¿Por qué la guitarra está afinada así? (Música, Guitarra, Teoría, Afinación)

David Kethel preguntó.

¿Por qué hay esa curiosa curvatura de afinación entre la cuerda de Sol y la de Si en una guitarra en afinación estándar? Es decir, el espacio (intervalo) entre el resto de las cuerdas adyacentes es de 5 trastes (o una cuarta perfecta), pero el espacio entre la cuerda de Sol y la de Si es de sólo 4 trastes (o una tercera mayor). ¿A qué se debe esto?

Parece que tiene más sentido afinar todo en cuartas perfectas y acabar con EADGCF. Tengo entendido que otros instrumentos de cuerda tienen la misma separación entre todas sus cuerdas.

Comentarios

  • Pruébalo. ¡Te encantará la ‘CF’ o sabrás por qué no! (empíricamente) –  > Por luser droog.
  • Ayuda con los acordes de barra. Muchos acordes de barra serían imposibles si no fuera por el intervalo G – B. –  > Por Neil Meyer.
  • Recientemente he estado experimentando con la afinación E A D G C F (4ª recta) habiendo tocado la guitarra durante 20 años en afinación estándar. Conclusión : * Para los solos, es genial. Puedes tocar el mástil usando los mismos métodos y no tienes que prestar tanta atención a los patrones o preocuparte de que vayas a perder ese semitono y tocar una nota mala. Lo hace mucho más fácil. * «Power chords» con las 3 primeras cuerdas. Puedes hacer esto de todos modos con la afinación estándar, por supuesto, pero suenan más fulminantes con la afinación E A D G C F. Además, el Mi y el Si están un poco más apretados de lo normal, por lo que suenan ligeramente más brillantes. –  > Por usuario2808054.
12 respuestas
Dave Jacoby

He visto que se argumenta que el instrumento que se convirtió en la guitarra comenzó con el conjunto de acordes de sol mayor, la segunda, tercera y cuarta cuerda, probablemente en pares, como el conjunto completo de cuerdas para el instrumento. Luego se añadió la primera cuerda, y las cuerdas inferiores se añadieron en cuartas partes para proporcionar más armonía en los bajos, de la misma manera que hoy en día se añade la séptima cuerda.

Ojalá pudiera encontrar la fuente de eso.

De forma más práctica, toco la mandolina, que está afinada en quintas. Para las melodías, tiene mucho sentido afinar en quintas. Las escalas que parecen un poco desordenadas en la guitarra quedan muy bien en la mandolina. Pero los acordes son feos estiramientos de la mano. David Grisman, un gran intérprete de mandolina de bluegrass y newgrass, sugiere que si tienes que tocar acordes de cuatro o más notas, suelta la raíz y deja que otro la toque. Las guitarras, al estar afinadas principalmente en cuartas, facilitan mucho los acordes.

Comentarios

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  • Esto: «Las guitarras, al estar afinadas principalmente en cuartas, hacen que los acordes sean mucho más fáciles».  > Por Jduv.
  • Sí, parece que la afinación da un buen compromiso entre tocar melodías y acordes. – Anónimo
  • +1 Yo toqué la guitarra durante años y nunca entendí realmente lo que hacía, sólo memorizaba acordes y ejecuciones… entonces empecé a aprender la mandolina y puf todo parece tener sentido – pero los acordes son un dolor. –  > Por DQdlM.
  • Mi recuerdo posterior es que fue Bob Brozman donde encontré esa teoría, pero no recuerdo si la leí o la escuché. –  > Por Dave Jacoby.
  • Eso es brillante, que «…el instrumento que se convirtió en la guitarra comenzó con el conjunto de acordes de Sol mayor…» Tiene sentido que las cuerdas exteriores se añadieran más tarde, pero es imposible demostrarlo. Para demostrarlo, habría que tener libros de métodos de guitarra del primer milenio d.C. con diagramas de afinación. Además, como mencionó Neil Meyer, los acordes de barra son mucho más fáciles si las cuerdas superiores e inferiores coinciden. –  > Por Iktys.
usuario1044

En realidad hay una alternativa. Hay algunos guitarristas que afinan toda su guitarra en «cuartas rectas», como por ejemplo

E A D G C F

Hay un artículo sobre Afinación en cuartas en Wikipedia.

Stanley Jordan es un famoso guitarrista de jazz que utiliza exclusivamente esta afinación.

Freddie Green, el famoso guitarrista rítmico de la orquesta de Count Basie, tocaba efectivamente sólo en afinación de cuartas, ya que sólo tocaba en las cuatro cuerdas inferiores de la guitarra, moviéndose mucho hacia arriba y hacia abajo en el mástil, pero sin cruzar prácticamente nunca esa tercera mayor hacia las cuerdas altas de Si y Mi.

