¿En qué consiste exactamente el acto de tocar detrás del ritmo? (Música, Guitarra, Interpretación, Ritmo)

r lo preguntó.

Soy un guitarrista que intenta mejorar su sensación rítmica y me han dicho que toque un poco más detrás del compás. Esto es en un estudio. ¿Cómo debería enfocar esto para ser más consistente al tocar en un groove que debería tocar detrás del compás?

5 respuestas
Alexander Troup

Tocar detrás del ritmo me hace pensar en dos cosas. Puede significar estar un pelo de espacio detrás del compás, o puede ser un valor de nota físico como una 16ª nota, un tresillo, etc.

Tocar detrás del compás, como han dicho otros, da a la música una sensación de movimiento hacia delante. Esto sucede porque en tu cabeza esperas una nota en el compás y siempre la recibes un poco tarde, lo que añade tensión a la música.

Ejemplos

Los dos ejemplos a los que siempre acudo para estas cosas son los de la música latina, como la santana:

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/j5AUm_xaE9A?start=0″]Observa cómo la guitarra se mantiene a menudo durante una fracción de segundo después del compás, dando una sensación más emotiva y tierna. pero no es una duración de nota establecida.

y Stevie Wonder

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/QnbdXWvmysg?start=0″]Fíjate en cómo la guitarra pone énfasis en el pequeño intervalo después del compás principal (do) da da. Esto da una sensación de solidez al tirar hacia adelante, y tiene un intervalo fijo que se enfatiza después del compás.

Ejercicios

Para practicar el estilo de Santana, te sugiero que intentes tocar con una pista de acompañamiento con la que estés familiarizado y que intentes conseguir esa sensación de pérdida de ritmo similar a la de la pista de Santana.

En cuanto a un intervalo fijo, si tienes un programa en tu ordenador para la música, escribe una carrera melódica sencilla que empiece en el primer tiempo del compás, y luego adelántala una 16ª nota/semicorchea. Practícalo con un metrónomo o una pista de acompañamiento hasta que tengas una idea del tiempo.

A partir de aquí, empieza a jugar con cosas divertidas como tocar detrás del compás y luego resolver en el compás. De esta manera puedes conseguir una gran sensación de tensión/resolución, y es bastante fácil de sacar en una situación de improvisación.

Espero que te sirva de ayuda.

Stephen Hazel

Tocar por delante del compás significa tocar las notas del compás un poco antes.

Tocar por detrás significa un poco de retraso.

Sólo por un par de microsegundos, para que el ritmo sea más groovy.

Por lo general, los bateristas y los bajistas hacen esto para hacerte sentir una especie de «anhelo».

Es jugar con el tiempo para evocar un sentimiento particular. Los músicos también juegan con el tiempo de otras maneras, como el rubato (mover el tempo en «swooshes» entre ligeramente rápido y ligeramente lento). Es una especie de versión rítmica de los acordes suspendidos. No es del todo correcto, pero se siente bien debido a la anticipación o el anhelo.

Comentarios

  • Creo que hay que practicar mucho para controlar cuándo tocar por delante o por detrás. Los músicos de estudio deben ser extremadamente hábiles para poder controlar su ritmo cuando tocan partes. –  > Por r lo.
Ron Steinhauser

Mi profesor de música solía decirnos que imagináramos que estábamos sentados encima de una pelota. Esto es justo en el ritmo. Cada nota está justo en el golpe del compás.

Para tocar por delante del compás, tocas un poco antes y debe parecer que te inclinas hacia delante sobre la pelota. Si te inclinas demasiado, te sales del compás.

Para jugar detrás del compás, toca un poco tarde y debe sentirse como si te inclinaras hacia atrás sobre la pelota. De nuevo, si te inclinas demasiado, te caes.

El truco más importante es aprender a tocar por delante del ritmo sin acelerar, o a tocar por detrás del ritmo sin reducir la velocidad.

Esta es una habilidad muy valiosa para un músico. Le da a la música ese ritmo.

Jamison Reid

El baterista de AC/DC, Phil Rudd, es religioso en cuanto a tocar detrás del ritmo. Es una forma muy sencilla de tocar la batería, pero cuando te sientas a tocarla, es difícil replicar su ritmo y su sensación. Prueba algunas canciones como Cover You in Oil, Gone Shootin’, Highway to Hell, Rock n’ Roll aint noise pollution, etc.

Comentarios

  • Gracias, estaba escuchando a AC/DC y podía sentir ese ritmo en For Those About To Rock. La sección rítmica suena relajada y distendida, mientras que las guitarras y la voz suenan más sobre el ritmo. –  > Por r lo.
Otro guitarrista
[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/-qmzsALx4rk?start=0″]

Escucha esta canción de 0:25 a 1:15. La caja y el bajo van por delante del ritmo y los acordes van por detrás. Así es como se «siente». Como ha dicho el cartel anterior, se está tocando demasiado pronto o demasiado tarde en cada tiempo, pero es importante no dejar que el tempo general se arrastre o se acelere. Es tocar el mismo tempo pero desplazando ligeramente el tiempo de bajada.

Comentarios

  • Otro ejemplo clásico para los guitarristas es ver cómo tocaba Freddie Green con la big band de Count Basie, especialmente en las canciones lentas como Lil’ Darlin . –  > Por usuario9517.
  • La música de la banda de Count Basin es una de las mejores de la historia de la música, y es una de las mejores de la historia de la música. –  > Por Tim.