La diferencia entre pianistas autodidactas y profesionales (Música, Piano, Practicar)

Nick preguntó.
preguntó.

Como pianista aficionado, me he dado cuenta de que puedo captar la diferencia entre alguien que ha aprendido a tocar el piano por sí mismo y alguien que ha tenido un instructor de piano de alta calidad.

Es difícil detallar las diferencias con exactitud, pero describiría a las personas que han sido instruidas por un instructor como poseedoras de

  • Mayor consistencia: la repetición de una pieza musical suena muy similar cada vez
  • Menos fluctuaciones: supongamos que se toca repetidamente la misma nota o acorde. La variación del tiempo entre las notas secuenciales es mucho menor, incluso si cada nota se toca en promedio en el momento correcto
  • Alta calidad, «no exactitud»: Esto es más prominente en los pianistas de concierto de clase mundial. Se trata básicamente de que su propia interpretación de la música, aunque no coincida con el tempo o la dinámica precisos de la partitura, siga sonando realmente bella. Por ejemplo, el Preludio en do sostenido menor de Rachmaninov. Hay una pausa de una fracción de segundo que la mayoría de los pianistas de concierto hacen en la parte en la que se pasa de lento a rápido. Esto está ausente en casi todas las grabaciones de aficionados. Mis propios intentos de fingir este atributo suenan artificiales y artificiosos.

Tenga en cuenta que no he descrito una diferencia en la dificultad de las piezas musicales. Por ejemplo, una persona autodidacta puede ser capaz de tocar los Estudios trascendentales de Liszt muy bien y sin errores, pero simplemente no tiene el mismo «carácter» que tiene de alguien que ha tomado clases. En Youtube, por ejemplo, es bastante frecuente encontrar a personas que han aprendido por sí mismas piezas muy difíciles y han pasado muchas horas practicando, pero aun así no suena igual (tan bien) que un profesional tocando una pieza técnicamente más sencilla.

Está claro que estoy generalizando. Pero he pasado muchas horas en las salas de música de mi universidad local, y he notado una tendencia muy definitiva en cuanto a las diferencias entre los estudiantes de música y la gente que va a las salas de práctica por diversión, aunque los que tocan por diversión practiquen muchas más horas.

Hago esta pregunta como alguien que es autodidacta, y quiero averiguar la manera de hacer que mi forma de tocar tenga más de las tres características mencionadas. Practico muchas horas cada día, y aunque técnicamente supongo que mi música suena decente para los no pianistas, mis propias grabaciones me resultan muy poco satisfactorias y no disfruto escuchándolas, sobre todo en comparación con las de alguien que ha recibido clases de piano. Lo ideal sería apuntarme a clases con un buen profesor, pero ahora mismo no tengo dinero para eso (soy estudiante de grado), así que estoy haciendo lo siguiente mejor, que es pedir consejo aquí.

Más concretamente, pregunto qué debo hacer mientras practico para sonar menos amateur. ¿Debo practicar escalas? Nunca lo he hecho. ¿Cuál es la proporción óptima de tiempo de juego frente al tiempo de descanso mientras se practica? ¿Cuántas horas debería practicar al día y cómo debería repartir las horas? (La mayor parte de mi práctica se realiza actualmente en bloques de 6-7 horas sin parar). ¿Debo repetir toda la pieza cada vez que practique, o centrarme en subpartes de 5-10 segundos? ¿Qué pasa con la posición de las manos y la técnica de digitación?

Son muchas preguntas, así que incluso una buena referencia en línea o un libro me serían de gran ayuda.

Comentarios

  • Aunque creo que tus observaciones son ciertas, habría que comparar a personas autodidactas que han pasado más o menos la misma cantidad de tiempo tocando el instrumento que los profesionales para que la comparación fuera válida. Por supuesto que un buen profesor ayuda, pero creo que es la capacidad de practicar horas y horas cada día lo que diferencia al «amateur» del profesional. –  > Por Nombre de usuario significativo.
  • Efectivamente, la disciplina de la práctica no es algo que sólo se consiga con una enseñanza estructurada, sino que es mucho más probable. La mayoría de la gente no se pasaría horas tocando la misma escala una y otra vez sin que alguien se lo dijera. –  > Por Sr. Boy.
  • @Mr.Boy – Pues yo lo hago y soy totalmente autodidacta. Creo que toda la pregunta es tendenciosa y muestra una visión que excluye la posibilidad de que alguien pueda alcanzar un alto nivel de interpretación sin un instructor. Obviamente esto es posible sin un instructor aunque puede ser más fácil con uno. –  > Por CurlyPaul.
  • Técnicamente, Alfred Brendel es un pianista profesional y autodidacta (salvo un par de clases magistrales que tomó más tarde) – ver es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Brendel#Biografía Seguro que hay otros ejemplos 🙂 –  > Por Un tipo en la red.
  • Si eres estudiante de posgrado en una universidad con un departamento de música, es muy probable que organicen clases magistrales con intérpretes visitantes. Si puedes formar parte del «público» de forma gratuita, ve allí. Puedes aprender mucho sólo con ver cómo enseñan a otras personas. Y no ignores las clases magistrales de instrumentos distintos al que tocas. – usuario19146
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nonpop

