Eres el sol de mi vida: ¿cómo se llama este canto fuera de lo común? (Música, Ritmo, Historia, Estilos, Música Pop)

Albrecht Hügli preguntó.

Stevie Wonder canta en un estilo típico que me gustaría conocer el término en inglés. Me pregunto mientras recorro el estilo de Stevie Wonders. ¿Cómo se llama este estilo? ¿Sólo sincopado? ¿Y cuándo surgió este estilo? (¿Año y nombres?)

3 respuestas
Tetsujin

Por Dios, esto es muy amplio. Básicamente has preguntado «¿Cuál es la diferencia entre la música ‘blanca’ & la música ‘negra’?»

Como se podrían escribir libros enteros sobre el tema y no llegar a una definición real, especialmente en esta época en la que todo el mundo ha tomado prestado de los demás hasta tal punto que es casi imposible distinguirlo, permíteme decir esto…

«La música blanca funciona en octavas. La música negra funciona en los 16º».

Así que, sí, es «sincopada», pero lo es anticipando el compás en 16º, no en 8º.

Compáralo con, por ejemplo, Elton John, de la misma época…

«Daniel viaja esta noche en un avión…»
Todo en 8ª.

Comentarios

  • Pero me interesaría saber cuáles son las primeras canciones que podemos recordar. Seguro que se conocen espirituales negros con esta práctica que son más antiguos que los años 50… –  > Por Albrecht Hügli.
  • Afirmo que la capacidad de hacer funcionar la síncopa no depende del color de la piel, sino de la fuerza del sentido del ritmo. La síncopa de 16º requiere un sentido del ritmo más fuerte que la de 8º. Cuanto más pequeña sea la división, más fuerte y estable tiene que ser el sentido del «uno». Puedes añadir subdivisiones más pequeñas sólo después de que la siguiente división más grande esté asentada como el hormigón. –  > Por piiperi Reintegrar a Mónica.
  • Ciertamente te concedo eso @piiperi Tienes que tener los 8s clavados antes de poder jugar sin esfuerzo como lo hace alguien como Stevie en los 16s. Estoy de acuerdo en que es más «cultural» que «racial», es que no quería entrar en ningún tipo de estereotipo más allá de los trazos realmente amplios que he utilizado. –  > Por Tetsujin.
  • Creo que ahora nos hemos desviado mucho del ámbito de la GC original. –  > Por Tetsujin.
  • Una nota rápida para los futuros espectadores: La «música blanca» y la «música negra» no se refieren a una capacidad musical racial innata y mística, sino a los diferentes estilos e idiosincrasias que evolucionaron por separado en las tradiciones musicales predominantemente «blancas» y predominantemente «negras» de los Estados Unidos. Estos términos se utilizan a menudo tanto porque han existido durante mucho tiempo como porque hay enormes diferencias entre las dos culturas musicales a las que aluden los dos términos. (Vaya, me siento como un abogado).  > Por usuario45266.
danmcb

Es sincopado, pero realmente hay mucho en este tema. Uno de los primeros practicantes (que tenemos registrados) de esto fue, y el más famoso, fue Louis Armstrong en sus muchas primeras grabaciones. Es realmente una de las principales razones por las que fue tan revolucionario (y lo fue: en contraste con su imagen posterior más bien cabaretera, tenía una reputación en los años 30 comparable a la de Hendrix en los 60). Consulte este para escuchar cómo se tomaba increíbles libertades con el tiempo.

De todos modos, no hay un término genérico, aparte de «sincopado», pero eso no llega a lo que sucede. El hecho de que sea rítmicamente casi imposible de anotar no ayuda realmente. Es una combinación de cosas: fraseo ligeramente retrasado del ritmo, o adelantado del mismo, o a veces una combinación de ambos, o incluso a veces casi entrando en lo que suena como un tempo completamente distinto.

En «Sunshine» me parece que Stevie es principalmente conteniendo, un poco tarde en el ritmo. Pero si se escucha con atención, hay algo más. Al principio de la melodía, es bastante sutil, ligeramente retrasado y con un fraseo suave. Luego, en el puente (de forma inteligente, con el adelanto de la voz en la mezcla, y golpeando esas notas fuera de compás con un poco más de ataque -¿están adelantadas ahora?) se acentúa un poco más, y luego se queda así. Pero si realmente Si escuchas bien, me parece que algunas notas/palabras son un poco más largas de lo que deberían («you must have known that I waaaaas lonely…» en el minuto 1:47, por ejemplo), por lo que en realidad está jugando con ellas, adelantándose/atrasándose al ritmo, y luego volviendo a caer en él. Cuanto más escucho, más oigo lo mismo.

