¿Por qué la mayoría de la música «Country» utiliza principalmente acordes simples mayores y menores? (Música, Guitarra, Acordes, Teoría De Los Acordes, Composición, Country Y Western)

Rockin Cowboy preguntó.

El Rock and Roll utiliza acordes de potencia. El funk tiene acordes de 9ª y 13ª. El blues tiene acordes de 7ª. El jazz presenta todo tipo de acordes extraños, disminuidos y aumentados, suspendidos y de 5ª bemol y otros acordes inusuales.

La música country (también conocida como country y western) presenta sobre todo acordes mayores muy básicos, con algún acorde menor ocasional para animar las cosas. Rara vez veo canciones de Country que incluyan acordes exóticos o inusuales, aparte de embellecer un acorde de Re mayor añadiendo o quitando un dedo para tocar un Dsus4 o Dsus2. Y de vez en cuando veo un acorde de 7ª como acorde de paso, pero no tan a menudo.

¿Por qué los escritores y compositores de música country evitan los acordes más complejos como los que se utilizan en otros géneros? Ciertamente, Brad Paisley o Keith Urban podrían tocar cualquier acorde que quisieran. ¿Hay algo inherente al tejido de la música Country que se desmorona si se desvía de los acordes básicos mayores y menores?

¿Hay buenos ejemplos de artistas/escritores/compositores de country que se desvíen regularmente de esta «norma»? ¿O al menos algunas canciones que entren de lleno en la definición aceptada del género musical «Country» que presenten acordes más complejos?

Antes de que nadie vaya por ahí -el grupo America- es una banda de Rock formada en Inglaterra según la Wikipedia -aunque algunas de sus letras podrían cruzar hacia lo que esperamos en una canción «Country».

Comentarios

  • ¿Los power chords no son menos complejos que los acordes mayores y menores, ya que no tienen terceras? –  > Por Todd Wilcox.
  • Si se revisan varias páginas de acordes de canciones country en Internet, se puede ver un montón de acordes de séptima dominante. Yo diría que el pop, el blues delta/chicago, el rock, el metal y el punk (al menos) tienen acordes similares o incluso más simples que el country. Seguro que el funk, el jazz y el folk utilizan acordes más complicados con más frecuencia, pero no veo que el country sea una excepción en cuanto a la complejidad de los acordes. –  > Por Todd Wilcox.
  • El country rara vez utiliza acordes menores. El country, el folk y el bluegrass utilizan acordes mayores y a veces menores. ¿Por qué arreglar lo que no está roto? Es el sonido que preferían los creadores. Si quieres una armonía más compleja, prueba el Western Swing. –  > Por r lo.
  • @ToddWilcox Sólo mencioné la prominencia de los power chords en el Rock para ilustrar que ciertos géneros «presentan» ciertos tipos de acordes. El Country presenta sobre todo acordes mayores (y normalmente en primera posición). –  > Por Rockin Cowboy.
  • Esta pregunta es un poco como decir por qué la música country suena como música country. Mucha de la música country es bastante antológica y hace hincapié en la melodía vocal. Las armonías complejas pueden desviar la atención, a veces de forma positiva, pero siguen cambiando el carácter. –  > Por Dave Halsall.
7 respuestas
Simon White

También se podría preguntar «¿por qué los artistas ajenos al género country utilizan acordes complejos en lugar de las armonías más sencillas de la música country?» Las armonías complejas no son necesariamente mejores.

En el género country, hay una cultura en la que un artista hace una canción, y millones de personas corrientes que quizá no hayan tenido acceso a la educación musical pueden conseguir una guitarra y aprender a tocar y cantar esa canción. Si sabes algunos acordes y tienes una cejilla y puedes cantar un poco, la razón por la que te puede gustar la música country puede ser porque puedes tocar tú mismo algunas o todas las canciones. Es una tradición muy bonita que también existe en otros géneros como el blues.

Muchos artistas de country proceden de esa tradición: no tuvieron estudios musicales, simplemente consiguieron una guitarra barata y aprendieron por sí mismos a tocar country. Luego empezaron a escribir canciones con ese mismo conjunto de herramientas musicales básicas, añadiendo a esa cultura, contando sus propias historias.

Por eso, el Country (y el Blues) se centra en la narración, la interpretación y la posibilidad de ser interpretado por un público amplio, más que en la orquestación y los arreglos. Una analogía podría ser la fotografía en blanco y negro, en la que se deja deliberadamente de lado el color para centrarse más intensamente en la composición, la textura, el ambiente, la iluminación y el tema.