Dicen que los aficionados practican hasta no cometer errores, mientras que los profesionales practican hasta no ser capaces cometer ningún error… Los errores no sólo incluyen notas erróneas, sino también sincronización incorrecta, dinámica y lo que sea. Esta podría ser la causa de las dos primeras características que describes: ambos tocan bien, pero el profesional tiene el control absoluto, mientras que el aficionado debe confiar más en la suerte.

Creo que la mayoría de las preguntas de tu último gran párrafo son más o menos irrelevantes o al menos secundarias, pero algunas puedo abordarlas:

  • Una sesión de 6 horas sin parar es probablemente demasiado; no podrás concentrarte durante tanto tiempo. Intenta bloques de 1 a 2 horas con descansos de 15 a 30 minutos entre ellos. No creo que haya una proporción óptima, ni tampoco una cantidad óptima de horas/día que debas practicar. Recuerdo que Chopin tenía un límite de 3 horas/día como máximo, mientras que algunos pianistas tienen un límite de 6 horas/día como mínimo.
  • No hay que tocar toda la pieza cada vez (o incluso a menudo, al menos al principio). Además, limitarse a secciones de cierta duración es artificial. Lo difícil se practica. Puede ser cualquier cosa, desde una sola nota hasta la pieza entera, y suele variar tanto entre las sesiones de práctica como a medida que se progresa.

Ahora vamos a lo que creo que es la parte más importante. Dices que tus propias grabaciones no te satisfacen. Bien. Identifica las partes insatisfactorias y ahora sabrás en qué tienes que centrar tu práctica. Si puedes averiguar exactamente por qué suena insatisfactorio, es genial (y algo que debería poder hacer un profesor). Pero lo más importante es que intentes imaginar cómo sonaría una versión satisfactoria (un profesor debería ser capaz de demostrarlo) y que practiques para llegar a ella. Si no has seguido ninguna clase magistral (ni en directo ni en YouTube ni en ningún otro sitio), inténtalo. Pueden darte una mejor idea de lo que estoy tratando de decir aquí.

Así que lo importante es a) saber cómo quieres que suene y b) escuchar cómo suenas realmente y c) practicar con la intención de acercar b) a a). Creo que una gran diferencia entre la práctica de los aficionados y la de los profesionales es precisamente la intención; un profesional siempre practica para resolver un problema concreto, mientras que los aficionados sólo «intentan mejorar». También parece que muchos aficionados practican sólo para conseguir las notas correctas, pero eso es realmente sólo una parte. Es igual de importante practicar hasta conseguir que esa fermata suene siempre natural y que el acento sea el adecuado.

Comentarios

  • «Intenta bloques de 1 a 2 horas con descansos de 15 a 30 minutos entre ellos, tal vez». Una cosa que también me gustaría haber comprendido antes es que «practicar» no es sinónimo de «sentarse al piano moviendo los dedos». Hay mucho trabajo importante que se puede hacer fuera del piano. (Como, por ejemplo, escuchar tus propias grabaciones y tomar notas sobre ellas. O: el análisis o la memorización de la música mientras se está lejos del piano). –  > Por Bruce Fields.
muffin

Como guitarrista puedo asegurar que tu descripción de la diferencia entre un autodidacta y un instruido se aplica también a otros instrumentos.

Yo no soy pianista, pero tomé clases de guitarra y me enseñé muchas cosas por mi cuenta después de no tomar más clases. La diferencia entre un profesor de calidad y tú mismo es que el profesor sabe mucho más que tú. Cuando aprendo nuevas técnicas, a menudo me pregunto si lo estoy haciendo bien, si mis manos se mueven correctamente, etc.

