Ejercicios de ritmo/tambor sin batería (Música, Aprendizaje, Practicar, Tambores, Ritmo)

usuario29163 preguntó.

Soy un estudiante de ingeniería informática de 24 años que acaba de empezar a tocar la batería. Paso un promedio de 1 hora en el autobús a la escuela y 40-60 minutos de ejercicio como correr, montar en bicicleta, etc. todos los días. Lo que quiero decir es que estoy intentando averiguar cómo puedo utilizar estos minutos para mejorar mi forma de tocar la batería. ¿Alguna sugerencia? Se me ha ocurrido un posible esquema.

  1. Conseguir un conjunto de pistas de metrónomo en mi ipod. ( con diferentes bpm )
  2. Contar diferentes ritmos en mi cabeza para que coincidan con el ritmo del metrnomo que escucho mientras corro.

En cuanto al punto (2.), ¿hay otros sonidos geniales además de «uno», «dos», «tres» y «cuatro» que se puedan utilizar para verbalizar los ritmos?

Comentarios

  • ¿Buscas ejercicios en general para tocar la batería o ejercicios para mantener un ritmo constante? Tal y como está, esta pregunta parece bastante abierta. –  > Por American Luke.
  • Me parece que la pregunta es «¿Qué puedo hacer para practicar la percusión sin batería?» Lo cual puede ser un poco amplio, pero no es incontestable dado que debería limitarse a un nivel de principiante. –  > Por NReilingh.
  • Llevar el tiempo es bueno e integrar el control del tiempo con la carrera, la bicicleta, etc. debería ayudar a esto, pero no será tan bueno como usar la mano con baquetas o escobillas en una batería real. Tocar la batería es más que sentir el ritmo, al igual que otros instrumentos, necesitas entrenar todo tu cuerpo para responder. Piensa en los músculos de la interpretación: manos, brazos, parte superior del cuerpo, tus caderas, tus pies golpeando el bombo o el Hi-Hat. –  > Por filzilla.
  • @filzilla Aunque estar en el kit, en mi opinión, es lo más beneficioso, no siempre tienes que estar en él para entrenar los músculos de la misma manera. Usar una almohadilla de práctica por ejemplo ayudará a las manos y muñecas 🙂 –  > Por ThunderToes.
7 respuestas
NReilingh

Mucho más útil que las pistas de metrónomo sería una aplicación de metrónomo; si tienes un iPod touch o iPhone (o Android) te recomiendo encarecidamente Tempo de Frozen Ape software ya que tiene un motor de cronometraje notablemente más preciso que el de muchos competidores.

Cuando vas en el autobús a la escuela tienes libertad de movimiento con tus cuatro extremidades, así que puedes hacer muchas cosas simplemente tocando diferentes ritmos de la batería. Incluso con sólo dos manos tienes montañas de material y técnica para trabajar sólo en el 40 Rudimentos esenciales para el bombo.

Si tienes un profesor decente, te introducirá en esto muy pronto, pero lo más común es útil sistema (ignorando las sílabas no contextualizadas como Kodaly) de verbalizar los ritmos se basa en subdividir el tiempo en semicorcheas de la siguiente manera:

4/4 time:
1       2       3       4       (four quarter notes)
1   +   2   +   3   +   4   +   (eighth notes, pronounced "and")
1 e + a 2 e + a 3 e + a 4 e + a (sixteenth notes. Alone, the 'a' is verbalized as 'da'.)

Los alumnos de instrumentos suelen practicar las palmas y el recuento de ritmos con estas sílabas, utilizando un pie para golpear los tiempos, las manos para aplaudir el ritmo y las sílabas para procesar la notación y contextualizar todo en el momento adecuado (si lo están haciendo correctamente). Por ejemplo, el estribillo inicial de «The Stars and Stripes Forever» se vocalizaría así

1 2 - da 3 + (4) + 1 + 2 + 3... (el paréntesis se utiliza para indicar un ritmo sin palmas)

Cada ritmo está contextualizado porque siempre se utiliza un número para indicar algo en el compás, la «y» siempre indica un tiempo ascendente o una síncopa, la «a» indica la segunda semicorchea de un tiempo y la «da» indica la última semicorchea de un compás.

La métrica compuesta puede incluso contarse en una variación de estas sílabas, utilizando ‘ta’ y ‘ma’ para indicar la segunda y la última subdivisión triple, respectivamente, que ocurren después de un tiempo numerado–véase también tripletes y métrica asimétrica:

6/8 time:
1 ta ma 2 ta ma

4/4 with a triplet on beat 3 (increasing subdivisions):
1     2  +  3 ta ma 4 e + a

7/8 time, 3 + 2 + 2 subdivision
1  ta ma 2  +  3  +  

En el último ejemplo, 7/8 indica que el pulso es constante en las corcheas, por lo que todas las sílabas escritas ocurren a un intervalo constante.

