¿Memorizar el diapasón cuando se utilizan afinaciones caídas? (Música, Aprendizaje, Afinación, Afinaciones Alternativas, Diapasón, Memorización)

Luke preguntó.

Estoy intentando memorizar las notas en el diapasón para poder aplicar más fácilmente parte de la teoría de acordes y escalas que he estado aprendiendo, pero afino a la baja bastante veces (medio paso hacia abajo, paso entero hacia abajo, y a veces también con un Re a la baja). Me pregunto si en esos casos es convencional simplemente anular la desafinación y seguir refiriéndose al Mib como un Mi, al Ab como un La, etc. Me doy cuenta de que la cuerda Re caída necesitaría una atención específica, pero en cuanto al resto de la tabla, ¿es algo que se hace? ¿O es común poder compensar en la cabeza después de un tiempo?

4 respuestas
vjones

Si lo que intentas hacer es memorizar los nombres de las notas, entonces es mejor quedarse con una afinación, y aprender las notas en esa afinación antes de pasar a otras. La afinación estándar es una buena opción, ya que es la «estándar». Aprender los nombres de las notas en esta afinación facilitará muchos otros tipos de aprendizaje y comunicación con otros dentro del plan de estudios de guitarra y hará más fácil el uso de la notación escrita.

Podemos llamar a lo que estás usando «afinación estándar» incluso si es un medio paso hacia abajo. En este caso estás utilizando una afinación relativa donde la relación entre las cuerdas es la misma que la afinación estándar. Imagina que no tienes un afinador o un tono de referencia disponible y simplemente afinas las cuerdas a lo que crees que es la afinación estándar de «Mi». En ese caso, llamarías «Mi» a la cuerda baja, «La» a la siguiente, etc., independientemente del tono real que suene.

Una importante excepción a lo anterior: Si has sido bendecido con una afinación perfecta, debes afinar en «Mi» y no en «Mib» para asociar los nombres correctos de las notas con los tonos correctos.

Una vez que tengas una idea de la afinación estándar, puedes aprender otras afinaciones como entidades separadas con desviaciones de la estándar, si es que esto es necesario para tu estilo de música y las situaciones que encontrarás con otros músicos.

Hay casos en los que puede haber buenas razones para no adoptar este enfoque – pero – centrándose en el proceso de aprendizaje – creo que es mejor no variar nada cuando se está abordando una tarea difícil como el aprendizaje de todas las notas del diapasón.

delgado

Piensa en la razón por la que das nombres a las notas: la comunicación.

Depende de con quién te estés comunicando, de sus expectativas sobre ti y de las tuyas sobre ellos.

Cuando toco el ukelele soprano, pienso en términos del diapasón de la guitarra: los intervalos entre las cuerdas son los mismos que los de las cuatro cuerdas superiores de una guitarra. Así que en mi cabeza, toco una forma de «D» de guitarra, y mi cabeza piensa en «D». Pero en realidad, es un Sol.

Si toco en solitario, no hay ningún problema, pero si toco a dúo con (por ejemplo) un pianista, habrá problemas desde el principio. Digo «Vale, abrimos con un acorde de re mayor», rasgueo mi forma de re, que en realidad es un sol. El pianista toca re, fa#, la, y suena fatal.

Lo mismo ocurre si tocas con un bajista que está afinado de forma convencional, mientras que tú estás afinado de forma descendente. Si gritas «Louie Louie en Sol», rasgueas una forma de Sol, que es un acorde de Sol. El bajista toca un sol de verdad, y suena fatal.

Por supuesto, si toda la banda afina igual, entonces no importa.

De lo contrario, hay que ponerse de acuerdo en cómo comunicarse.

  • Lo más fácil para tus compañeros es que te comuniques utilizando los tonos reales. Así, no necesitan saber cómo has afinado tu instrumento.
  • Sin embargo, si son mejores que tú en la transposición mental, puede estar bien trasladar esa carga a ellos. «Vale, chicos, estoy tocando con una cejilla en el tercer traste aquí, así que cuando digo ‘A’ realmente quiero decir ‘C’, ¿está bien?»
  • O puedes esquivar la cuestión hablando en intervalos relativos (después de acordar una clave). En lugar de «Do, Fa, Sol», «Uno, Cuatro, Cinco».

Las orquestas tienen un problema similar: bastantes instrumentos de viento-metal y de madera son «instrumentos transpositores», en los que los nombres de las notas no coinciden con los tonos estándar. Las partituras escritas para estos instrumentos se transponen en consecuencia, y el director debe acordarse de utilizar los nombres de las notas que esperan esos músicos, cuando se dirige a ellos.

Dave

Especialmente si todos los integrantes de tu conjunto siguen su ejemplo, puedes pensar que esto es como tocar con una frecuencia de ptich de referencia.
Hoy en día, la mayoría de las afinaciones utilizan un tono de referencia de A’=440Hz. Por ejemplo, declarar A’=415Hz es lo mismo que bajar la afinación un semitono.

Como mencionó @supercat, bajar la afinación también puede considerarse como aplicar una cejilla en un traste negativo. En casi todos los casos, las tablas de guitarra que incluyen cejilla dan los acordes/notas relativos a la cejilla. En tu caso, esto corresponde a referirse a la 6ª cuerda abierta como «E», aunque hayas bajado la afinación en relación con el tono de concierto.

Comentarios

  • No sé por qué te han votado en contra. Básicamente, yo consideraría que tener una afinación caída es más o menos equivalente a poner una cejilla en un traste «negativo», y una cejilla es sólo una forma conveniente de afinar una guitarra (aunque con la consecuencia de reducir la longitud de la escala). Por cierto, he visto clavicordios e incluso un pequeño órgano de tubos que podían cambiar rápidamente entre A415 y A440 sacando el teclado, moviendo un espaciador de un lado a otro, y volviendo a insertar el teclado, así que la relación entre «transponer» y cambiar el tono de referencia es un concepto reconocido. –  > Por supercat.
whostolemyhat

A menudo toco afinado, y tiendo a seguir pensando en las cuerdas como el EADGBE estándar – así que tocarás un acorde de C (por ejemplo), pero sonará en un tono más bajo dependiendo de tu afinación.

Obviamente, si tocas con otras personas que no están afinadas, tendrás que acostumbrarte a transponer los acordes/notas que tocas para que coincidan con ellos.

Comentarios

  • Esto es en gran parte lo que he estado haciendo, pero no, afortunadamente no hay compañeros de banda en este momento 😉 –  > Por Luke.
  • Si no tienes compañeros de banda, ¡puedes llamar a las notas como quieras! –  > Por slim.