¿Es la 9ª sinfonía de Beethoven la primera obra que combinó un coro con una orquesta? (Música, Historia, Musicología)

ogerard preguntó.

(una muy buena pregunta de musicología sugerida por BenV, de la fase de definición de la propuesta del área de «Música Clásica «51).

La novena sinfonía de Beethoven (opus 125) es una de las obras más conocidas de la música clásica. Su último movimiento utiliza un coro junto con la orquesta.

Suele considerarse la primera sinfonía «coral». ¿No hay otros ejemplos o precursores de esta idea antes de 1824?

Comentarios

  • Ah, por fin veo la respuesta a mi pregunta 🙂 –  > Por BenV.
  • @BenV: ¡Bienvenido! Espero que no te moleste mi imitación. –  > Por ogerard.
  • En absoluto. Sólo estoy un poco molesto porque de alguna manera no me comprometí con esta propuesta y me perdí la beta privada. Sin embargo, ¡me alegra ver que ya está en marcha! –  > Por BenV.
  • Los europeos llevan combinando coros y conjuntos instrumentales desde la Edad Media. En las primeras piezas, los instrumentos doblaban a las voces. A principios del siglo XVII, con el auge del «bajo continuo», los instrumentos empezaron a ser más independientes. Las Vísperas de Monteverdi de 1610 son un buen ejemplo. A finales del siglo XVII, hasta la época de Mozart y Beethoven, la «misa concertada» combinaba coros y orquestas cada vez más grandes, al igual que el género oratorio. –  > Por musarithmia.
  • Sin embargo, poner un coro dentro de la forma de una sinfonía (refiriéndose al tipo de pieza, no al conjunto) era algo nuevo para Beethoven. Algunos pensaban que Beethoven había añadido un oratorio al final de una sinfonía. –  > Por musarithmia.
6 respuestas
Mark Lutton

La «Fantasía Coral» de Beethoven es anterior a la Novena Sinfonía. Es una pieza extraña (y maravillosa) compuesta para una ocasión particular (en realidad, compuesta para rellenar un concierto que ya era demasiado largo).

El piano comienza como un solo y toca una cadencia improvisada que dura tres o cuatro minutos. A continuación, la orquesta entra en silencio, aumenta el volumen y toca una melodía que se parece mucho al tema de la Novena Sinfonía, seguida de variaciones. Finalmente, el coro entra para un gran final.

Eso fue en 1808. En 1820, el compositor y pianista Daniel Steibelt escribió e interpretó un concierto para piano con un final coral, unos años antes de la Novena de Beethoven.

En resumen, en el cambio de siglo ocurrían muchas cosas extrañas. La propia palabra «sinfonía» cambió su significado, pasando de ser una pieza genérica para muchos instrumentos (como la «Sinfonía Pastoral» del «Mesías» de Händel) a una forma específica. En la época de Haendel, llamar a una pieza «sinfonía coral» sería como llamarla «pieza para instrumentos y sin cantantes con cantantes». Durante siglos ha habido piezas para coro acompañadas de orquesta, pero quizá nunca sepamos quién fue el primero en escribir una pieza para orquesta acompañada de coro.

Comentarios

  • Muchas gracias por esta perspectiva tan clara sobre la forma sinfónica. Creo que responde esencialmente a la parte de la pregunta que se puede responder. También me da ganas de escuchar la Fantasía Coral. ¿Algún consejo para una grabación? –  > Por ogerard.
  • Busca una hecha por un pianista que te guste y no te equivocarás. –  > Por Mark Lutton.
Edgar González

Tengo que decir que no.

Como has dicho, la 9ª sinfonía de Beethoven fue la primera sinfonía coral pero no fue la primera pieza que combinó coro y orquesta.

Ya existían piezas del Barroco que las combinaban, como dice la misma definición de cantata:

  • Cantata: Pieza cantada, u obra coral con o sin solistas vocales, generalmente con acompañamiento orquestal.