Comentarios

  • Hm… jTab se está comiendo mi primer ejemplo. –  > Por NReilingh.
  • ¡Ahora tendré esa voz de «Dr. Beat» en mi cabeza! –  > Por luser droog.
  • He leído sobre un sistema de vervbalización del ritmo que era del estilo de «un ka ta ka, dos ka ta ka, …», pero no recuerdo dónde ni su nombre. En este artículo (discutido) de la Wikipedia se enumeran algunos otros, incluido el que describe NReilingh: es.wikipedia.org/wiki/Ritmo_silábico –  > Por Ulf Åkerstedt.
  • @UlfÅkerstedt ka ta ka me resultan familiares como sílabas para aprender a hacer doble lengüeta en un instrumento de metal. Hay varios sistemas diferentes; la razón por la que elijo éste es porque cada subdivisión del tiempo tiene una sílaba distinta, de modo que puedes identificar dónde ocurre algo como «la y de 2» o «la e de 4». La mayoría de los otros sistemas reutilizan sílabas a lo largo del compás. –  > Por NReilingh.
  • @NReilingh Sí. Me gusta el que has sugerido para esta misma resonancia. Gracias por señalarlo. –  > Por Ulf Åkerstedt.
sime0n

Toco la batería con los dientes. No digo que esto sea algo bueno… Pero lo he hecho inconscientemente casi toda mi vida, hasta el punto de que mis incisivos están ligeramente abollados (pero no mucho). Lo comparo con la abolladura de mi dedo anular por tocar al estilo tradicional. Nunca pensé mucho en ello, hasta que una vez asistí a una clase impartida por Jim Kilpatrick (prodigio de Alex Duthart) y nos preguntó si alguien tocaba la batería con los dientes, yo levanté la mano tímidamente y todo el mundo se puso como lolwut? Al parecer él también toca la batería con los dientes, me sentí especial. Toca una frase lentamente con los dientes hasta que la entiendas, luego acelera, repite, acentúa diferentes partes de la frase, embellece según tu emoción actual. El patrón exacto no es importante, sino el sentimiento. Para cuando cojas los palos, la frase estará lo suficientemente arraigada como para que tengas más de la mitad del camino recorrido, sólo es cuestión de técnica en ese momento. También te sugiero que te tomes tiempo para considerar que tú (no la batería) eres el instrumento. Mi cita favorita de T.S. Elliot es «tú eres la música mientras dura la música». Es cierto. Intenta concentrarte no sólo en la letra de las notas, sino en su espíritu, céntrate en la emoción y la pasión que sustentan tu técnica. Y además de las 40 técnicas esenciales (estructura), aprende a cantar/tocar las Talas (flujo y reflujo), los patrones afrocubanos (separación izquierda-derecha), el swing escocés (crush rolls, start/stops), y el Jazz (improv/todo lo anterior). También es bueno recordar que la percusión revela patrones que no se pueden expresar con palabras. Una vez que empiezas a descubrirlos, es bueno seguir tocando.

Comentarios

  • Yo también toco la batería con los dientes, pero pensaba que era sólo un mal hábito/relacionado con el trastorno obsesivo-compulsivo. +1 por la información de que posiblemente sea algo bueno… –  > Por Nombre de usuario significativo.
  • Por favor, aclárame cómo te las arreglas para tocar la batería con los dientes. Creo que nunca he escuchado o visto que se haga eso… ¿se sostiene la baqueta en la boca? o se chocan los dientes? Estoy tan confundido… :S –  > Por ThunderToes.
  • @ThunderToes Rechinar los dientes juntos. Relaja un poco la mandíbula para que los dientes no se toquen. Mueve la mandíbula hacia la izquierda. Lo más probable es que tus incisivos superiores/inferiores izquierdos se toquen primero. Luego mueve la mandíbula hacia la derecha, los incisivos superiores e inferiores de la derecha se tocarán. Ve hacia adelante y hacia atrás como lo harías con las manos. LRLR, RLRL. Ahora, en lugar de vocalizar «Di-ga-di-gat» o «1234», puedes jugar en silencio con tus dientes. Hazlo ligeramente. Para los acentos, aprieta la mandíbula mientras se mueve, de modo que casi muerdas en lugar de golpear los dientes de lado. Es bueno para los momentos de tranquilidad cuando no puedes cantar las partes. –  > Por sime0n.
  • Hmm eso es extraño. Al probarlo sí que funciona. Incluso hay dos sonidos distintos ya que cada incisivo suena más cerca de la oreja en el mismo lado… peculiar. Sin embargo, soy propenso a los dientes sensibles para empezar (tener piercings en los labios y tal). Tengo la sensación de que esto sería bastante malo para tus dientes. –  > Por ThunderToes.
  • No debería sorprenderme que no sea la única persona que hace esto, ¡pero lo soy! –  > Por Brent.
Allen

