Improvisación de la melodía sobre los acordes (Música, Teoría, Escalas, Teoría De Los Acordes, Improvisación)

Joe preguntó.

Mi pregunta se refiere a qué escala tocar sobre una determinada progresión de acordes. Por ejemplo, considere una progresión que contiene I,II,IV,V en C. Es decir, la guitarra rítmica está tocando C, Dmin, F, y G…

Mi intuición me dice que si voy a improvisar sobre estos acordes, me quedaría en la escala de C todo el tiempo, porque, efectivamente cada uno de estos acordes está en la escala de C sin embargo, me han dicho que podría efectivamente tocar en C mientras la guitarra rítmica está tocando Cmaj, en F mientras la guitarra rítmica está tocando Fmaj, etc.

Pero de nuevo mi intuición me dice que entonces estaría tocando fuera de tono. ¿Qué enfoque es el correcto, o lo son ambos? ¿Existe una regla general? ¿Depende del género musical?

5 respuestas
Tim

Si te mantienes en la escala de Do mayor, la mayoría de las notas funcionarán sobre la mayoría de los acordes hechos a partir de la escala diatónica de Do. Incluso una nota de Fa sobre un acorde de Do puede sonar bien, así que sí, quédate con las notas de la escala de Do. Algunas pueden sonar inapropiadas, dependiendo de en qué parte del compás aparezcan.

Sin embargo, tomando la segunda idea, piense, por ejemplo, en las notas de la escala de Fa – sólo el Sib es diferente.La escala de Re – de nuevo sólo Sib. La escala de Sol – sólo el Fa#. Por lo tanto, puedes ver que cuando sigues los cambios de acordes utilizando las nuevas notas de la escala, en cualquier compás, (normalmente) sólo hay una nota de la «nueva tonalidad» que puede desentonar.Dicho esto, la nota «extraña» a veces funciona muy bien, para dar un colorido extra al solo/afinación.

También dependerá de dónde vengas y a dónde vayas. Por ejemplo, en Do, al pasar a un compás de Fa, el Sib viene muy bien, señalando un sonido de Do7 que suele llevar a Fa de todos modos.

Si lo abordas de forma modal, entonces para cada acorde tendrás la misma elección de notas: escala de Do mayor. La diferencia puede ser que te centrarás, por ejemplo, en D para D dorian, etc, pero eso es lo que ocurre de todos modos.

Comentarios

  • Creo que el problema está en las claves y la modulación. Si te mantienes en Do, puedes hacer que la mayoría de las notas de la escala funcionen sobre la progresión – confía en tus oídos sobre lo que suena bien. Si cambias de tonalidad para cada acorde, lo que estás diciendo es que la música ha modulado a esa tonalidad (muy rápidamente); y sin una verdadera preparación y resolución sonará bastante discordante (busca en Google el «cambio de marcha del camionero»). –  > Por Faelkle.
  • No digo que la música haya modulado rápidamente, sólo que la selección de notas ha variado en una pequeña medida. Si uno sólo conoce una posición de la escala, entonces cambiar a una nueva posición es un no inicio. Si uno sabe que, por ejemplo, las notas de la escala de Do mayor cambian en una nota al pasar a Sol mayor, entonces se seguirán utilizando los mismos lugares de traste/ cuerda, con sólo un cambio de, en este caso, Fa a Fa#. Si uno está familiarizado con los modos, podría pensar en términos de «ahora no estoy en do mayor, sino en do lidio sobre un compás de sol». –  > Por Tim.
filzilla

La progresión de acordes que has indicado, I,II,IV,V, es muy común en la música popular, y también nos has hecho saber que estás tocando esto en la tonalidad de Do mayor. Como Do es la tónica o nota raíz en esta tonalidad lo más lógico sería tocar una melodía en una escala de Do Mayor. Aunque tu guitarra rítmica esté tocando otros acordes, todos los acordes que has dicho pertenecen a la escala de Do mayor.

Sí, puedes tocar otras escalas o modos como sugiere Chochos que está muy bien, y deberías permitirte la libertad de explorar esta vía. Pero la pregunta básica es si puedes tocar una escala de do mayor mientras tu guitarra rítmica está tocando un acorde de fa mayor, y la respuesta es sí, porque fa mayor es el acorde subdominante de la tonalidad de do mayor.

Recordemos que en una escala mayor I = la tónica (en la tonalidad de Do, que sería un acorde de Do mayor), mientras que tenemos II para la supertónica, que en una tonalidad mayor es menor y debe escribirse como ii.

