El estilo de Prokofiev (Música, Teoría, Composición, Armonía)

Raskolnikov preguntó.
preguntó.

Tengo predilección por la música de la primera mitad del siglo XX. No puedo precisar la razón exacta, pero sospecho que es por haber absorbido tanta música de películas, series de televisión y juegos de ordenador, que se inspira principalmente en los lenguajes del romanticismo tardío y de la modernidad temprana. También hubo una increíble variedad de estilos diferentes en ese periodo, pero sobre todo, hubo una búsqueda de algo más allá de la tonalidad, una exploración que ya comenzó en las últimas obras de Franz Liszt. Se intentaron varios enfoques. La escuela vienesa y su dodecafonismo es probablemente uno de los sistemas más influyentes de principios del siglo XX, pero muchos compositores tomaron caminos diferentes. Así, el mundo musical estaba como revuelto y producía muchos modismos interesantes.

Entre ellos -basta con el largo preámbulo- está Sergei Prokofiev. El caso es que Prokofiev compone en realidad en un estilo tonal. Pero de alguna manera se siente muy diferente a todo lo tonal compuesto anteriormente. Tampoco tiene nada que ver con el estilo de Bartók.

Así que le pregunté a mi hermano, que es musicólogo de formación, qué es lo que hace a Prokofiev tan distinto y reconocible. Pudo responderme en términos muy generales, que se reducen a utilizar un contrapunto/armonía muy personal, rompiendo las reglas clásicas. Pero eso sigue siendo un poco vago. No pudo decirme más; según me explicó, los planes de estudio estándar están tan centrados en Schönberg o Stravinsky, que dejan de lado a compositores como Prokofiev, que siguen componiendo en un sistema tonal, hasta el punto de despreciarlos.

Así que, ¿hay alguien que haya estudiado a Prokofiev más profundamente y pueda ilustrarme un poco sobre su lenguaje?

Comentarios

  • Creo que una de las razones por las que Prokoviev está infravalorado y poco estudiado (especialmente por los musicólogos americanos) es que decidió volver a vivir en la URSS en los años 30. Esto le hizo sufrir mucho personalmente en los años 40. Lo más importante es que su música se interpreta con mucha frecuencia. –  > Por Eric.
  • una característica que he notado definitivamente es la respuesta a un tema en una tonalidad distinta a la dominante, por ejemplo, un tema en re mayor seguido de una respuesta en do mayor –  > Por James Tauber.
  • Es uno de mis favoritos, quizás no de toda la época. Pero sus temas siempre me parecen atractivos y su forma de desarrollarlos aún más. A menudo observo que la música de las películas utiliza mucho de él. Así que descubrir de dónde sacaron su material fue una revelación, ¡y la fuente es definitivamente mejor! Ha producido mucha música accesible, pero también música muy intrincada. Su universo musical es tan rico que podría vivir en una isla aislada escuchando sólo su repertorio. –  > Por Raskolnikov.
  • Me encantaría que alguien pudiera responder a esto con un vocabulario que pueda ser entendido por un intérprete. Yo también me lo he preguntado siempre, aunque carezco de los conocimientos teóricos necesarios para formular la pregunta, y mucho menos para responderla. –  > Por Rei Miyasaka.
6 respuestas
Rein Henrichs

Hay un par de modismos interesantes utilizados por Prokofiev que me llaman la atención:

  • Ambigüedad tonal y melodía disyuntiva, utilizando a menudo líneas cromáticas, cuartas (armonía cuartal), tritonos, escalas simétricas basadas en terceras menores o mayores (octatónicas o aumentadas, respectivamente), armonías y melodías que implican intervalos disonantes de segunda menor y séptima mayor, desplazamiento cromático y frecuentes cambios de tonalidad (a menudo a centros tonales distantes).

  • Fuerte contraste dinámico, prefiriendo los acentos dinámicos a la agógica y los cambios de dinámica escalonados al crescendo y decrescendo (especialmente en su propia interpretación). También son notables los cambios repentinos de dinámica, por ejemplo, breves compases de forte en pasajes que, de otro modo, serían de mezzo-piano.

Edición: aquí hay un par de disertaciones que pueden resultar útiles para un estudio más profundo, incluyendo el análisis formal:

Comentarios

  • Llego tarde a este juego, pero los lectores interesados también deberían consultar el trabajo de Deborah Rifkin; véase especialmente este artículo y su disertación. –  > Por Richard.
James Tauber

No he estudiado bien el asunto, pero me llaman la atención los siguientes puntos

  • el uso del modo lidio
  • melodías que abarcan una amplia gama de tonos
  • cambios frecuentes de tonalidad, incluso varias veces en un pasaje
  • repetición de un tema en una tonalidad diferente (especialmente un tono más bajo; por ejemplo, 8 compases en re mayor y luego repetidos en do mayor)

Sin embargo, esto no es suficiente para distinguir el estilo particular de Prokofiev. Pero los escucho una y otra vez en su música.

Extraña atracción

Si quiere saber qué decía sobre su propia música y su vida, puede leer su autobiografía. Se ha traducido al inglés.

Prokofiev por Prokofiev: las memorias de un compositor por Sergei Prokofiev

Entre otras cosas, habla de algunos de sus maestros musicales, como Glière, y de algunos de sus primeros intentos de composición.

usuario1044

Consulta los numerosos, dispersos y voluminosos álbumes y vídeos del teclista de rock británico Rick Wakeman, más conocido por ser el teclista de la banda Yes en su época de esplendor.

Uno de sus «trucos de salón» favoritos es tocar e improvisar música al estilo de Prokofiev, y lo hace realmente bien. Creo que se podría aprender un poco de su técnica. La mayoría de esta música es bastante divertida y no «seria», y eso es algo bueno.

user64459

No sé si alguien sigue esto, pero estoy haciendo un doctorado en interpretación de piano.

Prokofiev identificó su propio estilo en la autobiografía mencionada anteriormente. Hablaba de él en términos de 5 aspectos diferentes/»cinco líneas de composición» que contribuyen a su sonido. Definitivamente recuerdo 4 de ellas, y creo que conozco la quinta. Debería volver a mirar…

1) Motívica – energía rítmica increíblemente insistente/persistente (ver Toccata)2) Lírica – maravilloso melodista, como Mozart con armonía dura (ver movimiento lento, 1er concierto para violín)3) Clásica – uso innovador de dispositivos clásicos para un impacto histórico consistente y global (ver sinfonía clásica)4) (según recuerdo. ..) Moderno – una técnica especial utilizada para dar a las armonías esa cualidad «nerviosa» que puede sonar muy dura (véase la Suite Escita)5) «grotesco» – reconocido por el compositor, pero sobre todo promovido por el público – un sonido primitivista, lascivo (véase el segundo concierto para piano, movimiento 3)

Espero que esto sea útil. Prokofiev habla de todo esto en su autobiografía. No hace falta leerla entera para tener una mejor sinopsis de su estilo. Por cierto, creo que fue traducido por su propio hijo, así que su traducción es bastante fiable.

gabor

Para mí su estilo es todo efecto. La melodía lineal y las líneas contrapuntísticas mantienen la música unida, y armónicamente se sale lo más posible, pero todavía a mis oídos con tener siempre un centro tonal. El uso del cromatismo le ayuda a «enmascarar» la armonía y le permite salir a acordes inesperados.