¿Los libros de teoría musical difieren según el instrumento? (Música, Teoría, Instrumentos, Libros)

Chiron preguntó.

Soy un guitarrista español aficionado, sé Solfège y cómo leer partituras (aunque no soy experto).
Estoy buscando un libro que me enseñe teoría musical para tener más conocimientos y quizás intentar componer algo en el futuro.

¿Debería buscar cualquier libro de teoría musical dado que estoy interesado en componer para la guitarra? Estoy buscando algo lo más centrado posible en la guitarra, no tengo tiempo para estudiar muchas cosas que hacen los pianistas.

Hago esta pregunta porque he notado que las partituras de Pianos difieren de las de Guitarras, así que perdón si mi pregunta no tiene sentido.

Comentarios

4 respuestas
usuario28

Los fundamentos de la teoría musical son los mismos en todos los instrumentos. Las notas, las escalas, los acordes, la transposición, la armonía, etc. son todos intrumentos independientes a nivel de teoría. Yo no me preocuparía por encontrar un libro específico de guitarra hasta que no domines lo básico.

Comentarios

  • Estoy de acuerdo, aunque una razón para encontrar un libro de teoría específico para la guitarra sería tener ciertas cosas ilustradas en un contexto específico para la guitarra. Por ejemplo, algunas resoluciones armónicas a cuatro voces pueden ser difíciles de adaptar del piano a la guitarra, que es mucho más limitada en cuanto a las notas que puedes tocar al mismo tiempo. No obstante, puedes arreglártelas con la literatura orientada al piano (que suele ser la más común para la teoría musical), siempre y cuando reconozcas que tal vez no puedas tocar algunas cosas. – usuario321
  • @Faza Buen punto. – user28
Allan K.

Respuesta corta: No.

La diferencia que se ve en las partituras es que para la guitarra se usa la clave de sol y los pianos usan tanto la clave de sol como la de fa. No hay mucha diferencia, salvo en la parte visual. Las notas son notas de todos modos. Puedes aprender a leer música de piano en 5 minutos para conocer la clave de Fa más una semana para acostumbrarte.

Sobre la composición, si no tienes tiempo para aprender lo que aprenden los pianistas-compositores, no tienes tiempo para aprender composición en absoluto. Como dijo Matthew, aparte de los tecnicismos de cada instrumento, la música en sí es la misma.

Una pista para un guitarrista es que si empiezas en un área en vez de en otra puedes obtener algunos resultados más rápidamente. Por ejemplo, la «armonía funcional» (aprendí el término en portugués, no estoy seguro de que lo llamen igual en inglés), la que trata en términos de dominante, subdominante, etc, podría ser más rápidamente útil que, digamos, el tipo de armonía de la «Teoría de la armonía» de Schönberg.

Aprender que después de un acorde G7 puedes tener un acorde C podría ser más útil que aprender la conducción de muchas voces a corto plazo. Pero si te tomas en serio lo de componer, al final tendrás que pasar por todo ello. Armonía, contrapunto, estructura, todo eso.

Comentarios

  • +1 esp por diferenciar la armonía funcional (diatónica) de lo que sea que ese tipo de Schönberg estaba diciendo. 😉 (por supuesto, el trabajo de Schönberg es legendario, sólo que lo encuentro bastante abstruso).  > Por Rein Henrichs.
  • Sí, su obra exige mucho trabajo y paciencia y suele divagar sobre todo tipo de cosas aleatorias en el medio. Merece la pena, pero definitivamente no es para los recién llegados. –  > Por Allan K..
  • Hace tiempo vi (y por desgracia no compré) un libro que analizaba y criticaba la obra de Schönberg. Ojalá lo hubiera cogido cuando tuve la oportunidad. Ahora no lo encuentro 🙁 –  > Por Rein Henrichs.
  • @Allan La obra de Bach es uno de los ejemplos más extremos de música abierta a la reinstrumentación, porque ahí no está la sustancia. No se podría decir lo mismo de Sarasate, por ejemplo, cuyas composiciones sólo pueden ser tocadas con un violín para que valgan la pena. En su caso no tendría sentido decir que todo es un «tecnicismo». Dado que el que pregunta quiere componer específicamente para guitarra, creo que sería beneficioso estar abierto a la idea de componer idiomáticamente para la guitarra, incluso como principiante. En la práctica, es probable que no lleve tanto tiempo aprenderlo. –  > Por Rei Miyasaka.
  • @Allan En realidad, cuando lo pienso así, que las especificidades instrumentales vienen de la práctica más que de la teoría, tengo que estar de acuerdo. –  > Por Rei Miyasaka.
Jack Kirby

La respuesta de Matthew es correcta. La teoría musical es una especie de ciencia de cómo funcionan las notas juntas. No difiere de un instrumento a otro. Aquí tienes algunos recursos para empezar.

Rei Miyasaka

Como han señalado los demás, las teorías generales (es decir, la armonía y el ritmo) son las más importantes en el contexto de la música occidental. Pero si consideras que el timbre y la articulación forman parte de la teoría, entonces sí, hay aspectos teóricos que son propios de ciertos instrumentos

Por ejemplo, las cuerdas pulsadas tienen un sustain limitado, lo que puede influir en la elección de los acordes.

Si te interesa este tipo de cosas, aunque compongas principalmente para guitarra, puedes consultar la infinidad de libros sobre el tema de la orquestación para inspirarte.