¿Qué es la «nota principal» y qué significa «subir una nota»? (Música, Teoría, Contrapunto)

Román preguntó.

Intento aprender las reglas de cómo debe construirse la melodía básica («Cantus Firmus»). En este momento leo este documento. La segunda regla allí es:

La penúltima nota debe ir a la final de forma escalonada, es decir, desde una nota por encima o por debajo de la final. Si se acerca desde abajo la nota principal debe ser elevada (excepto en el modo frigio)

¿Qué es una «nota principal» y qué significa «elevar una nota»?

He consultado la Wikipedia y dice

una nota principal es una nota o tono que resuelve o «conduce» a una nota un semitono más alta o más baja

Esta afirmación tampoco me queda clara. ¿Qué significa «lleva a» y «resuelve»? ¿Son dos cosas diferentes o sólo dos nombres diferentes para la misma cosa? ¿»Lleva a» significa simplemente «precede»?

Comentarios

  • esta pregunta está relacionada con mi pregunta de hace unos días que aún no ha sido contestada del todo: music.stackexchange.com/questions/82936/…. Ten en cuenta que estas reglas para el cantus firmus de Lindsay Davidson citadas por el Gradus ad Parnassum de Fux son una mezcla de varios siglos y para un estilo de contrapunto estricto que nunca ha sido escrito por compositores – excepto en ejercicios de estudiantes. –  > Por Albrecht Hügli.
3 respuestas
Michael Curtis

Básicamente son términos sinónimos: «lleva a» y «resuelve».

Un concepto muy importante en la armonía tonal es la fuerte sensación de movimiento en los medios pasos de las escalas diatónicas. En solfeo estos son los pares de tonos TI a DO y FA a MI.

Las cosas pueden ser confusas si discutimos el tono principal y la resolución_y_ salto entre diferentes estilos musicales. Usted ha mencionado el cantus firmus que sugiere el contrapunto del siglo XVI, las escalas modales y el contrapunto de especies de Fux. En el estilo homofónico del siglo XVIII el tono principal y la armonía tienen un tratamiento diferente con partes arraigadas en el estilo más antiguo. Veamos los dos por separado. Recordemos: dos estilos diferentes, dos enfoques diferentes.

Siglo XVI

La cita «…la penúltima nota debe ir a la final de forma escalonada…» está describiendo la clausula vera, la cadencia final en el estilo del siglo XVI. La idea es que el tono final – la tónica – debe ser abordado por dos voces en movimiento contrario una voz moviéndose un paso entero y la otra moviéndose un medio paso. Cuando el final se aproxima desde abajo en medio paso, ese penúltimo tono es el tono principal. El manejo exacto depende del modo, así que vamos a repasar cada modo.

En los modos jónico y lidio, los tonos por encima y por debajo del final son un paso entero y un medio paso. Utilicemos C como final. El paso entero por encima es D y el medio paso inferior es B. Cuando B y D se mueven a C para terminar esto es la clausula vera. El B medio paso por debajo del C es el tono principal.

En los modos dórico, eólico y mixolidio los tonos por encima y por debajo del final son ambos pasos enteros. Utilicemos D como final. Los dos pasos enteros son el E por encima y el C por debajo. Si utilizamos esos tonos diatónicos y movemos C y E a D para terminar es ¡no es una clausula vera! Hay que alterar una voz para hacer un movimiento de medio paso. La convención es subir el tono por debajo del final en medio paso. Esto hará que nuestro C se convierta en un C#. Esto nos da el movimiento correcto para una clausula vera y el C# se ha convertido en un tono principal (porque está medio paso por debajo del final). Nota: El tono inalterado que está un paso entero por debajo del final puede llamarse subtono.

En el modo frigio tenemos una situación única. Los tonos por encima y por debajo son un medio paso y un paso entero. En lugar de que el medio paso se encuentre debajo del final, se encuentra por encima de del final. Técnicamente cumplimos la definición de una clausula vera, porque cuando las voces se mueven al final una se mueve por paso entero y la otra por medio paso. Pero en realidad no tenemos un tono principal adecuado por debajo de la tónica. El tono de arriba es una especie de tono líder. Esta aproximación de medio paso desde arriba le da un sabor único al modo frigio que los otros modos no tienen. Para ilustrar, usemos E como final. El medio paso de arriba es F y el paso entero de abajo es D. Cuando D y F se mueven a E tenemos una clausula vera sin alterar ningún tono con accidentales, pero técnicamente no hay un tono principal.