También el Chapman Stick, un instrumento único de 10 cuerdas relacionado con la guitarra eléctrica, utiliza cuartas rectas para las cinco cuerdas superiores y quintas para las cinco cuerdas inferiores.

Cuando estudié guitarra de jazz, decidí enseñarme a tocar en cuartas rectas. Creo que tiene muchas ventajas. Cuanto más complejos son los acordes y las progresiones armónicas que tocas, más sentido tiene el sistema de cuartas rectas.

Pero si quieres aprender música copiando exactamente tus solos y piezas favoritas transcritas de guitarristas famosos, vas a tener que usar las mismas afinaciones que usaron esos guitarristas.

Comentarios

  • Me gusta un poco la idea de las cuartas rectas, aunque sólo sea porque podría significar menos tramos inalcanzables para mis manos pequeñas. Sin embargo, 15 años de tener la afinación estándar arraigada es una barrera importante. –  > Por delgado.
  • Hay un montón de recursos de afinación de cuartas aquí: commons.wikimedia.org/wiki/Category:Perfect_fourths_tuning – usuario3104
  • Me gusta el hecho de que hayas presentado y explicado una alternativa viable y también hayas explicado una razón válida por la que uno podría querer mantener al menos una guitarra afinada «estándar». –  > Por Rockin Cowboy.
  • En realidad puedes hacer fácilmente ambas cosas con una sola guitarra. Pasar de «cuartas rectas» a «estándar» sólo implica reafinar dos cuerdas medio paso. Sólo lleva un par de segundos. Eso es lo que yo hago. – usuario1044
  • Para los principiantes, es realmente increíblemente útil configurar una guitarra usando todas las cuartas. Después de jugar con ella durante un tiempo y volver a la afinación estándar, empiezas a darte cuenta de cómo hacer ligeros ajustes al tocar las cuerdas Si y Mi. –  > Por usuario1164937.
Doktor Mayhem

Tenía la impresión de que era más histórico que otra cosa, aunque Wikipedia me dice:

  • La afinación estándar ha evolucionado para proporcionar un buen compromiso entre la digitación simple para muchos acordes y la capacidad de tocar escalas comunes con un mínimo movimiento de la mano izquierda. La afinación de la guitarra es la única que permite la repetición de patrones, lo que también facilita la ejecución de escalas comunes.

Comentarios

  • La mandolina (y los instrumentos de cuerda con arco) tienen patrones repetibles, que se disponen muy bien por escala, pero son una mierda para los acordes. –  > Por Dave Jacoby.
JimR

Creo que está afinada así para maximizar el número de cuerdas que podemos utilizar en los voicings de los acordes.

Si la guitarra estuviera afinada en cuartas, los acordes de cejilla quedarían fuera.

Comentarios

  • Pues bien, hay afinaciones aún mejores para tocar acordes. Por ejemplo, la guitarra rusa de 7 cuerdas está afinada D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4, donde las cuerdas abiertas forman un acorde. La afinación de la guitarra clásica es sólo un equilibrio entre tocar acordes y hacer solos. –  > Por sesm.
usuario61682

La afinación EADGBE hace posible ciertas cosas técnicas importantes en una guitarra de seis cuerdas.

  1. En una afinación simétrica como EADGCF las dos cuerdas superiores (superior e inferior se refieren a la afinación, no a la ubicación en la guitarra) están fuera de las tonalidades de Mi, La y Re mayor. La música para guitarra solista depende en gran medida del uso de cuerdas abiertas: con una cuerda abierta en el bajo, la mano izquierda tiene libertad para moverse por todo el diapasón. Si tienes un Mi en el bajo, el Fa abierto en la primera cuerda no es conveniente, como tampoco lo es el Do. Tiene más sentido un Mi en la primera cuerda y la quinta perfecta en la segunda. No sólo están en mi mayor sino que también están en mi menor, la mayor, la menor, re mayor y re dórico y do mayor, sol mayor, etc.

    Por el contrario, si tocas en la tonalidad de Fa en afinación estándar, no hay ninguna cuerda abierta y un dedo está anclado a esa nota, limitando el movimiento de la mano izquierda. La música solista es mucho más difícil y limitada en esta tonalidad. Esta es también la razón por la que la música de guitarra solista tiende a favorecer las teclas agudas – cuando pasamos por las teclas planas empezamos a perder cuerdas abiertas inmediatamente en Fa mayor, Sib, Mib, etc. En muchos casos, sería mejor volver a afinar toda la guitarra en bemol para las piezas que requieren estas claves en un entorno de conjunto.

