¿Para qué sirve el cromatismo? (Música, Escalas, Armonía, Jazz, Cromática)

cabeza de chorlito preguntó.

Me siento muy seguro y agradable en el mundo de la tonalidad, pero me gustaría aprender más sobre el juego cromático. Admiro una nota azul aquí y allá, y admiro la interpretación cromática muy limitada (donde los tonos fuera de la escala base se tocan brevemente sólo como decoración y no tienen otro propósito que crear tensión que se resuelve en la mayoría de los casos con bastante rapidez), y también me encuentro disfrutando de algunos solos de jazz muy locos que están completamente por todas partes, saltando dentro y fuera de la tonalidad como si nada.

Mi pregunta se reduce a lo siguiente: ¿para qué sirve el juego cromático en términos de emociones que puede pintar? ¿Cómo consiguen los magníficos músicos de jazz hacer que la interpretación cromática y las notas fuera de la escala suenen como si encajaran perfectamente?

Comentarios

  • Una vez que pasas de las canciones populares más sencillas, es más bien una cuestión de encontrar música que NO sea cromática. Es muy restrictivo permanecer en la escala. –  > Por Laurence Payne.
  • Acabo de limpiar los comentarios de esta pregunta, ya que la pregunta ha sido reabierta y la mayoría de los comentarios son ahora obsoletos. En el futuro, por favor, lleven las cuestiones de políticas del sitio a la meta donde pueden ser discutidas y no a los comentarios de la pregunta. –  > Por Dom.
3 respuestas
ttw

Cromático no significa necesariamente no tonal. Ha habido música cromática desde antes del Canto Gregoriano (se utilizaba el A Bb para evitar los tritonos.) La mayor parte de lo que sigue está relacionado con la teoría musical «clásica» (o de práctica común); sólo tiene una relación accidental con la teoría del pop o del jazz. Entre las piezas cromáticas más famosas del Renacimiento estaría la de Gesualdo. Más tarde, Bach escribió música barroca bastante cromática (en comparación con Haendel, cuya música era mucho menos, aunque también barroca). Mozart (en su época) se consideraba audazmente cromático. Beethoven no escribió demasiado cromáticamente, pero cuando lo hizo, fue importante.

Dentro de la música del CPP (Período de Práctica Común o aproximadamente 1600-2000), hay dos formas principales en que los compositores utilizan la armonía. No están separadas; son una cuestión de grado, no de tipo. Una de ellas es utilizar prácticas de composición diatónicas (utilizando principalmente las notas de la tonalidad actual) sobre todo con algo de cromatismo para dar «color» más que para fines estructurales. Algunos ejemplos serían el uso de algunas dominantes secundarias o sextas aumentadas o similares en puntos importantes de la música. A veces esto se llama cromatismo no esencial. El otro método se llama cromatismo esencial; los primeros Wagner o Richard Strauss serían un par de ejemplos. Estoy menos familiarizado con este uso, pero generalmente implicaría el uso estructural de los tonos cromáticos. El material de Gesualdo es un ejemplo.

Comentarios

  • Para que sea estructural, ¿significa que está acoplado a una modulación o a una serie de modulaciones? –  > Por luser droog.
  • (De Kirnberger) el cromatismo no esencial se aplica principalmente a los pasajes que utilizan notas cromáticas como tonos no acordes. El cromatismo esencial las utiliza como tonos de acorde. Sin embargo, es una cuestión de grado. En la canción «Bésame Mucho», hay un acorde de re mayor (la pieza está en re menor) en una frase. Yo lo llamaría no esencial, ya que sigue siendo un acorde de tónica (que comienza una frase). También hay una sexta aumentada que no parece ser reemplazable por algún otro acorde de subdominante. «San Antonio Rose» tiene un acorde de II que podría ser sustituido por un ii para un sonido de jazz más que de country. ¿Esencial? –  > Por ttw.
  • Gracias. Creo que lo entiendo. Si lo hago, creo que utilizaría la palabra funcional en lugar de estructural que me hace pensar en la forma más amplia de la pieza. –  > Por luser droog.
topo Reinstalar Mónica

Aclaración : ‘tonalidad’ es una palabra con varios significados – me estoy centrando en el aspecto de ‘uso de la escala diatónica’ de la tonalidad aquí, ya que creo que es lo que destaca tu pregunta, en lugar de ‘tener un centro tonal’.

También me encuentro disfrutando de algunos locos solos de jazz que están completamente en el aire, saltando dentro y fuera de la tonalidad como si nada.

Bien. Porque es es nada. Es decir, no hay ninguna distinción cualitativa importante entre el funcionamiento de la escala diatónica y el de la cromática. (Bueno, quizá haya una, que mencionaré más adelante).

