¿Por qué Liszt cambió/añadió tanto a su transcripción para piano de la Danse Macabre? (Música, Piano, Historia, Transcripción, Orquesta)

Keiwan preguntó.

Me interesa saber si se sabe algo sobre las razones por las que Liszt decidió introducir algunos cambios/añadidos bastante significativos a la transcripción pianística de la Danse Macabre de Camille Saint-Saens en comparación con la pieza orquestal original.

Por ejemplo, tomando esta versión de las notas, se añade casi toda la segunda página (este patrón de – lo que yo llamaría: alargarlo antes de ir al grano – se repite a lo largo de toda la pieza).

Como otro ejemplo, el siguiente recorrido (que comienza en el ff) es completamente diferente a la de la versión original de Saint-Saens:

Como comparación aquí está el fragmento del original:

No estoy buscando opiniones de por qué podría haberlo hecho, sino más bien algo en la línea de citas reales o hechos generales. citas o hechos generales sobre su estilo de transcripción y sus intenciones en este caso.

Comentarios

  • ¿Por qué esperar que alguien con un ego del tamaño de Liszt no no «mejorara» la música escrita por simples mortales cuando la transcribe? Él era Liszt, y no «un grupo tributo a Saint-Saens». – usuario19146
  • Oh, diablos, Liszt ni siquiera podía mantener sus manos fuera de su propia música. – user16935
  • Porque podía. O, al modo de Sir Edmund, «porque estaba ahí». Pero srsly, esto no es raro. Echa un vistazo a varios «temas y variaciones» de Beethoven sobre obras de compositores anteriores, por ejemplo. –  > Por Carl Witthoft.
  • Quiero responder simplemente: «¡Porque es Liszt!» –  > Por Lolo.
1 respuestas
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En cuanto a la música de Liszt, la etiqueta «transcripción para piano» suele ser engañosa. Aunque Liszt escribió muchas transcripciones (relativamente) fieles, como la serie de Sinfonías de Beethoven, la mayoría de sus obras derivadas eran paráfrasis de conciertos o transcripciones «mejoradas», como su versión de Danse Macabre.

Entre los compositores de piano, Liszt fue uno de los mejores transcriptores porque entendía el piano mejor que la mayoría de los compositores anteriores o posteriores. James Penrose, escritor musical del New Criterion, escribió que las transcripciones de Liszt tenían tres propósitos: rendir homenaje a otros compositores, compartir interpretaciones de música no pianística y expresar sus propias ideas creativas en el marco de la música de otro compositor. Aunque parezca que Liszt se limita a transcribir música, su proceso creativo se dedicó a escribir nuevas texturas para el piano.

Por ejemplo, la Paráfrasis de Rigoletto y Paráfrasis de Aida son una escritura pianística asombrosa, a pesar de que Liszt toma prestada la música de Verdi. Para alcanzar nuevos niveles de escritura pianística, Liszt casi siempre embellecía la música original o «mejoraba» la estructura de la música. Los ejemplos que dio en Danse Macabre son probablemente intentos de Liszt de transmitir el dramatismo o el sonido de la pieza orquestal original en función de las capacidades del piano. En este sentido, las transcripciones de Liszt son realmente traducciones sueltas que pretenden captar el espíritu y el sonido de la música, aunque Liszt alterara la música original.

Incluso en sus transcripciones directas, Liszt contribuyó a la composición pianística: sus versiones de los preludios y fugas para órgano de Bach transmiten las sonoridades del pedal y de los manuales a dos manos utilizando la escritura pianística moderna. Estas técnicas de composición influyeron sin duda en las transcripciones de Bach de Ferruccio Busoni y en compositores como Rachmaninoff, cuya música de gran textura incorporaba líneas casi sinfónicas en el piano.

Algunas de las piezas más famosas de Liszt -como el Liebestraum nº 3 en la bemol- son en realidad transcripciones del propio Liszt propias de Liszt, en este caso una canción sobre un poema de Ferdinand Freiligrath.

Considero algunos arreglos y paráfrasis de Liszt como Sparknotes musicales: condensaban los temas principales de una ópera de tres o cuatro horas en diez minutos. De hecho, la primera vez que aprendí los temas principales de Norma, , Tristan und Isolde, , Don Giovanni y demasiadas otras óperas u obras orquestales escuchando oscuras transcripciones de Liszt de las obras en Youtube (porque yo era demasiado pianista y poco músico). Creo que Liszt tenía la intención de compartir obras sinfónicas u operísticas de forma llamativa «popular», especialmente cuando las orquestas sinfónicas del siglo XIX no ensayaban lo suficiente o simplemente eran terribles. Berlioz comentó en una ocasión que la versión de Liszt del cuarto movimiento de la Sinfonía Fantástica era más impresionante que la orquesta completa (cuando Liszt la tocaba). Desgraciadamente, muchas de las transcripciones de Liszt son muy oscuras porque muy pocos pianistas podían tocarlas de forma convincente, o porque los críticos musicales tendían a centrarse en los aspectos «basura» del alarde técnico de Liszt.

En muchos sentidos, Liszt fue pionero en la idea de la composición derivada a través de su música. Demostró que una idea musical de otro compositor podía transformarse en una obra totalmente nueva y musicalmente convincente. Los Estudios Paganini, o la colaboración Variaciones del Hexamerón son composiciones originales de Liszt, aunque los temas se hayan tomado prestados de otros compositores. La idea de Liszt de cortar y pegar la música de otros fue innovadora -una idea casi moderna de los pastiches- y encaja en el papel de Liszt como compositor modernizador, aunque parezca un romántico vistoso por fuera.

Espero que mi respuesta no sea una digresión excesiva.

Comentarios

  • No es una digresión en absoluto. Muy bien dicho. –  > Por Lolo.