  2. Con la quinta y la octava en las dos primeras cuerdas, los acordes de barra son posibles con un dedo y otros tonos de acordes caen bien bajo los dedos. En una afinación simétrica no tenemos suficientes dedos para tocar un acorde completo de mi mayor incluso en posición abierta. Tiene más sentido desplazar un traste para las ejecuciones de una sola nota que tratar los acordes de forma difícil y limitante.

  3. El uso de las cuartas que separan las cuerdas del bajo también es importante desde el punto de vista técnico. Si sólo tienes una cuerda de Mi grave y deseas tocar las tres notas primarias en la tonalidad de Mi, (Mi, La y Si) debes subir la cuerda hasta el quinto traste para encontrar el La. Esta es una distancia larga que no es un problema cuando se toca una cuerda abierta, pero cuando se toca en una tonalidad como Fa o Sol debes trastear una nota y luego mover esa larga distancia o estirar. La siguiente cuerda A pone la subdominante A muy cerca de E y B es sólo un paso entero más alto que A. Una pequeña caja de dos trastes que contiene las notas primarias entonces se repite por el cuello haciendo esas tres notas fácilmente accesibles para todas las claves, mayores o menores.

    Si la siguiente cuerda es el Si en lugar del La, entonces el Si es conveniente pero el La requiere moverse una larga distancia hacia arriba de la cuerda. Por supuesto, la afinación estándar no se ajusta a las necesidades de todas las piezas musicales que puedas tocar, así que reafirmamos ciertas cuerdas o utilizamos cejillas o reafirmamos toda la guitarra según sea necesario.

usuario1044

También debería hacer referencia a la práctica de afinar la guitarra en 5ª. «Crafty«, o «Nueva Afinación Estándar«, popularizada por el guitarrista Robert Fripp de la banda de rock King Crimson, se basa en este principio.

En la afinación Crafty, la nota más grave de la guitarra es el «do» por debajo del «mi» grave habitual, como en el violonchelo, y las cuerdas suben en quintas a partir de ahí, excepto la cuerda más aguda. Para que esto funcione correctamente se necesitan calibres de cuerda especiales.

Hubo un movimiento activo de enseñanza de la guitarra llamado Guitar Craft construido en torno al sistema «Crafty» hace algunos años.

Comentarios

  • El problema de afinar en quintas es el estiramiento de la mano. –  > Por pro.
Sean McGrath

En los libros de Bill Edwards, Freboard Logic, recuerdo que explicaba que la mezcla de intervalos de EADGBE es bastante óptima si el objetivo es encontrar un compromiso entre escalas fáciles y acordes fáciles.

Comentarios

  • Yo no llamaría exactamente a los acordes de la guitarra «fáciles», aunque he intentado escribir un programa experimental para identificar qué acordes de barra estarían disponibles para una afinación dadas ciertas restricciones (por ejemplo, hasta tres dedos haciendo una nota cada uno, dentro de los 3 trastes de la «barra»), y la afinación estándar sale bastante decente, con dos de 6 cuerdas, dos de 5 cuerdas, y un acorde de barra de cuatro cuerdas para la mayor. Muchas otras afinaciones terminan con muchas menos posibilidades. –  > Por supercat.
  • @supercat ¿Cómo se llama este programa? –  > Por thank_you.
luser droog

Esa pequeña torcedura es esencial si se trata de jugar slide en afinación estándar. Si tocas slide en EADGCF, no puedes hacer ningún acordes¡!

Para folk (con o sin slide), a menudo es útil hacer una curva bajando el Mi a Re. Esto hace posible los tercios apilados de los que los pianistas (y las secciones de trompa) están tan orgullosos. Y esa tercera menor en la parte superior hace que tocar con diapositivas sea realmente divertido.

Comentarios

  • Estoy seguro de que alguien ha inventado un «slide de codo» o algo así que podría solucionar esto 😉 –  > Por Mr. Boy.
  • Además, no sería raro que un estilo en particular necesitara una afinación especial, por lo que los deslizadores podrían seguir usando EADGBE. –  > Por Sr. Boy.
  • Yo utilizo G-D-d-f-g#-b (la quinta cuerda es la más baja), lo que permite voicings de acordes tipo piano en los que la mano izquierda (en un piano) toca la raíz y la derecha toca 1-3-5-8 o sub5-1-3-5. También permite acordes de séptima con la forma de A7-sub5-sub7-3-5 o 1-3-5-7 (que, en mi opinión, es mucho mejor que el sub7-3-5-8 de un acorde de E7 en forma de barra). –  > Por supercat.
ggcg

Con todo el respeto yo no lo llamaría una torcedura, o rareza.

La afinación de la guitarra tal como está crea oportunidades óptimas para la digitación de los acordes y melodías de acordes que se tocan frecuentemente en la guitarra. Puede ser algo histórico, pero eso no significa que no sea funcional. Las cosas evolucionan para satisfacer una necesidad.