En otros géneros puede ocurrir lo contrario. En el jazz y la música de concierto, por ejemplo, hay una exploración académica de lo que es posible que se prioriza por encima de hacer que sus canciones sean reproducibles por la gente de a pie. La analogía con la fotografía podría ser no sólo el uso de películas en color, sino la realización de vídeos, la creación de gráficos en movimiento, la superación de los límites técnicos.

En resumen, las armonías sencillas del Country son una característica, no un error.

Comentarios

  • O dicho al revés: los acordes complejos de Country correrían el riesgo de ser considerados un error, más que una característica. –  > Por leftaroundabout.
topo Reinstalar a Mónica

Una de las raíces importantes de la música country es la música folclórica traída a los Apalaches por los inmigrantes europeos (sobre todo irlandeses) a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con influencias de la música africana (el banjo es la más evidente) y el desarrollo paralelo de la música eclesiástica congregacional (cuyo desarrollo estuvo a su vez influido por algunas de las mismas tradiciones). Ninguna de ellas destaca por el uso de altamente de armonías muy complejas o desarrollos armónicos.

En muchos casos, los músicos de estas comunidades en desarrollo no eran profesionales, sino miembros de la familia que se reunían para tocar, lo que requiere un sistema sencillo y comúnmente entendido para lograr una «armonía que funcione».

Aunque esta primera música tradicional americana incluía baladas y danzas, parece que cuando la música empezó a publicarse y difundirse, era la música «de buen tiempo» -las danzas- la más comercializable, y éstas se orientaban principalmente en torno a la tonalidad mayor. Esto llevó a que lo que consideramos «música country» se asocie más con la tonalidad y la escala mayores en particular (aunque, por supuesto, hay muchas canciones country en tonalidad menor, éstas no constituyen un porcentaje elevado).

Gran parte de la comercialización de la música country sigue basándose en su autenticidad percibida y en su conexión con las tradiciones de las comunidades trabajadoras y agrícolas. Por esta razón, la música que se desvía mucho de estas raíces tiende a no ser etiquetada simplemente como «Country». Mucho del Rock sureño, por ejemplo, tiene elementos country identificables, pero se considera algo distinto. El Outlaw Country también tiende a incluir una gama más amplia de influencias, incluyendo más de la música más antigua de estilo balada, el blues y el folk.

Fuentes : Música tradicional de los Apalaches – Una breve historia & Música Country – Piero Scaruffi

Comentarios

  • Tu premisa sobre la conexión de la música Country con las tradiciones de las comunidades trabajadoras y agrícolas es acertada. Pero yo diría que la música de los Apalaches que se originó antes de la capacidad de grabación – (transmitida de familia en familia y de generación en generación) cae más en el género de la música Folk. Y la música country «tradicional» parecía favorecer las canciones tristes «drown your sorrows in Jack/cry in your beer» (ahoga tus penas en Jack/llora en tu cerveza), que es todo lo que escuchaba en la radio country en los años 70 (por lo que giraba el dial si tenía control sobre él). Pero te voy a dar un +1 por tu esfuerzo en la investigación. –  > Por Rockin Cowboy.
  • ¡@RockinCowboy Definitivamente no soy un experto y aprecié su pregunta como una oportunidad para hacer leer un poco! Estaba tratando de imaginar lo que era la ‘música country’ cuando se estableció el molde de marketing para ella… estaba pensando en el Grand Ole Opry, O Brother, Where Art Thou?, y las melodías de violín que me enseñaba mi profesor de violín irlandés. –  > Por topo Reinstate Monica.
  • Conecté con el Country cuando empecé a escribir canciones en 2008 y todas parecían salir «Country». Cuando sintonicé con el Country más reciente descubrí que había evolucionado hacia lo que yo consideraba «rock n roll» de los años 70. Ahora hay dos bandos entre los aficionados al country. Los que prefieren el country más tradicional del Grand Ole Opry y los que prefieren artistas nuevos como Keith Urban, Brad Paisley, Little Big Town, Eric Church, Florida Georgia Line y uno de mis favoritos, la Zac Brown Band. Cuando empecé a tocar algo del country más reciente, me siguieron pidiendo cosas más antiguas. –  > Por Rockin Cowboy.
  • Me encanta que el country, tanto el nuevo como el antiguo, sea fácil de aprender a tocar porque los arreglos de guitarra son relativamente sencillos en comparación con el pop o el jazz. –  > Por Rockin Cowboy.
Steve

Creo que es difícil responder a una pregunta como ésta de otra manera que no sea con una opinión, aunque esté basada en alguna experiencia.

Cuando miro una sección general de bandas de country, hay, en muchos casos, muchos más músicos en el escenario. Violines, lap steel, guitarra principal y rítmica, bajo, piano, etc. Esto suele significar que hay que dejar huecos más grandes en lo que se toca para que otros rellenen los huecos. Quizá estés tocando un sol mayor y el violinista esté tocando el fa# para que suene como una séptima mayor.

