¿Qué es lo que da personalidad y sentimiento a una pieza musical? (Música, Teoría, Composición, Musicología, Psicoacústica)

Chiron preguntó.

¿Qué es lo que hace que una pieza musical suene enfadada, oscura, triste, alegre o de otra manera?

«La Chute» de Yann Tiersen me suena muy enfadado y «Un caballero oscuro» de la película «El caballero oscuro» me suena muy oscuro y misterioso. «Adagio para cuerdas» de Samuel Barber es una expresión pura de tristeza, y por supuesto no hace falta ni hablar del «Adagio del Concierto de Aranjuez».

¿Qué es lo que da personalidad a una pieza musical?

Comentarios

  • Pido a los comentaristas y al autor de la pregunta que consideren la diferencia entre las cualidades inherentes a una composición musical, frente a las cualidades de una interpretación. Casi toda la música clásica prescribe el mayor número posible de características de la interpretación: clave, tempo, marcas de expresión detalladas. Las interpretaciones menos formales pueden variar enormemente en cuanto a la impresión que dan, aunque se esté interpretando la misma pieza musical. Sin embargo, mi intuición me dice que hay cualidades inherentes en una pieza musical, independientemente de cómo se interprete. Pero esa es una cuestión -diferente a ésta- que podría explorarse. –  > Por memphisslim.
  • Esta es una pregunta enormemente amplia. De hecho, es la pregunta que la teoría musical, como campo completo, trata de responder. Desgraciadamente, no hay respuestas sucintas. –  > Por Kevin.
8 respuestas
cemular

Bueno, este tema es MUY subjetivo, pero hay algunos puntos en los que se está de acuerdo:

  • La progresión de acordes juega un papel importante, pero cualquier progresión puede tener un sentimiento diferente dependiendo del contexto. Por ejemplo, tomemos la progresión vi – IV – I – V muy común en la música pop. A veces, cuando se interpreta como una balada y con fluidez, puede dar una imagen de desesperación y resolución. Pero si se toca con gusto, puede sugerir incluso agitación o ira. La pieza que ha mencionado, Adagio para cuerdas, utiliza una gran cantidad de suspensiones. A menudo las disonancias se resuelven en acordes menores, descansan un poco, seguidas de un pasaje más fuerte pero corto e intenso antes de volver a establecerse en un acorde menor. Esto, para mí, sugiere «luchar una batalla perdida contra la desesperación».

  • La textura y el timbre contribuyen enormemente. Ya lo mencioné en mi último punto. Muchas, muchas, muchas canciones pop tienen la misma progresión de cuatro acordes (I – V – vi – IV o vi – IV – I – V), y sin embargo las buenas consiguen seguir siendo únicas. Son pequeñas cosas, como las cuerdas de la guitarra, ¿cómo de suaves son? ¿El piano tiene un ligero timbre o es percusivo? Todas estas cosas pueden crear un sinfín de emociones diferentes.

  • Ambas cosas están relacionadas con el tempo de forma obvia. Las canciones más suaves y tristes tienden a tocarse más despacio para poder apreciar las texturas únicas.

Como dije, es un área MUY, MUY subjetiva, pero espero que esto ayude.

Luz de plata

Una pregunta muy interesante.

Para que un ordenador entienda si la canción es feliz o triste, primero hay que definir «feliz» y «triste». Esto solo parece casi imposible, ya que cada humano tiene su propia comprensión de la felicidad, la tristeza y todas las demás emociones.

Se pueden definir las «canciones tristes» como las «canciones que inducen un estado de ánimo triste en el oyente». En este caso, ¿cómo se puede saber qué efecto tendrá la canción en cada ser humano? Por ejemplo, se puede escribir una canción muy alegre con una tonalidad mayor y una letra sobre el verano y los niños, y un anciano llorará al escucharla, porque recordará que su hijo murió el verano pasado.

En cuanto a la teoría: mucha gente piensa que mayor = feliz y menor = triste. Esto se debe, en general, a la relación con los acordes mayores y menores, que tienen un humor muy diferente. Las terceras mayores, que son la base de los acordes mayores, suenan alegres y brillantes; y las terceras menores, que son la base de los acordes menores, suenan oscuras y tristes. Esta es la impresión que suele tener la gente cuando escucha el intervalo o el acorde solo. Cuando los acordes se alinean para componer una canción, el estado de ánimo de la misma no se produce a partir de los acordes individuales, sino por la tensión y la liberación que producen las secuencias de acordes.

No se puede decir que una canción con tonalidad menor será aceptada como «triste» o en mayor como «alegre», porque la tonalidad no importa; La menor y Do mayor tienen todas las mismas notas. Es la tensión/liberación y la interpretación del oyente.