Siglo XVIII

Consideremos brevemente la armonía del siglo XVIII. Durante ese período de tiempo ya no se utilizaban los modos. En su lugar, la armonía utilizaba el sistema mayor/menor. En ese sistema podemos desplazar la tónica temporalmente utilizando tonicidades y modulaciones. Sin entrar en demasiados detalles, cualquier acorde diatónico mayor o menor de una tonalidad determinada puede convertirse temporalmente en la tónica. La raíz de tales acordes se convertirá en la tónica temporal, y el medio paso por debajo de ese tono será el tono principal temporal. Por ejemplo, en C mayor los acordes D menor, E menor, F mayor, G mayor, y A menores pueden convertirse en tonos temporales. Los tonos a medio paso por debajo de cada una de esas raíces serán tonos principales temporales – C# a D, , D# a E, , E a F, , F# a G, , y G# a A.

Se puede relacionar el estilo del siglo XVIII con el del siglo XVI construyendo una clausula vera que conduzca a cualquiera de esas tónicas. Pero en la terminología moderna no la llamamos clausula vera. En su lugar, se denomina secundaria o aplicado dominante y se etiquetan con Análisis de números romanos símbolos. Por ejemplo, el tono principal temporal se mueve a D en la tonalidad C mayor se etiquetaría como V6/ii a ii.

He metido mucha teoría en una descripción muy breve. Tómate tu tiempo para digerirla y sigue leyendo sobre estos temas.

  • el tono principal está medio paso por debajo del final/tónico
  • los movimientos de medio paso en la escala diatónica tienen una fuerte sensación de tirón o movimiento
  • la resolución y los movimientos armónicos importantes a menudo implican movimientos de medio paso

Comentarios

  • la fuerte sensación de movimiento en los medios pasos o energía y tensión, ¡sí! –  > Por Albrecht Hügli.
  • @Michael Curtis Tenía entendido que la penúltima nota debía estar a un semitono de la nota final. Y veo por qué el modo frigio es especial (porque es el único modo en el que el 2º tono está a un semitono del 1º). Lo que no me queda claro, es por qué «si se aproxima desde abajo la nota principal debe ser elevada (excepto en el modo frigio)». En el modo frigio acercarse a la 1ª nota desde abajo sería un tono y por lo tanto el penúltimo tono debería ser elevado. Las excepciones son los modos jónico y lidio, donde acercarse a la 1ª nota desde el fuelle ya es un semitono. –  > Por Romano.
  • «En el modo frigio acercarse a la 1ª nota desde el fuelle sería un tono y por tanto habría que subir el penúltimo tono». Creo que este puede ser el origen de la confusión. Usemos letras para ser más claros. En E frigio, el movimiento del tono inferior D a E no necesita ser elevado. No se eleva porque el movimiento de medio paso único necesario para la clausula vera se cumple con la otra voz que se mueve F a E. Básicamente en frigio los intervalos de la voz principal de la clausula vera se invierten. –  > Por Michael Curtis.
  • Además, hay que tener cuidado con la redacción exacta «…la nota principal debe ser elevada…» no elevamos un tono principal. Subimos un subtono en medio paso para convertirla en un tono principal. –  > Por Michael Curtis.
  • Podrías preguntarte por qué el 2º grado de la escala -la supertónica- no está rebajado en dórico y eólico para hacer una clausula vera. Cumpliría la definición básica. La única respuesta que puedo dar a eso es: históricamente no era la convención. –  > Por Michael Curtis.
Tim

La nota principal (o tono) se refiere a la séptima nota de la escala mayor. Siempre está un semitono por debajo de la raíz, que da nombre a la tonalidad. Así, en la tonalidad de Do, esa nota es Si. La resolución es «volver a casa cómodamente». Intenta tocar algunas notas en la tonalidad de Do, y detente en un Si. Se siente como si estuvieras casi en casa, pero necesitas un paso más. Y eso es la resolución, cuando la tensión da paso a una sensación de calma. Entonces todo se siente en reposo. Por eso llamamos al Si aquí la nota principal, …ya que literalmente lleva al Do.