Un (buen) profesor siempre podrá decirte qué estás haciendo mal exactamente, pero tú no… Si quieres alcanzar una destreza pianística profesional hay múltiples opciones:

  • Aspirar a tocar el piano profesionalmente
  • Tocar con gente que es mejor que tú
  • Conseguir un profesor
  • Practicar escalas

Por tocar el piano profesionalmente me refiero a que debes tocar todo lo que puedas, con toda la gente que puedas. Haz que tocar el piano sea un trabajo tuyo, usarlo todos los días en un entorno profesional mejorará mucho tus habilidades.

Si no tienes tiempo para tocar el piano todo el día, puedes tocar con músicos que tocan sus instrumentos mejor que tú. Has mencionado a los estudiantes de tu universidad local; podrías considerar la posibilidad de tocar con los que más admiras, ya que seguro que te pueden enseñar algunos trucos. (Fuente)

Es muy importante rodearse de gente que tenga más habilidad que tú. Te sorprenderá la cantidad de trucos que puedes aprender simplemente tocando con personas que son mejores pianistas.

Sé que es imposible para ti, pero si tu presupuesto te permite contratar a un profesor que sea un pianista profesional (ya sea que sólo enseñe piano como trabajo o que sea un pianista de concierto), realmente deberías considerar tomar clases. Un profesor podrá señalar tus errores no profesionales rápidamente y tu progreso personal será dirigido por alguien que sabe más que tú, lo cual es una gran ventaja.

También has señalado que nunca has practicado las escalas. No sé mucho sobre la práctica del piano, pero al tocar la guitarra, las escalas son lo más importante que hay que practicar si quieres convertirte en un profesional. Para mejorar tu precisión, toca estudios y/o escalas con un metrónomo y varía la velocidad hasta que seas capaz de tocar la misma pieza musical en varios tempos (muy lento y muy rápido).

Para aprender la habilidad de la «no-exactitud», como la llamas, deberías componer canciones propias. Yo escribo a menudo mis propias composiciones y realmente te da una nueva visión de la música. Intenta cambiar de estilos y estados de ánimo, toca como te sientas y grábalo como un «marcador». Tu primera grabación no debe ser precisa, sólo intenta captar la idea principal de tu composición. Después, empieza a practicarla y haz una canción completa con ella. Construir una canción y practicar algo que has inventado tú mismo te dará más espacio para tus propias emociones e impulsos, lo que mejoró mucho mi comprensión de la música y sus emociones.

Comentarios

  • También te beneficias simplemente de que alguien te observe. No puedes vigilar tu postura y tu técnica, sobre todo cuando se necesita toda tu concentración para tocar algo al límite de tu capacidad – ¡no tienes la capacidad aunque te veas físicamente bien! –  > Por Sr. Boy.
  • @Mr.Boy: Podrías grabarte en vídeo y verlo después, pero entonces, por supuesto, sólo practicarás la mitad de tiempo (o a la mitad de velocidad) que cuando practicas con un instructor. De hecho, si no eres un instructor entrenado, probablemente tendrás que ver el vídeo varias veces o a velocidades más lentas. Al fin y al cabo, juzgar tu postura y tu técnica es un adicional habilidad adicional para la que también que también tendrás que practicar. –  > Por Jörg W Mittag.
  • Puede que tengas razón, pero… Hendrix: autodidacta. Además, alguien tuvo que enseñarse a sí mismo para convertirse en maestro. –  > Por user2808054.
  • @user2808054 – Hendrix recibió lecciones. Uno no tiene que enseñarse a sí mismo para llegar a ser maestro. –  > Por Tim.
  • @Tim por favor cita una fuente. De hecho, cita varias. Una búsqueda rápida en Google de «¿Jimi Hendrix recibió lecciones?» revela muchos (muchos) sitios que afirman que fue principalmente autodidacta, con algunos consejos de su padre que tocaba el saxofón. Esto concuerda con el material de las entrevistas que he escuchado. –  > Por usuario2808054.
Tim

Hay una diferencia entre aficionado y profesional, y una diferencia entre un músico autodidacta y uno que ha recibido clases de verdad.Las cuatro definiciones no son intercambiables. Si bien es de esperar que los autodidactas sean amateurs, hay que tener en cuenta la mayoría de los grupos de música pop. Los Beatles eran considerados profesionales. Y muchos de los que han recibido lecciones adecuadas acaban siendo músicos amateurs.

Se da el caso de que los músicos autodidactas tocan más musicalmente. Es decir, son capaces de traducir los puntos (si es que saben leer) en algo que es un poco más satisfactorio de escuchar. Quizás en el piano no sea necesariamente así, pero en la guitarra creo que sí. Los que han recibido clases formales a veces tienen menos «alma» al tocar. De alguna manera, las restricciones que algunos profesores imponen a sus alumnos les quitan el «estilo» que podría haber en su forma de tocar. Me costó años liberarme de esas cadenas. Para los que no saben leer, eso no tiene por qué restringir la forma en que tocan una pieza. Quizás con la libertad que tienen, les da más margen.

