierda. Individualmente estás utilizando cuatro grupos diferentes de músculos para dibujar cada línea y si lo hicieras de forma repetitiva se volvería agotador o experimentarías fatiga. Ahora dibuja un gran círculo sobre el cuadrado utilizando todo el brazo y observa que el círculo no supone ningún esfuerzo y que no estás aislando los músculos, sino que todos trabajan y descansan juntos. Eso es dar forma a un nivel técnico.