¿Qué es una «guía» en el proceso de grabación en estudio? (Música, Grabación, Estudio)

seseorang preguntó.

Cuando hablaba con mis amigos sobre la grabación en estudio, me decían que un «guía» es importante para dirigir la grabación.

¿Qué es una guía en realidad? ¿Es una pista que nos indica la estructura de la canción, o qué? Si es así, ¿qué se graba como guía, es alguien hablando como «verso uno en uno, dos, tres, cuatro..» o es sólo un instrumental?

Me refiero a una grabación multipista (tipo banda), no a una grabación en solitario.

Comentarios

  • Piensa en ello como una pista de «borrador» que se refina y se completa grabando nuevas pistas para sustituirla. – usuario1044
2 respuestas
Bob Broadley

La forma más sencilla de hacer una pista guía, es simplemente grabar las voces de una canción, junto con un instrumento de acompañamiento (quizás guitarra o piano). No es necesario que estas partes se graben lo suficientemente bien como para utilizarlas en la grabación final, pero tendrían que seguir la misma estructura (longitud de las secciones y orden de las mismas). Estas partes pueden volver a grabarse una vez que se hayan establecido otras partes (normalmente, las partes finales de batería y bajo se grabarían primero, ya que proporcionan una base sólida para grabar otras partes).

Si la sincronización es excelente en las partes guía y los músicos que las graban están muy familiarizados con la interpretación en la pista guía, puedes grabar la pista guía sin pista de clic. Esto puede dar una sensación de naturalidad a la sincronización. Sin embargo, sería más seguro incluir una pista de clic junto a la pista guía. Esto también es útil en las grabaciones modernas, ya que la mayoría de las grabaciones se realizan con software que alinea las pistas grabadas dentro de un marco que muestra los compases y sus subdivisiones. De hecho, el tipo más sencillo de pista guía es sólo una pista de clic, con tal vez voces o alguien que llame a las secciones.

Al final, los elementos más importantes que necesita una pista guía son: una sincronización buena y clara, con la que otras partes puedan jugar cómodamente; un esquema claro de la estructura general. Algunas de las mejores pistas guía con las que he trabajado son simplemente un intérprete tocando la guitarra acústica y cantando, con un clic fuerte, y (como sugieres) llamando y contando en diferentes secciones.

Por último, hay que tener en cuenta que los programas de estudio modernos permiten cambiar la estructura de una canción después de haber grabado el material, ya que se pueden editar las pistas para mover secciones de las mismas a diferentes posiciones dentro de la canción. Pero sin duda es más rápido, y más fácil crear una sensación «natural» en las partes grabadas, si te ciñes a la estructura grabada en tu parte guía.

Shevliaskovic

Digamos que tocas la guitarra en un grupo. (obviamente) no tocas cada segundo de la canción que quieres grabar. Supongamos que tienes una intro, luego hay una intro vocal (donde no tocas) y luego viene la primera estrofa, etc.

¿Cómo puedes seguirlo si no lo oyes? Una forma es contar los compases. Así que tocas la introducción, cuentas 57 compases y vuelves a tocar. No es muy constructivo.

Otra forma es cronometrar el tiempo. Así que tocas tu introducción y cuentas 43,2 segundos… Tampoco es muy constructivo.

La forma más sencilla es escuchar realmente la canción. No puedes escuchar la mezcla final (duh), así que necesitas una más sencilla y tosca. Esta mezcla se llama guía, porque te guía a través de la canción que grabas.