Dos comparables que me vienen a la mente son Menuhin y Grapelli. Ambos son excelentes violinistas. Uno con mucha formación, el otro con ninguna (no es estrictamente cierto, él estuvo en un conservatorio desde los 12 a los 15 años). Probablemente los llamaría profesionales. Hay una marcada diferencia en sus interpretaciones: uno toca principalmente desde los puntos, el otro desde el corazón. Uno traduce lo que está en la música, el otro…

Hasta aquí es una respuesta a medias. Continuaré más tarde.

Existe la historia de Menuhin y Grapelli tocando juntos, supuestamente en una jam session de jazz. En algún momento Grapelli mueve la música que se ha escrito para que Menuhin pueda sonar como si estuviera tocando. Este último se detuvo, aparentemente.

Comentarios

  • Tu afirmación de que «los músicos autodidactas tocan más musicalmente» me parece interesante. Yo soy un pianista autodidacta que empezó a aprender a los 29 años, pero puedo improvisar mejor que otra pianista que tomó muchas clases de piano desde pequeña (y que tiene mucha mejor digitación que yo). De hecho, fue ella quien me lo dijo. –  > Por mey.
  • Y sobre las restricciones,… mi marido, que no lee música, puede incluso componer mejores canciones que yo, aparentemente porque no está restringido por las reglas (como señaló @Tim más arriba). Sus canciones presentan múltiples modulaciones, terminando una canción menor en un acorde de dominante menor, compás de 12/8… –  > Por mey.
  • ¿Qué es la recursividad y cuándo debo utilizarla? > Por Uno de los temas que parece surgir con regularidad en las listas de correo y en las discusiones en línea es el de las ventajas (o la falta de ellas) de hacer una carrera de Informática. Un argumento que parece surgir una y otra vez para la parte negativa es que han estado codificando durante algún número de años y nunca han utilizado la recursión..
  • Así que la pregunta es:

  • > Por .¿Qué es la recursividad?
  • ¿Cuándo utilizaría yo la recursión? > Por .¿Por qué la gente no utiliza la recursión?

Y quizás esto ayude: stackoverflow.com/questions/126756/… – 

kennytm

Esto puede ayudar a entender el concepto: navega hasta el enlace proporcionado en el segundo comentario de la pregunta en esta página y haz lo que los comentarios dicen que hagas: stackoverflow.com/questions/3021/… – 

dtmland

40 Respuestas

Hay una serie de buenas explicaciones de

recursividad

En la mayoría de las principales implementaciones de lenguajes imperativos (es decir, todas las implementaciones principales de C, C++, Basic, Python, Ruby, Java y C#)

iteración

es ampliamente preferible a la recursión.

Para ver por qué, recorre los pasos que los lenguajes mencionados utilizan para llamar a una función:

el espacio se recorre en

la pila

para los argumentos de la función y las variables locales

los argumentos de la función se copian en este nuevo espacio

el control salta a la función

Comentarios

  • el código de la función se ejecuta > Por .

el resultado de la función se copia en un valor de retorno

la pila se rebobina a su posición anterior

el control salta de nuevo al lugar donde se llamó a la función

Hacer todos estos pasos lleva tiempo, normalmente un poco más de lo que se tarda en iterar a través de un bucle. Sin embargo, el verdadero problema está en el paso #1. Cuando muchos programas se inician, asignan un único trozo de memoria para su pila, y cuando se quedan sin esa memoria (a menudo, pero no siempre debido a la recursión), el programa se bloquea debido a un

desbordamiento de la pila

.

Así que en estos lenguajes la recursividad es más lenta y te hace vulnerable a los bloqueos. Sin embargo, hay algunos argumentos para usarla. En general, el código escrito recursivamente es más corto y un poco más elegante, una vez que se sabe cómo leerlo.

Hay una técnica que los implementadores del lenguaje pueden utilizar llamada

optimización de llamadas de cola

que puede eliminar algunas clases de desbordamiento de pila. En pocas palabras: si la expresión de retorno de una función es simplemente el resultado de una llamada a una función, no es necesario añadir un nuevo nivel a la pila, sino que se puede reutilizar el actual para la función a la que se llama. Lamentablemente, pocas implementaciones de lenguajes imperativos tienen la optimización de llamadas de cola incorporada.