No creo que los ordenadores sean capaces de entender la música en ningún futuro imaginable.

neuviemeporte

Como apuntó @user234, esto es muy subjetivo, y depende enormemente de tu formación musical y de la cultura de la que seas. Desde que estos empezaron a mezclarse y fusionarse, el asunto se complicó aún más.

Básicamente, no hay nada innatamente «triste» o «enfadado» en un determinado acorde o una progresión, es sólo la forma en que has aprendido personalmente a asociarlos con algún contexto. Recuerdo haber leído en algún libro sobre tipos de acordes, donde se mencionaba que (y cito muy vagamente) «el mayor se parece a esto, el menor se parece a aquello y [algo más complejo -¿agudo? sus?] se parece al ciervo Bambi saliendo de la maleza cubierto de gotas de niebla». Aunque esto pueda parecer una tontería, creo que proporciona una gran visión de nuestra percepción musical y pone de relieve cómo se formaron los gustos musicales de la generación que se crió con los dibujos animados. Por supuesto, todo el mundo puede haber visto dibujos animados diferentes (yo, por ejemplo, que nunca he visto Bambi, me sorprendió la cantidad de música clásica que me resultaba familiar por referencia a Tom y Jerry y a los Looney Tunes), por lo que sus asociaciones pueden ser ligeramente diferentes. Lo cual, si lo piensas, hace que el asunto sea bastante interesante 🙂

Al final se pueden hacer algunas generalizaciones, pero inmediatamente alguien discrepará y eso es normal, supongo.

NReilingh

«Las canciones «felices» y «tristes» están totalmente definidas por el entorno sociocultural de cada uno. Es decir, las definiciones son totalmente construidas socialmente y en gran medida subjetivas. El estado actual de la música occidental alinea la mayor con la felicidad y la menor con la tristeza, pero en el siglo XVII, una pieza musical era triste independientemente de la tonalidad siempre que tuviera la «caída moribunda» en su línea melódica.

El lado de la «naturaleza» de este argumento «naturaleza vs. crianza» se explica en gran medida en este excelente vídeo:

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Adrilojea

Los sentimientos que quieres transmitir son muy relevantes con la escala o acordes que utilices.

Por ejemplo:

  • La escala y los acordes menores suenan oscuros y tristes (baladas).
  • Las escalas y acordes mayores suenan brillantes y alegres (pop clásico).
  • Los acordes de potencia suenan potentes, con mucha energía (rock, metal, punk).

En fin, todos estos recursos musicales están muy relacionados, pero suenan muy diferentes.

LoveEnigma

El «sonido/tono/timbre» de los instrumentos y la atmósfera creada por ellos dan a la música una determinada personalidad. En el caso de las bandas sonoras, el contexto de la película da personalidad a la música. Aparte de esto, creo que es un individuo el que da personalidad a la música. Es decir, también depende del estado mental y físico en el que te encuentres. Como ya se ha dicho, es algo muy subjetivo. La misma música puede evocar diferentes sentimientos en diferentes personas. Lo más importante al escuchar cualquier música es cómo la «sientes» tú.

Vikissim de Viku

Respuesta muy sencilla; 1º La forma en que interpretas & articulas internamente la pieza musical. 2º La forma en que sientes la composición a lo largo de tus experiencias. (Aspectos socioculturales).

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Para mi esta parte no es triste, alegre o melancólica. esta parte para mi es una introducción de un largo cuento.

Caters

Los principales factores de la personalidad de cualquier música son la progresión de las notas, la tonalidad, las octavas en las que se toca, el tempo y el volumen.

Tomemos por ejemplo Do menor. Si las notas progresan de forma extraña, como incluyendo acordes de sexta menor, sonará misterioso incluso en la primera octava.

La línea de fondo es una sensación muy triste debido a los 3 bemoles y los acordes i iv y v.

Las octavas bajas hacen una pieza de do menor no tan extraña, misteriosa

Las octavas altas hacen justo lo contrario, la hacen pacífica como un nocturno.

Cuanto más rápido se toca Do menor, más se parece a Do mayor a esa misma velocidad y Do mayor cuando es rápido suena feliz

Cuanto más lento toques Do menor, más se parece a Fa menor a esa misma velocidad y Fa menor suena extremadamente triste cuando es lento.

Cuanto más silencioso es Do menor, más triste, misterioso o pacífico es dependiendo de las octavas

Cuanto más fuerte es el do menor, más enfadado y dramático es. Un ejemplo famoso de esto es la 5ª sinfonía de Beethoven.