Desde la perspectiva del principiante, ¿debo pulir una pieza fácil o pasar más rápido a las avanzadas? (Música, Piano, Practicar, Jazz)

mai preguntó.

He empezado a tocar el piano hace poco. Aunque tengo algunos conocimientos de teoría musical y he tocado varios instrumentos antes (un poco), soy un principiante total en el piano.

Mi objetivo final es aprender a improvisar y tocar el piano de jazz. Hasta ahora he comprado «El libro de teoría del jazz» de Mark Levine y «Ejercicios de Jazz» de Oscar Peterson.

Estoy avanzando muy lentamente en el libro de Levine (pero disfruto mucho de la teoría). Estoy utilizando los ejercicios del libro de Peterson como

  • un calentamiento
  • para aplicar los conocimientos del libro de Levine para añadir algo de improvisación
  • aplicar los conocimientos del libro de Levine para identificar acordes y progresiones de jazz

Puedo tocar las primeras piezas del libro de Peterson con 1-2 errores menores. Pero no suenan a «jazz» y me gustaría tocar algo más avanzado de ese libro.

Dado mi objetivo y mi formación, ¿debería centrarme en perfeccionar esas piezas triviales antes de seguir adelante? ¿O es aceptable que, una vez que te haces con el control, pases a piezas más avanzadas pero interesantes (y trabajes en pulirlas)?

Comentarios

  • Además, en cuanto a conseguir un profesor, voy a conseguir a alguien en el futuro más cercano. –  > Por mai.
  • Um, nunca dejas de pulir… ¿o sí? Trabaja en las cosas que más hay que mejorar. Si es una pieza trivial, ¿la mantendrías en tu repertorio a largo plazo? ¿Por qué trabajar en ella si no? –  > Por Lee Kowalkowski.
  • «Por qué trabajar en ella» – Lo que me gusta del libro de Peterson es que primero describe el propósito del ejercicio y luego te da un Minuet para aplicar los conocimientos (puedes mirar dentro del libro en el enlace de arriba). Practico esas piezas hasta alcanzar un nivel satisfactorio. Sin embargo, todavía no he encontrado una pieza en ese libro que me quedaría para mi repertorio a largo plazo. –  > Por mai.
8 respuestas
Karen

Mi regla personal es tener una o dos piezas en las que estoy trabajando para pulirlas, y todo lo demás que estoy poniendo a punto antes de seguir adelante. Por lo general, trabajo en la pieza a pulir durante al menos un mes o dos, para melodías que duran aproximadamente 1 minuto por repetición. Me beneficia tanto pulir como seguir adelante rápidamente. Y cuando termino de pulir, la canción no es perfecta. Es posible que todavía tenga una nota que no se repite, o una frase en la que he elaborado una variación más fácil que la original. Simplemente es mejor de lo que sería sin el pulido, y está en un punto en el que siento que si le dedico más tiempo no conseguiré mejorar mucho.

Al aprender una nueva pieza rápidamente, obtengo el beneficio de adquirir nuevas habilidades y técnicas, y aprender dónde aplicarlas, y si no me gusta algo, no tengo que seguir tocando. Pero se necesita mucho más tiempo para dominar las cosas. Al centrarme en una pieza durante meses, consigo que las habilidades utilizadas en esa pieza sean muy, muy sólidas. Luego puedo aplicarlas a otras piezas, incluso cuando se me ocurren variaciones sobre la marcha. Estas piezas también se convierten en una base que puedo utilizar cuando surgen nuevas técnicas y quiero aplicar una nueva habilidad. Al elegir una canción o melodía que puedo tocar sin pensar mucho, puedo pensar en la nueva habilidad, o en la nueva variación, en lugar de concentrarme en la melodía básica. También son melodías que puedo dirigir cuando toco con un grupo.

Al empezar, puede ser difícil reconocer cuándo es el momento de seguir adelante. Como regla general, si te sientes frustrado por una pieza que has aprendido en su mayor parte, es el momento de seguir adelante. Los últimos errores probablemente se deban a una falta de habilidad general, y los solucionarás sin siquiera intentarlo a medida que aprendas más música. Te resultará más provechoso pasar a la siguiente pieza y volver a la problemática dentro de uno o dos meses. Un profesor es una gran ayuda en este sentido.

No he abordado la improvisación en esta respuesta porque no creo que suponga una diferencia a la hora de centrarte en una canción o de avanzar rápidamente. Improvisar en torno a canciones que conoces al derecho, al revés y al revés es mucho más fácil que intentar encajar una improvisación en torno a algo que no conoces en absoluto. Así que, para empezar, utiliza las piezas que decidas pulir como base para aprender a improvisar.

En resumen: Si sólo tienes uno o dos errores menores, es hora de seguir adelante. Vuelve a ver las piezas más tarde, para comprobar tus progresos. No intentes pulir nada hasta que te encuentres con una canción que te guste lo suficiente como para tocarla durante un mes o dos.