El guitarrista de hoy en día suele estar más preocupado por tocar líneas de una sola nota lo más rápido posible. Cualquier alteración de la guitarra que ayude a conseguir este objetivo es una «evolución». Históricamente, la guitarra se utilizaba como un instrumento de voces múltiples, tanto en grupo como en solitario. Los guitarristas clásicos solistas tocan todas las voces, la línea de bajo, el acompañamiento rítmico y las líneas melódicas o solistas.

Hay un montón de afinaciones alternativas para la guitarra, pero en mi experiencia la afinación estándar hace que las progresiones de acordes estándar sean muy sensatas y lógicas en términos de movimiento y facilidad para tocar mientras se digitan las notas melódicas en las cuerdas superiores.

Como ejemplo específico, para la progresión de acordes menores ii – V – i (E-7(b5) –> A7 –> D-7) Estos tres acordes tienen exactamente la misma digitación (diferentes inversiones) en el 5º traste, abarcando cada uno cuatro cuerdas.

He oído a muchos guitarristas modernos quejarse de que no pueden tocar un acorde de compás mayor que empieza en la cuerda de re por culpa de la cuerda de si. En mi opinión, ésta no es una buena razón para elegir una afinación, ya que no encontrarás acordes mayores consecutivos en 4ª en ninguna tonalidad. El mismo análisis funciona para otras progresiones comunes.

A este respecto, podría decir que la elección de la afinación debería hacer que tu elección del estilo musical fuera sensata. Así que la afinación en todas las cuartas puede tener sentido para algunas tareas, la afinación abierta tiene sentido para otras. Pero creo que la afinación estándar cubre más bases. Como dije al principio, las cosas evolucionan por una razón. Si la razón desaparece, la necesidad desaparece, y es el momento de seguir evolucionando.

usuario19146

Para añadir a la respuesta de @OldJohn, las violas renacentistas también seguían este patrón de afinación «enroscado», por ejemplo D G C E A D (6 cuerdas) o A D G C E A D (7 cuerdas).

Está claro que este patrón de afinación se aplicó a diferentes tipos de instrumentos con trastes. Una posible explicación es que ayudaba a acomodarlos a temperamentos no iguales, utilizando trastes «desigualmente» espaciados. Por ejemplo, afinando un instrumento de 7 cuerdas en cuartas, A D G C F Bb Eb, el primer traste daría A# D# G# C# F# B E o Bb Eb Ab Db Gb Cb Fb. Si un grupo (consort) de violas está tocando juntas, se produce un choque entre A#/Bb y D#/Eb en las cuerdas exteriores, o los bemoles y bemoles se salen de la gama convencional de la época.

Dicho esto, parece que algunas músicas para viola estaban pensadas para ser tocadas en (una aproximación a) el temperamento igual, pero eso puede haber sido una «experimentación de vanguardia» en comparación con la afinación desigual habitual. A diferencia de las guitarras modernas, los trastes de los laúdes y de las violas eran ajustables, ya que eran simples lazos de tripa atados alrededor del cuello del instrumento.

Comentarios

  • Creo que también hay una razón práctica. A pesar de que la tercera mayor en el medio interrumpe los patrones de escala de una manera molesta para los estudiantes, funciona bien para tocar piezas fácilmente en tonos de dos sostenidos a dos bemoles, y otro par de sostenidos y bemoles no son enormemente más difíciles. Sospecho que tener las cuerdas de Sib y Mib en la parte superior del instrumento sería mucho más molesto en claves no planas que la tercera mayor con la que nos enfrentamos actualmente. Sé que algunas personas lo han probado, y me han dicho que una cuerda de Sib conduce a algunas digitaciones incómodas en piezas comunes. –  > Por Matthew Walton.
Hombre Geetar

¿Por qué la guitarra está afinada así?

Respuesta corta: afina tu guitarra en 4ª EADgcf y rasguea tu acorde EMaj. ¿No lo oyes? Toca las cuerdas Mi y Fa juntas. Por eso no la afinamos en 4ª.

¿Por qué B en lugar de C? Mira tu ciclo de 5ª/4ª con E como nota I. Verás que A es la V y B es la IV

Old John

Sólo un poco de adición a todas las excelentes respuestas hasta ahora …

El laúd renacentista tiene un sistema de afinación muy similar, aunque la «torcedura» en la afinación está entre un par de cuerdas diferentes (o «cursos» de cuerdas dobles, normalmente). La afinación estándar de la guitarra se puede convertir en afinación de laúd renacentista con dos sencillos pasos: afinar la cuerda de sol hasta el fa sostenido y poner un capot en el tercer traste.

Por lo tanto, parece que la presencia de la «torcedura» en la afinación se remonta a mucho antes de la afinación moderna de la guitarra.