La mayor parte de la práctica que he realizado en mi vida ha sido sin el kit. El truco consiste en entrenar las vías de señalización de tu cerebro para que se muevan de forma diferente a como están programadas de forma natural (por ejemplo, tu mano y tu pie derechos quieren moverse juntos de forma natural, pero los entrenas para que se muevan por separado). Tus extremidades pueden hacerlo, y la práctica (con o sin kit) te llevará a ello.

David Lemon

Escucha todo tipo de música e intenta seguirla con la mano o simplemente contando 1,2,3,4. Escúchala durante mucho tiempo, intenta también cantar la melodía. Cuando estés en un concierto, sigue la canción con cualquier extremidad.

Cuando te sientas cómodo con el tempo toca notas de 1/8 con la mano derecha. Intenta elegir una canción lo suficientemente lenta para que se adapte a tus habilidades.

Después, añade bordones en 2 y 4. Tómate tu tiempo para que esto quede bien asentado. Luego añade un patrón de bombo con el pie derecho. Esto puede seguir al bajo o al bombo de la canción. Escucha cada miembro mientras haces esto. Si te sientes cómodo toca 1/4 de nota con el pie izquierdo.

Algunas variantes de esto:

  1. Quita o añade los miembros en otro orden.
  2. Canta la parte de cualquier miembro que aún no esté tocando.
  3. Haz patrones con las manos mientras escuchas música, los más comunes son (sencillos) RLRLRLRL, (dobles) RRLLRRLL y paradiddles (RLRLRLL)
  4. Céntrate en las extremidades que necesitan más práctica (normalmente las izquierdas si eres diestro)

dsmith

La respuesta de NReilingh parece cubrir bastante bien el tiempo que se pasa en el autobús. En cuanto al tiempo dedicado al ejercicio, cuando las manos no estén libres, podrías probar el tipo de ejercicio de cronometraje sugerido por el libro «The Big Metronome» de Bruce Arnold (que se encuentra aquí) – básicamente, llevar el tiempo a la pista del metrónomo con espacios cada vez más grandes entre los clics.

Comentarios

  • Esto me parece una respuesta. – usuario28
ThunderToes

Lo mejor de los tambores es que es un método verdaderamente orgánico y primitivo de producir sonido, que se puede realizar en cualquier material (no se recomienda en superficies quebradizas – vidrio, etc.), pero cualquier material que produzca un sonido se puede utilizar como un tambor, ollas y sartenes, escritorios y libros (yo molesto a mis compañeros de trabajo todos los días con eso), asientos, manijas de autobuses, ¡incluso las rodillas!

Si tienes un ritmo en la cabeza, no te contengas, tócalo una y otra vez y no te desanimes si la gente te ve en público. De todos modos, siempre se dice que los bateristas están un poco locos :P. Cuando tengo mi iPod sonando, mis pies se vuelven incontrolables. Luego golpeo las piernas con las manos siempre que estoy en el autobús, incluso cuando estoy conduciendo golpeo el volante. Todo lo que hagas para mantener el ritmo con tu mente y tu cuerpo te ayudará con el Drumming, ya que es muy instintivo. A menudo me encuentro caminando en un ritmo perfecto de 4/4. Sé consciente de tu propio ritmo en todas partes y avanzarás a pasos agigantados como baterista.

Pero si estás pensando en el interior de la caja, utiliza un pad de práctica con tus baquetas en tu tiempo libre. ¿No tienes uno? utiliza una almohada. Practicar con una almohada es divertido y te hace trabajar la técnica, sobre todo con los blast beats, ya que no tienes mucha compensación en términos de rebote.

Albrecht Hügli

puedes utilizar: da da da da para 1, 2, 3, 4 (4/4)

daba daba daba para 1 + 2 + 3 + 4 + (8/8)

dabaraba dabaraba dabaraba dabaraba (16/16)

¿qué es: da da da, daba ba badaba, daba ba ba?

para mi instrumento de metal suelo utilizar

dagadaga o dagaraga para las 16 notas

dgr o dgl para los tresillos (con cualquier vocal como dagara o dögölö o dügürü)

un medio apropiado es utilizar sólo nombres de ciudades conocidas que se ajusten a un patrón rítmico.