Es una flexión del tiempo, que es posible gracias al ritmo bastante abierto y constante de la canción, que le permite jugar libremente con el fraseo y acentuar la naturaleza expresiva de esta hermosa canción. Al igual que hizo Louis con Stardust a principios de los años 30 (también con un respaldo rítmico de tempo bastante estricto). Por eso, en parte, el jazz y sus derivados pusieron patas arriba el mundo de la música.

Comentarios

  • La flexión del tiempo es un buen término. Creo que back phrasing lo describe bastante bien también. También se utiliza fraseo libre y groove. ¿Has escuchado mis 3 clásico ejemplos. También podría mencionar algunas canciones anotadas como no es necesariamente así, , déjalo estar, Todo lo que necesitas es amor. –  > Por Albrecht Hügli.
  • Sí, lo estoy escuchando. Pero lo que oigo en esos ejemplos tiene un carácter bastante menos libre o espontáneo que lo que oigo en la voz de Stevie Wonder, o en otros ejemplos de «música negra». Estoy de acuerdo en que Streisand definitivamente toma prestados elementos de lo que hacen muchos cantantes de jazz, pero de alguna manera es muy diferente en la forma en que finalmente se siente. Casi puedes oírla pensar «voy a retrasar esta nota»… Me gusta, pero el resultado final es muy diferente. –  > Por danmcb.
  • en cuanto al Dvorak – realmente no lo escucho en absoluto allí. Cuando miro la partitura veo que la parte de viento madera está efectivamente desplazada respecto a las otras, pero de nuevo no consigue realmente el mismo efecto para mí. Estoy pensando ahora por qué esto es … –  > Por danmcb.
  • Sí, está en la melodía de los vientos madera, pero la transmisión de este video de youtube no es tan buena. Yo lo conocía por un CD donde se escucha muy claro. Es fantástico. Buscaré una mejor reproducción. No es gratis, por supuesto, pero, por ejemplo, el preludio de Bach podría ser jugado muy libremente. Incluso se podría hacer un efecto similar en el preludio en Do-Dur tocando un acento en una nota octava antes de la línea de compás. –  > Por Albrecht Hügli.
Albrecht Hügli

¿No se llama esto fraseo posterior?

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/g-sd7YrfLxs?start=0″]

Fraseo posterior:
Técnica estilística en la que el cantante se adelanta o retrasa el ritmo, a propósito. Los cantantes de jazz suelen utilizar esta técnica, al igual que algunos cantantes de pop.

https://www.successfulsinging.com/singing-guides/glossary-of-singing-terms/

Creo que ya Brahms escribió esto en el acompañamiento de piano de esta canción:

https://www.youtube.com/results?search_query=in+stiller+nacht

y Dvorak lo hizo en la sección C del 2º movimiento de su Sinfonía nº 4(min 16:57)

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/yVTvhcjAMoI?start=0″]

o Bach en el Preludio Dm WTC:

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/xKSo_0XTeag?start=0″]

o bien por delante o por detrás del compás.

Comentarios

  • Sinceramente, no creo que ningún compositor «europeo» anterior a la mitad del siglo XX se haya acercado nunca al tipo de «empuje/tirón» que aportaba la música «negra». Aportó una sensación que, a través del jazz y el blues, Occidente nunca habría imaginado por sí mismo. Es como intentar enseñar a una banda de polka a hacer swing. 😉 –  > Por Tetsujin.
  • @Tetsuijin: La verdad es que estaría de acuerdo contigo. Mi hermano me dijo en los 50: los músicos blancos nunca podrán tocar Jazz o cantar Blues como los negros jazzer. Y lo que dices de enseñar a una banda de polka a hacer swing lo noté 1:1 en mi servicio militar 1968. Pero he aprendido el groove del fraseo posterior en la escuela de Jazz y creo que la mejor lección fue Janis Joplin PIECE OF MY HEART, The Beatles: All you need is Love, Revolution, Back in the U.S.S:R, OH HAPPY DAY de Edwin Hawkins, Joe Cocker: CON UN POCO DE AYUDA. Hay que estar de acuerdo en que algunos de ellos son músicos blancos. 😉 –  > Por Albrecht Hügli.