La misma idea funciona cuando nos detenemos en D, la nota que está por encima de C. Eso necesita resolverse, lo que hace en un movimiento descendente, D>C. Como se señala en su texto. Es común en el jazz aplanar ese Re a D&fat;, dándole una ruta más pequeña hasta C.

También es la razón por la que el armónico y melódico menores utilizan en sus escalas una 7ª nota diferente a la natural menor – ambos utilizan una nota principal aguda, por lo que funciona igual que en tonos mayores.

Comentarios

  • Gracias por la respuesta. ¿Lo he entendido bien, «planteado» significa «ser tocado»? Entonces, acercarse al final desde abajo significa que el tono principal se toca antes del final. ¿Y sabes también por qué no es el caso del modo «frigio»? –  > Por Romano.
  • No. «Elevado» significa que antes, la nota estaba un semitono más baja de lo que está cuando se eleva. En la tonalidad de La menor, la 7ª nota es a veces Sol (siempre en minr natural), pero suele sonar más cuando está elevada. A Sol#. –  > Por Tim.
Albrecht Hügli

Tono principal en las melodías:

El efecto del leading tone es un fenómeno psicológico que se puede escuchar y observar (detectar) en una melodía (representación melódica)

muchas melodías terminan so la ti do, o do do ti do y do re ti do. por lo que el medio paso ti_do es la función del tono líder 7_1 a la tónica. Como explica Michael esta «regla» ha sido desarrollada en los modos del canto eclesiástico y posteriormente por los compositores del Renacimiento en el siglo XVI. Además de Tim quiero destacar que en esa época no se utilizaba para anotar la alteración del 7º paso, era decisión de los intérpretes el subirlo a un tono principal en los modos dórico, eólico y mixo lidio. No viví en esa época pero me ocuparon estas preguntas los últimos días ¿Cuándo cambió el modo eólico al menor armónico?)

el tono principal en la armonía representación armónica

La función de un tono principal no puede explicarse sin los fenómenos psicológicos y los términos de

energía y tensión:

En todos los intervalos hay un cierto grado de disonancia y consonancia. (Ernst Kurt)por ejemplo

una 7ª mayor suena fuertemente disonante y tiene la tensión para resolverse en una octava perfecta. Esta energía para resolver en un intervalo perfecto es la tensión del tono que conduce a la final (tónica).

Otro ejemplo es la 4ª suspendida de una tríada mayor 1-3-5 como 4_3 que resuelve en una tercera consonante (Fa_Mi) fíjate: el «Amén» final o la cláusula fa-mi-re-mi.

El tritono Fa-Ti también se considera disonante (hasta el punto de que era el tono del diablo y estaba prohibido – ¡también en sus ejercicios! ;)en este intervalo de 4ª aumentada hay un máximo de tensión: Ti que lleva a Do y Fa que lleva a Mi.

Inicialmente, el efecto de tono líder se origina en el último paso de la escala fundamental (por ejemplo, B-C en la escala de C mayor), por lo que el sentido de la aproximación crítica a la meta, de la dirección, está vinculado con el séptimo grado de la escala (B), y el sentido de la disolución, la resolución, está vinculado con el logro del tono fundamental, C, una vez más. El problema, inicialmente en términos generales, se centra en la entrada de un momento energético que se da en un [momento] sonoro. La transferencia de la sensación de impulso a la de proximidad es la función psicológicamente básica que ha evolucionado en la audición dinámica. Pero con ella, lo esencial no se agota; pues está disponible de dos maneras: en la pulsión en el tono principal, pero también en su resolución, el paso del tono principal.

Ernst Kurth

en:

Ernst Kurth en la frontera de la teoría y la psicología musical

por

Daphne Tan

https://books.google.ch/books/about/Ernst_Kurth_at_the_Boundary_of_Music_The.html?id=9y00nQEACAAJ&redir_esc=y

también disponible en Pdf:

Ernst Kurth en la frontera de la teoría musical y la … – UR Researchhttps://urresearch.rochester.edu/fileDownloadForInstitutionalItem.action?itemId..