Así que, mientras que puedes consultar una tabla de acordes para una melodía sencilla y ver un montón de acordes simples, que probablemente sea sólo la «carne» de la canción, lo más probable es que cuando ese artista suba al escenario, esté tocando con un montón de otros músicos que añaden notas a la armonía que convierten esos acordes simples en armonías mucho más complejas.

Probablemente podría seguir con otras razones por las que podría elegir acordes simples para escribir una melodía country, pero en su mayor parte se reduce a la expresión artística.

Como r lo menciona arriba, el Swing occidental está lleno de armonía que podrías esperar escuchar viniendo de un grupo de Jazz.

Comentarios

  • Si vas a Nashville (la autoproclamada capital mundial de la música country), verás a muchos artistas de este género tocando por toda la ciudad en solitario o con un dúo de dos guitarras. Parece que siguen tocando los acordes mayores básicos en la mayoría de las canciones. –  > Por Rockin Cowboy.
Alex

Yo diría que es por la misma razón por la que la música pop es así: ceñirse a las tríadas crea un ambiente de emoción directa, pura y clara. Esto viene de la música celta: ¿disfrutarías más de Danny Boy o Auld Lang Syne con un montón de parciales superiores de jazz? (Bueno, se ha hecho, pero incluso los chicos de jazz suelen ceñirse más a las tríadas cuando tocan ese material).

Dicho esto, si te sales del country comercial moderno, empiezas a encontrar acordes más interesantes. Gillian Welch y David Rawlings utilizan todo tipo de intervalos extraños e incluso tonos externos. Willie Nelson es famoso por sus acordes jazzísticos. Chet Atkins y Les Paul hacían todo tipo de cosas interesantes. Los acordes de 6 mayor se consideran un sello distintivo del country clásico (prueba un acorde de mi abierto con un do# en la cuerda si y dime que no suena a country).

Comentarios

  • También puedes ver la versión de Tony Rice de Tony Rice sobre Wayfaring Stranger para ver algunos acordes muy sabrosos en un entorno country/bluegrass. –  > Por Alex.
  • Me gusta ese Mi con el Do# en la cuerda Si. Creo que podría incluirlo en la próxima canción country que escriba. Y gracias por los enlaces. Más 1 –  > Por Rockin Cowboy.
Laurence Payne

Porque ese es el estilo de lo que llamamos «Música Country». El «truco de los 3 acordes» más quizás algunos más. No hay un «por qué» más allá de ese simple hecho. Si un compositor escribiera armonías más complejas o un intérprete empezara a deslizar sustituciones de jazz dirías «¡Eso no suena a Country!»

BVD

La cita se ha atribuido a muchos, pero la música country es «tres acordes y la verdad». Harlan Howard lo dijo primero.

La musicalidad en el country ha quedado normalmente en un segundo plano frente a la lírica de las canciones y a contar la verdad a través de las palabras, al menos la verdad tal y como la ve el compositor. La profundidad de la canción suele estar -nótese la palabra suele- en la letra, no en la música.

Comentarios

  • Podría mejorar su respuesta si aclarara lo que quiere decir con «musicalidad», ya que la proverbial y magnífica musicalidad de los músicos de sesión de Nashville ocupa un lugar destacado en un gran número de discos de country. –  > Por Ed Plunkett.
Jean Guy Lemay

Cuando empecé a tocar en sesiones abiertas de country, tocando canciones de acordes mayores, podía oír, en el sonido general, acordes de 7ª mayor, 6ª mayor, sus, etc. Esto era causado, ya sea por la melodía y o por un RIFF tocado por wn instrumento.

Comentarios

  • Esto sugiere que las armonías más complejas aparecen en la música country, pero no responde a la pregunta original. ¿Puede explicarlo? ¿Está sugiriendo que la premisa de la pregunta original es errónea? –  > Por Aaron.
  • Bienvenido a Stack Exchange. Gracias por tu contribución. Aprecio tu perspectiva. Intentaré estar más atento a cómo los voicings y las notas tocadas por los instrumentos de apoyo influyen en la sensación general de la música. Supongo que, en algunos casos, omitir un instrumento concreto en un arreglo podría cambiar notablemente la tonalidad percibida de la pieza. Por favor, ten en cuenta que tu comentario encajaría mejor en la sección de comentarios que hay justo debajo de la pregunta, en lugar de una «respuesta». Siéntase libre de ampliar su comentario para que sea más adecuado como respuesta. –  > Por Rockin Cowboy.