Comentarios

  • Y se podría haber añadido la Missa (como la Missa Solemnis), Oratorio y Motete. Pero agradecería una referencia académica sobre este estreno. –  > Por ogerard.
  • Y te olvidas de la más grande de todas: ¡la ópera! La ópera existe desde el siglo XVI, así que por si acaso. –  > Por Noldorin.
inicell

Wikipedia, siguiendo el New Grove Dictionary of Music and Musicians, informa correctamente de que hubo una sinfonía coral publicada por un compositor ahora oscuro, Peter von Winter, en 1814, diez años antes de la 9ª de Beethoven. Se llama Schlachtsymphonie o «sinfonía de batalla».

Beethoven también introdujo un coro al final de su Fantasía para piano, coro y orquesta, escrita en 1808.

usuario1044

Hagamos una distinción. A sinfonía es una composición en un tipo específico de forma musical escrita para una orquesta, que es un tipo de conjunto musical.

En pocas palabras, una sinfonía es un tipo muy específico de canción larga canción, mientras que una orquesta es un tipo de grupo musical.

Hay muchos tipos de piezas musicales escritas para ser interpretadas por orquestas que no son sinfonías. Entre ellas se encuentran conciertos, , sonatas, , suites, , oratorios, y cantatas.

Hoy en día el término sinfonía se utiliza incorrectamente para describir una orquesta. La gente dice «voy a ver a la Sinfónica de Atlanta» cuando lo que quiere decir es «voy a ver a la Orquesta Sinfónica de Atlanta». La Orquesta Sinfónica de Atlanta es una orquesta que toca sinfonías, a diferencia de una orquesta orquesta que toca ballets o una orquesta que interpreta óperas o una orquesta que interpreta oratorios o cantatas.

Llamar a una orquesta «sinfónica» es un error moderno, algo que ha aparecido en los últimos treinta años aproximadamente.

Esto es lo que quiero decir: Sí, la Novena de Beethoven es, básicamente, la primera sinfonía que incluye un coro.

Hay muchas piezas que se remontan a siglos antes de Beethoven que cuentan con una orquesta y un coro, pero esas obras musicales no son sinfonías. Son oratorios, óperas, ballets u otras formas. La Misa en Misa en Si menor de Bach cuenta con un coro y una orquesta, pero la Misa en Si menor de Bach no es una sinfonía, es una Misa. El Mesías de Händel Mesías cuenta con un coro y una orquesta, pero el Mesías no es una sinfonía, es un oratorio oratorio. La Fantasía Coral de Beethoven no es una sinfonía.

Y para establecer mis credenciales, soy el administrador comercial voluntario de la Orquesta Barroca de Atlanta, que ha estado actuando durante quince años. Son una orquesta, pero rara vez tocan sinfonías. Es más frecuente que toquen conciertos, suites, cantatas y otras formas.

Comentarios

  • Puede que tenga razón en que no hay sinfonías antes de la Novena de Beethoven que incluyan un coro, pero la pregunta era sobre precursores de esta idea, que en sentido estricto no tiene por qué ser una sinfonía, sino una pieza musical para orquesta que inroduce algunos elementos corales. Usted dice que Fantasía coral no es una sinfonía, ¿de qué género se trata? –  > Por asombro.
  • «Fantasía», «Fantasía», «Tocatta», y en épocas posteriores, «Poema Tonal» son términos globales para una pieza que no tiene una estructura o un género claramente definidos y no encaja en una categoría bonita y ordenada. – usuario1044
  • Aunque la definición del término «sinfonía» ha evolucionado a lo largo del tiempo, se refiere a una pieza con una determinada estructura musical acordada, tanto dentro de los movimientos individuales como describiendo la relación de un movimiento con el siguiente. Por tanto, «sinfonía» se refiere a la estructura de la música y a las progresiones de acordes, no a la instrumentación en sí. Widor escribió algunas sinfonías para órgano solo y sin orquesta, por ejemplo. – usuario1044
  • Si quieres saber qué caracteriza a una sinfonía, esto entra en el área de la teoría musical llamada forma y análisis, y hay muchos libros sobre ese tema. – usuario1044
Caleb Hines

Ignorando el aspecto de la pregunta que trata específicamente de las formas sinfónicas (que Mark Lutton ya ha respondido), la respuesta a tu pregunta depende en cierto modo de lo que consideres una «orquesta».