Si tomamos la escala mayor como ejemplo principal de nuestra escala diatónica (tonal), tenemos

  • una nota primaria (la raíz)
  • un segundo grupo de notas que tienen una relación armónica directa y fuerte con la nota primaria. Podría decirse que son
    • la tercera mayor (relación 5:4 en entonación justa, corresponde al 5º armónico de la raíz)
    • la cuarta perfecta (4:3; la raíz corresponde al tercer armónico de la cuarta)
    • la quinta perfecta (3:2, tercer armónico de la raíz)
    • posiblemente, la sexta mayor (relación 5:3)
  • un tercer grupo de notas que no tienen una fuerte relación con la raíz, pero sí con el segundo grupo de notas. Podríamos decir que éstas son:
    • la segunda mayor (tiene una fuerte relación con la cuarta y la quinta, siendo su )
    • la séptima mayor (tiene una fuerte relación con la quinta, siendo su tercera mayor, y la tercera mayor, siendo su quinta)

Ahora bien, hay otras relaciones que se podrían mencionar, y esa línea entre el segundo y el tercer grupo es algo arbitraria. Sin embargo, al menos en el caso de la séptima mayor, está bastante claro que su pretensión de estar en la escala mayor es su relación con otras notas de la escala; tiene una relación débil con la raíz.

Se podría considerar que la séptima mayor es, «en espíritu», una nota ‘cromática’ que acecha en la propia escala mayor, debido a esta cualidad de «una vez retirada».

También es una nota que permite una serie de opciones interesantes:

  • El establecimiento de la quinta como centro tonal alternativo
  • el uso como nota principal que, en parte debido a su disonancia con la raíz, hace que algunos oyentes sientan que debe resolver hasta la raíz
  • armonías complejas como el acorde de séptima mayor. Se podría pensar que esto sonaría disonante porque la raíz y la séptima mayor están a un semitono de distancia, pero la fuerte relación entre la séptima mayor y las otras dos notas del acorde la une, aunque con una calidad interesante y compleja.

Las otras notas de la escala cromática están ahí básicamente por la misma lógica que la séptima mayor: no tienen una relación fuerte con la raíz, pero sí con las demás. Así que si ya has aceptado la séptima mayor en tu escala mayor, no hay ninguna lógica por la que no debas usar las otras notas cromáticas también.

Bueno, como he dicho antes, quizá haya una razón: el hecho de que en los instrumentos de tono fijo, todas estas posibilidades sólo pueden abrirse al máximo con el uso del temperamento igual. Pero si tu oído no se siente ofendido por el temperamento igual, no hay problema.

Así que estoy diciendo (educadamente) que creo que la premisa de tu pregunta (que hay una diferencia importante entre tocar diatónico y cromático) es errónea.

Mi pregunta se reduce a esto, ¿para qué sirve la interpretación cromática en términos de emociones que puede pintar?

No se pueden pintar emociones directamente con las notas; las emociones que se crean con cualquier estructura musical dependen del oyente y del contexto. Pero lo que la escala cromática te da (en comparación con la diatónica) es más opciones en cuanto a mover el centro tonal, crear posibilidades melódicas y ampliar la paleta de colores armónicos.

Neil Meyer

En pocas palabras, las notas cromáticas son la forma de añadir color a la música, Chroma significa color. Ese uso del lenguaje es muy adecuado.

Si lo comparo con una casa, la armonía es la base. Todas las casas buenas necesitan unos cimientos adecuados o se desmoronan. La música también necesita unos cimientos adecuados o, de lo contrario, se convierte en una colección de notas.

Si alguna vez vieras que se está construyendo una casa y sólo se han completado sus cimientos, no la llamarías todavía casa.

Del mismo modo, la mera aparición de una armonía adecuada no da lugar a la música por sí sola. A menudo se puede ver eso cuando se hacen los ejercicios de armonía a cuatro partes.

Estos ejercicios no son realmente cómo se hace la música. Para ser honesto, cuando intentas tocar estos ejercicios en el piano es realmente diferente a cualquier música «real» que vayas a tocar.

Eso no quiere decir que esos ejercicios sean una pérdida de tiempo. Te enseñan los fundamentos de la armonía y la dirección de la voz, lo cual es muy importante, pero debido a la falta de notas no armónicas no son todavía una pieza musical.

Así que el cromatismo de todo tipo es, en esencia, lo mismo que los arquitectos utilizan para hacer sus casas increíbles. Puedes querer una casa con suelos de madera o una escalera de mármol, algo así como las encimeras de cocina de granito.

Lo primero que tiene que hacer el arquitecto es construir los cimientos y luego, una vez hecho esto, puede ser libre de hacer la más grandiosa de las casas jamás conocidas.

Volviendo a la música, la base de la música es la armonía, pero la armonía por sí sola, por muy buena que sea, no hace música.

Cuando unimos los conceptos de armonía y notas no acordes, nos acercamos a la verdadera música.