¿Me dificultará la práctica si mi cuerpo se balancea un poco al tocar el piano? (Música, Piano, Practicar)

Fly- Googly Eyes preguntó.

Últimamente he estado aprendiendo algunas canciones al piano, muy sencillas. Lo he hecho de oído, así que no he tenido la necesidad de usar partituras y leerlas para esas canciones.

Al no tener que leerlas puedo concentrarme más en la música, pero esto me lleva al problema. Cuando toco de oído mi cuerpo empieza a meterse en la música y me balanceo ligeramente. Sucede de repente y no me doy cuenta. No es demasiado, sólo un poco, pero un poco notable.

Le pregunté a mi amiga, que lleva dos años tocando la flauta, si le había pasado antes para ver si le pasaba a la gente que toca otras cosas. Me dijo que nunca había oído hablar de nadie que hiciera algo así.

Sé que otros pianistas lo hacen pero me han dicho constantemente que no hay que imitar todo lo que veo ya que no siempre es correcto. Entonces, ¿estoy obstaculizando mi práctica al hacer esto? ¿Me perjudicará si sigo haciéndolo?

Comentarios

  • Mira a Stevie Wonder. –  > Por Tim.
  • «No muevas el pilar porque la catedral se derrumbará» youtu.be/56FtTNo_9wg –  > Por cmp.
4 respuestas
Kris Van Bael

Un poco de movimiento no es ningún problema. Intentar reprimirlo probablemente te tensará y eso es mucho, mucho peor que un poco de balanceo. La música y el ritmo se originan al caminar y bailar.

No te desconectes. Mantente en el momento y escucha siempre, escucha, escucha.

Aaron

En sí mismo, balancearse está bien, pero realmente depende de la forma en que te muevas. Aquí tienes un par de consejos:

  • Si te mueves al ritmo de la música, probablemente estés bien.
  • Si te mueves de forma «aleatoria», es decir, tus movimientos no comparten el pulso básico con la música que estás interpretando, podría ser un signo de que estás más conectado a la música «en tu cabeza» que «en tu cuerpo». Estar «en la cabeza» puede ser un problema, ya que tu forma de tocar puede sonar más mecánica que musical.

Como sugerencia, haz un vídeo de ti mismo y observa si tu movimiento está sincronizado con la música o no.

Permitir que tus movimientos estén con la música, entonces también considera esto:

  • El movimiento hacia delante/atrás (hacia o lejos del piano) es mejor si se corresponde con los acentos naturales de la música. Moverse hacia adelante pone energía en hacia el piano; el movimiento hacia atrás aleja la energía lejos del piano. Así que moverse hacia adelante en el tiempo 1, por ejemplo, sería preferible a alejarse en el tiempo 1, ya que el mejor 1 tiende a ser más fuerte.
  • Los movimientos de lado a lado tienen menos impacto a menos que sean extremos. Como sólo te estás balanceando «un poco», entonces de nuevo es sólo cuestión de si te estás balanceando a tiempo y hacia o lejos de las notas/manos que están sonando. Un balanceo hacia la izquierda tenderá a mover la energía hacia tu mano izquierda y alejarla de la derecha, y viceversa.

Para que quede claro, no estoy sugiriendo que debas balancearte intencionadamente en un sentido u otro. Sólo que seas consciente del flujo y reflujo de tu música. Si tienes acentos inesperados, por ejemplo, comprueba cómo se mueve tu cuerpo.

Malcolm Kogut

Dependiendo de tu tamaño, de lo que estés tocando y de tu asiento, el balanceo puede ayudar a que tus manos estén donde tienen que estar. El punto de apoyo más importante para tocar el piano es el codo, ya que puede ayudar mucho a conseguir la altura y la rotación correctas para que los dedos toquen sin esfuerzo.

Piensa en subir las escaleras. Cada pie asciende más alto que el siguiente escalón y luego baja directamente. Si no se extendiera lo suficientemente alto, tropezaría al subir las escaleras. Lo mismo ocurre con las manos. Si estiras un dedo para llegar a una tecla negra, desarrollarás tensión y tocarás de forma desigual porque varios músculos estarán tirando en direcciones opuestas a las que pretendes ir, pero si el codo te ayuda a subir, bajar, entrar, salir, avanzar y retroceder, tu dedo no tiene que hacer mucho más que tocar hacia abajo.

Es interesante que algunos intérpretes de música clásica se balanceen, muchos intérpretes de jazz no, los intérpretes de rock sí. ¿Será que el jazzista intelectual sabe algo que los demás no saben o viceversa?

No hay nada correcto o incorrecto, sólo cómo te adaptas para obtener el mismo resultado. Dave McKenna, Bill Evans, Glen Gould… a menudo se les critica por tener una mala postura, por sentarse demasiado alto o demasiado bajo, encorvados y, sin embargo, son virtuosos. Puede que hagan algo mal o no, pero sin duda lo compensan haciendo muchas cosas bien.

Hay vídeos maravillosos de Glen en el estudio de grabación, con las piernas cruzadas, sentado muy bajo, encorvado y, sin embargo, la perfección abunda. A menudo se critica a Adam Makowicz por sentarse demasiado bajo y rebotar, pero sus codos lo compensan. No mires sus manos, mira sus codos. Los codos colocan los dedos, los dedos no arrastran el brazo detrás de ellos.

usuario72853

El principal problema de que el cuerpo exprese la música es que la energía que fluye hacia tu cuerpo no fluye hacia tu música, por lo que lo que sientes y experimentas no es compartido por tu público. Si tienes un toma y daca musical con un socio silencioso como tu cuerpo, existe el peligro de que esto desequilibre tu interpretación, como una luna invisible desequilibra la órbita solar de un planeta. Puede enturbiar largas líneas de desarrollo temático, dinámico y articulatorio.

¿Es inusual? No. Pero es una buena idea ser consciente de hasta qué punto puede verse afectada la propia obra.