En el Renacimiento, las partes musicales se escribían en polifonía completa, pero los instrumentos no solían especificarse. La misma pieza podía ser cantada por un conjunto, interpretada por un consorte de violas, o un consorte de flautas dulces, o cualquier otra combinación de instrumentos. También se podía cantar un verso y tocar los demás con un laúd o un teclado. La música eclesiástica solía ir acompañada de cornetines, sacabuches y órganos. Pero éstos suelen actuar como instrumentos dobles y no tienen partes independientes.

Cuando llegamos al Barroco y buscamos géneros que incluyan voces e instrumentos, nos encontramos inmediatamente con la ópera, cuya invención se considera el inicio del Barroco.

La primera ópera, Dafne, fue escrita por Jacopo Peri y estrenada en 1598. Aunque ya se ha perdido, parece que fue escrita para clavicordio, laúd, viola, archilaúd y flautas de pico.

La primera ópera que se conserva, Euridice, también de Peri, se estrenó en 1600. Según el libro Euridice: Una ópera en un acto, cinco escenas, Peri enumera cuatro instrumentistas (que tocan el clavicordio, la lira da gamba, el laúd bajo y la chitarrone [tiorba]) en el prefacio, pero no implica que fueran los únicos. El libro sugiere que debieron utilizarse otros instrumentos -probablemente flautas de pico, y quizá violines-, pero admite que «probablemente nunca sabremos la composición exacta de esta primera orquesta de ópera, ni cómo se utilizaron exactamente los instrumentos».

Otra ópera llamada La Dafne fue escrita por Marco da Gagliano y estrenada en privado en 1608. No sé cuáles eran las fuerzas orquestales para esta ópera, pero wikipedia menciona que, en su introducción, «Gagliano recomienda separar claramente a los solistas del coro, [y] colocar la orquesta delante del escenario para que los cantantes puedan verlos bien», lo que indica que había algún tipo de combinación de coro y orquesta.

Todo esto se menciona como precursor de lo que probablemente sea la mejor respuesta a su pregunta… la ópera de Claudio Monteverdide Claudio Monteverdi L’Orfeo (youtube con la partitura), que se estrenó en 1607, fue publicada en 1609, y es la primera ópera que se sigue representando con frecuencia en la actualidad. En ella, Monteverdi enumera muy específicamente unos 40 instrumentos que quiere que se utilicen en su interpretación (aunque no todos a la vez, por lo que el número de instrumentistas puede ser menor). Entre ellos se encuentran varios grupos de cuerdas, metales, vientos e instrumentos de continuo.

Los pentagramas no suelen nombrar específicamente qué instrumentos tocan cada pentagrama, pero muchos de los movimientos tienen títulos que indican qué instrumentos deben acompañar a las voces. Por ejemplo: «Este ballet se canta con la melodía de cinco violas, tres teorbos, dos clavicordios, un doble arpa, una viola baja y una flauta dulce sopranino». O bien, «Caronte canta al son del regalón» (un regalón era un tipo de órgano de lengüeta pequeño). También hay obbligaciones instrumentales específicas, como pedir a un par de violines o a un par de cornettos que toquen figuras específicas independientes de las voces. Además, hay varios movimientos sólo instrumentales intercalados (incluyendo, irónicamente, algunos etiquetados como «Sinfonía», de acuerdo con el uso temprano de ese término que menciona Mark).

Dado el tamaño y la diversidad de las fuerzas implicadas, y la relativa especificidad con la que se emplean (en comparación con otras obras que la precedieron), tendría que decir que L’Orfeo es probablemente lo más parecido a una «primera» obra para una orquesta real, en lugar de un conjunto. Y puesto que también incluye un coro, esta obra es probablemente la respuesta a tu pregunta, o lo más parecido que se puede conseguir (ciertamente en una década).

Omar Cahbar

Todo el mundo sabe ahora de la admiración de Beethoven por Haendel y su música y de la influencia de Haendel en el último periodo de la música de Beethoven. De hecho, los críticos musicales de la época de Beethoven criticaron las «ideas extravagantes de los barrocos» de los últimos cuartetos, la Missa Solemnis y la 9ª sinfonía. No digo que Haendel escribiera la primera sinfonía con un coro, pero seguramente influyó en la idea de Beethoven sobre el drama en la música. Seguro que Saul o Theodora no son sinfonías, pero destacan como ejemplos magníficos sobre cómo transmitir la idea de drama y emoción musical mezclando música y voz.