HenryRootTwo

He votado tu pregunta, porque es una pregunta que todo intérprete inexperto debería responder por sí mismo.

Mi consejo es que hagas las dos cosas, pulir lo viejo mientras intentas lo nuevo. He tenido alumnos que vinieron a mí sin haber pasado de una pequeña serie de ejercicios, porque no eran «del todo perfectos», y he tenido otros que nunca se centraron en nada el tiempo suficiente para dominarlo.

Practica mucho, varía lo que practiques y disfruta hasta del más mínimo progreso, porque ese será el motor que te haga seguir adelante.

Carl Witthoft

Como has señalado, busca un profesor. Él puede ayudarte a decidir cuándo has alcanzado un nivel razonable. A grandes rasgos, llega un punto en el que la curva de «mejora vs. tiempo» se vuelve muy plana y mucho trabajo produce poca ganancia. Cambiar a otras piezas u otros estudios te ayuda a aprender diferentes habilidades, diferentes patrones de acordes, etc.

Luego, 6 meses o un año después, cuando vuelvas a las piezas anteriores, tendrás todo un nuevo conjunto de objetivos que alcanzar (interpretaciones, por ejemplo) .

cdowis

Yo divido mi música en dos categorías: encargo e interpretación. Las piezas de encargo son para ayudarme a aumentar mis habilidades, y una vez que llego al 80-90% de dominio, siento que he obtenido lo que necesito de ellas. Las piezas de interpretación son una situación diferente, en la que las tocaré para mi disfrute personal o para el público (familia, amigos, etc.). Éstas son las que hay que pulir.

Tim

El objetivo de tocar jazz (al menos para mí) no es tocar una pieza al pie de la letra. Si suena exactamente igual cada vez que se toca, puede ser brillante, pero no es jazz. Hay que trabajar para que la pieza suene bien, pero variándola, de manera que cada vez salga una sensación, una melodía y un ritmo diferentes. Una vez que la melodía se ha enunciado, haz algo diferente con ella. Si te la aprendes nota por nota y la reproduces cada vez, no estás aprendiendo a tocar jazz.

Comentarios

  • Creo que es un consejo excelente. Pero personalmente no siento que esté a ese nivel todavía. –  > Por mai.
usuario19146

La siguiente anécdota (escuchada a un virtuoso pianista clásico internacional hace mucho tiempo, pero lamentablemente no recuerdo quién la dijo – posiblemente Barenboim) responde bastante bien a la pregunta.

Cuando era un joven estudiante, estaba aprendiendo la primera sonata para piano de Beethoven, y le preguntó a su profesor (también un famoso pianista) qué tenía que hacer para tocarla mejor. La respuesta fue:

«Bueno, en primer lugar, deberías aprender todas las demás [32] sonatas de Beethoven [que, en general, son mucho más difíciles que la primera]. Y también los 5 conciertos para piano. Y toda la música de cámara de Beethoven con partes de piano. También podría ser útil que aprendieras a dirigir todas las sinfonías.

«Después de haber hecho eso, puedes empezar a trabajar por ti mismo cómo la primera sonata es realmente debe ser tocada…»

El mismo método se aplica a cualquier otro género musical, por supuesto. Nunca se «termina de aprender» ninguna pieza musical. Siempre hay siempre siempre hay algo más que descubrir sobre ella.

Nombre de usuario con sentido

Para que las cosas suenen a jazz, el concepto de swing entra en juego. El libro de teoría del jazz debería ocuparse de esto, pero es un tema un tanto escurridizo. Debería haber libros de método de jazz (u otros medios) para piano, donde se puedan escuchar ejemplos. Yo empezaría con eso. Luego puedes hacer que cualquier ejercicio de escala suene a jazz…

Magnacide

Los músicos de jazz tocan todas las escalas (patrones, ritmos, etc.) y hacen ejercicios con los dedos, como los de Czerny y Hanon. Las dos prácticas que he mencionado no te harán «swing», pero te ayudarán mucho en lo que respecta a la fuerza y la destreza de los dedos. Por ejemplo, Oscar Peterson tocaba el piano desde el amanecer hasta el atardecer. Empezaba con escalas, ejercicios para los dedos y cosas por el estilo, siguiendo con las piezas clásicas. Después, hacía ejercicios de ritmo («a lo loco») y tocaba con un metrónomo. En la música nunca se aprende nada «rápido». Se aprende con la práctica, que lleva tiempo incluso para los mejores. A menos que seas Mozart. Espero que esto te ayude.

Comentarios

  • Gracias por mencionar a Czerny y Hanon. Parece que Peterson atribuyó su éxito sobre todo a Czerny. (Fuente no verificada) –  > Por mai.