El esquema completo de acordes para una escala mayor es el siguiente:I – ii – iii – IV – V – vi – vii°

(mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuida)

Nombres:tónica, supertónica, mediante, subdominante, dominante, submediante, tono principal

Lo importante es entender que las melodías son relativas a la tonalidad de la música tonal. La música tonal define un centro tonal, en este caso, Do. Si escuchas la música de Bach o Haendel encontrarás cambios en los centros tonales, estos se llaman modulaciones, y esto sólo significa que la música ‘modula’ de una tonalidad a otra y por lo tanto la estructura armónica y melódica cambia a un nuevo centro tonal.

Además, ya que mencionas que tocas Bluegrass, considera que este lenguaje permite muchas alteraciones en la escala como en el doblado de notas por fiddle, guitarra o banjo. Por ejemplo, en el Blues, el 3er grado de la escala a menudo se toca tanto menor como mayor en el mismo compás.

Basstickler

Puedes abordarlo con la escala única (Do) y pensar en ciertas notas como «notas a evitar». Por ejemplo, al tocar en un Cmaj evitarías el F. Esto es porque choca armónicamente con las notas del acorde. Puedes seguir tocando el Fa, pero normalmente parece que no forma parte de la armonía y tiene que resolverse en algo que sí lo sea, que normalmente sería el Mi en este caso. Sin embargo, las notas a evitar serían diferentes cuando los acordes cambian. Este concepto de «nota evasiva» se basa en un proceso de pensamiento de Jazz en el que las notas se consideran notas evasivas por estar un medio paso por encima de un tono de acorde (F es un medio paso por encima de E y E es un tono de acorde de Cmaj). Otras respuestas han sugerido que uses tus oídos, con lo que estoy de acuerdo, y si notas qué notas no suenan bien o necesitan ser tratadas con más delicadeza y cuándo/sobre qué acordes ocurren, estarás escuchando las notas de evitación.

También encontrarás que las notas que están un medio paso por debajo de los tonos de los acordes pueden ser disonantes de la misma manera pero no se denominan notas de evitación. Esto tiene que ver con la voz del acorde, por ejemplo, en un Cmaj7 no querrás tocar la raíz (C) por encima del 7 (B) porque crearía una disonancia dura diferente al acorde previsto, es decir, lo que significa el símbolo del acorde.

El enfoque del jazz sugeriría que se tocara una escala para cada acorde, lo que se conoce como teoría de escala de acordes. Si quieres mantenerte completamente en la tonalidad, entonces sólo tienes que tocar cada modo (Jónico-Doriano-Lidio-Mixolidio en tu ejemplo). La mayoría del Bluegrass tendrá una buena cantidad de «Notas Azules», que pueden ocurrir en diferentes lugares pero a menudo incluyen tocar b3 o b7 en un acorde mayor o #4/b5 en un acorde menor.

El jazz tradicional se enseña a menudo con el concepto de que cada escala de acordes tiene más que ver con el tipo de acorde que con la tonalidad en la que se encuentra. Las escalas sin notas de evitación (dórica y lidia) se utilizan en lugar de los modos esperados, a menos que se trate de acordes dominantes o disminuidos. Por ejemplo, la escala de acordes para I en una tonalidad mayor sería lidia o dórica en menor.

El enfoque de la escala de acordes podría funcionar bien para ti, pero probablemente no tocarás el lidio y el dórico tanto como los chicos del jazz. Es probable que toques más escalas de blues, en las que podrías convertir cada acorde mayor en un 7 dominante, y mucho más de los otros modos.

Chochos

Podrías usar los modos; es decir, tocar la escala jónica en Do, luego la dórica cuando el acorde es Dm, tocar la lidia en Fa y la mixolidia en Sol. De esa manera te mantienes en la tonalidad de Do, pero estás trasladando el énfasis a la raíz de cada acorde, o podrías poner el énfasis en las notas de color de cada modo.

Michael Martínez

Generalmente quieres identificar el centro tonal de la canción (o sección de la canción) y usar una escala apropiada que establezca ese centro. Los acordes que das son los que caen dentro de los acordes de subdominante, dominante y tónica en la tonalidad de Do – los acordes mismos ayudan a establecer la tonalidad.

Pero olvídate de la palabra «escala» – no quieres pensar en «escala» para la improvisación – más bien necesitas pensar en tonos objetivo – por supuesto, en muchos casos, éstos se derivan de una escala, pero en un momento dado sólo hay un subconjunto de tonos que son apropiados – dar el mismo peso a todos los tonos de la escala no es lo correcto.

Cada acorde tiene un conjunto de tonos válidos + tensiones, y también un conjunto de tonos que chocan y deben ser evitados. Véase la página de Wikipedia sobre «evitar notas»:» evitar notas

Para más detalles, consulte Comprender y aplicar la armonía