Las escalas te ayudarán, especialmente las que están en las tonalidades de las piezas que tocas. Si te sientes cómodo practicando 6-7 horas al día, eso es increíble, sin embargo, si te estás matando a golpes por cosas pequeñas, sería beneficioso tomar un descanso. También te ayudará volver a tocar las secciones que te resulten difíciles con las primeras manos /por separado/ (aunque sientas que lo has superado) y luego juntas hasta que te sientas cómodo con ellas.Si conoces a alguien que toque el piano (y haya tomado clases…) tal vez puedas pedirle que escuche lo que estás tocando y que mire la música para ver si puede captar algo que tú no puedas.¡Espero que esto te sirva de ayuda!

usuario45266

Sólo tengo que decir, una cosa que mucha gente nota acerca de los profesionales en comparación con los aficionados es que los profesionales tienden a ser capaces de jugar con mucho más confianza y energía. Los profesionales saben lo que están haciendo y, por lo tanto, al tener que preocuparse menos, son capaces de centrarse en otras cosas, como disfrutar de la música o centrarse en la expresión en lugar de en el siguiente muro de notas que sale de la página.

Heather S.

Un colega mío que compone pero no es pianista, me comentó una vez que el piano es como hacer ballet sobre piedras. Como pianista, me pareció una descripción adecuada. Un pianista profesional baila sobre las teclas con gracia.

En cuanto a la técnica, hay que tener en cuenta: la postura y la tensión, ir de un lugar a otro del teclado con rapidez y precisión, y el pedaleo. Si no puedes acudir a un profesor, tienes que grabarte a ti mismo para comprobar tu postura. Comprobar la tensión será mucho más difícil porque necesitas un primer plano de los brazos, los hombros y los dedos, y puede que aún no sepas lo que estás buscando. Intenta encontrar algo en Youtube al respecto. Las escalas y los arpegios te ayudarán mucho a moverte por el teclado. También necesitas conocer los acordes y todas las inversiones para que cuando toques algo como una línea de bajo de stride o vals, puedas ir directamente al acorde superior sin adivinar su forma. Tienes que aprender teoría si no sabes ya de qué estoy hablando. Hay mucho más que pedalear que sólo «lo que suena bien». Necesitas saber cuándo cambian los acordes, y cuándo es apropiado mantenerlo. Necesitas saber cómo cambiar un pedal suavemente para que el sonido se conecte (si la música lo requiere.) Necesitas saber cuándo NO usar el pedal.

Yo no practicaría más de 1 hora y media seguidas sin descanso. No quieres enseñar a tus músculos a tocar fatigados. Si lo haces, aumentarás la tensión y correrás el riesgo de lesionarte. Sugiero calentar con escalas y arpegios.

Para desarrollar la musicalidad, lo mejor que puedes hacer es escuchar grabaciones de excelentes pianistas cuyas interpretaciones te gusten. La musicalidad es difícil de enseñar; se intuye más. Esa intuición proviene de la inmersión en la música. Ninguna práctica va a compensar la falta de escucha, y ganarás más si tocas menos horas y te tomas el otro tiempo para sacar partituras y leerlas mientras escuchas grabaciones. Escucha varias diferentes para ver cómo lo hace cada intérprete de forma diferente. Asiste también a conciertos (de cualquier instrumentación.)

Comentarios

  • ¿Por qué escuchar sólo grabaciones de pianistas cuyas interpretaciones te gustan? También es bueno escuchar a otros -que quizá ni siquiera conozcas- que luego pueden acabar en la lista original. –  > Por Tim.
  • Estoy de acuerdo. Quizás debería haber dicho «repetidamente». En ningún caso pretendía comunicar que se escuchara sólo lo que ya se ha escuchado, y sí dije al final que se escucharan varias grabaciones e intérpretes. –  > Por Heather S..
Adam

Chicos, no soy un pianista profesional… pero estoy aprendiendo …. si estás escuchando grabaciones de alta calidad de pianistas profesionales, deberías saber que usan compresores y limitadores e incluso ecualizadores…. esto les da más espacio para errores dinámicos y puede dar una suavidad y uniformidad al pianista…. sí, son pianistas profesionales, pero no olvides la magia del estudio de grabación, que puede pegar todas estas teclas del piano dándoles una sensación de conjunto y dinámica…., lo que hace que las notas demasiado silenciosas suban y las notas demasiado fuertes bajen…., es casi como usar parachoques en la bolera…., en las grabaciones de los pianistas pueden cambiar mucho la forma incorrecta de tocar también…., mover las notas suaviza otras cosas…., pero esto sólo se aplica a las grabaciones e incluso a las actuaciones en directo con micrófonos…