¿Cuánto dura Staccato? (Música, Teoría, Articulación)

Josiah preguntó.

Pregunta para los skimmers: ¿cómo sabemos cuándo hay que tocar portamento/portato o un seco staccato? ¿Se basa en una fecha o en un compositor? ¿O el medio staccato sigue siendo una práctica común?


Alguna vez en la universidad toqué una parte de timbales y tuve una conversación como ésta:

Instructor: Estás tocando eso demasiado seco.

Yo: Es staccato.

Instructor: Sí, pero staccato significa tocar la nota por la mitad de su valor. Las medias notas en staccato deben sonar como cuartos de nota.

Tras lo cual dije algo así como «Yessir», pensé «¿cómo me he perdido esto?», y lo acepté. Por desgracia, no recuerdo la pieza, pero supongo que era de la primera época romántica. (Ese semestre mis grandes retos para los timbales fueron la yuxtaposición discordante de una Sinfonía de Beethoven y Candide, pero podría haber sido otra pieza).

La mayoría de las definiciones contemporáneas se limitan a decir «desprendido» o algo similar:

Wikipedia: Staccato (en italiano significa «separado») es una forma de articulación musical. En la notación moderna significa una nota de duración reducida, separada de la nota que puede seguir por el silencio.

Esto es representativo de la mayoría de las definiciones fácilmente accesibles en Internet.

Pero algunas definiciones más antiguas asumen el «medio staccato» como un conocimiento común, e incluso los diccionarios más recientes conservan vestigios de la definición propuesta por mi profesor. Todas las obras que aparecen a continuación son accesibles en Estados Unidos a través de Google Books.

Diccionario de Música Facts on File (2004): La ejecución del staccato en la práctica reduce el valor del tiempo de una nota a la mitad o más;…

Diccionario de Pronunciación y Definición de la Música (1896): Marcas de Staccato. Pequeños guiones o puntos colocados debajo de las notas, así: [ejemplo] Ahora no se hace ninguna diferencia al tocar los signos de staccato con puntos y los punteados. Antiguamente se enseñaba que los puntos representaban un medio staccato. [El énfasis es mío].

Haydn: una introducción a sus obras para teclado (2005): Es posible que Haydn pensara en el trazo para un staccato corto y en el punto para un portamento, pero las marcas no siempre pueden diferenciarse en sus manuscritos o en los de sus copistas. En general, una nota en staccato debe ser aproximadamente la mitad de la longitud de su valor habitual. [El énfasis en negrita es mío]

The Etude: the Musical Journal (vol. 40, 1922): Recordando que el guión (staccatoissimo) reduce el sonido a aproximadamente un cuarto de su valor y el punto a aproximadamente la mitad, el staccato arrastrado lo reduce a unas tres cuartas partes de su longitud normal. (en el contexto de una pieza de Beethoven, el énfasis en negrita es mío).

También he escuchado staccatos de Bach interpretados como valores de media duración.

Así que, en ausencia de una marca como secco o portato, ¿cómo podemos saber cuándo tocar portamento/portato o un seco staccato? ¿Se basa en una fecha o en un compositor? ¿O el medio staccato sigue siendo una práctica común?

Comentarios

  • Nunca he entendido esa forma de escribir. ¿No saldría un crotchet y 3 tiempos de descanso sonando igual? –  > Por Tim.
  • @Tim Esa es mi pregunta – ¿es equivalente un crochet y 3 tiempos de descanso de algo aún más corto? Y sí, parece algo sin sentido, pero ocurre con bastante regularidad. –  > Por Josiah.
  • Is it based on a date or composer? Sí, y la intención del compositor. Además, ¡la gente puede poner la interpretación que quiera encima! – usuario28
4 respuestas
Darren Ringer

Depende bastante del contexto, aunque cada persona tiene opiniones diferentes (a menudo fuertes) al respecto. Aparentemente, tu director entra en este último grupo. El estilo de la música indicará más tradicionalmente cómo se puede esperar que se toque, pero en última instancia sigue dependiendo de la interpretación del intérprete (en este caso, su director). «Por la mitad o más» suena descuidado para empezar, pero a menudo no reduzco una nota a la mitad, incluso si es staccato, dependiendo del tempo y otros factores. Esto es como músico de viento, no como percusionista, aunque supongo que las consideraciones dinámicas no son muy diferentes a las de un rollo.

En realidad quiero elaborar un poco – creo que la forma en que trato de hacerlo en muchos casos es pensar literalmente en la nota reducida a la mitad, y luego tocar casi imperceptiblemente más tiempo que eso. Mi pensamiento siempre fue que «si la quisieran a medias, habrían escrito la mitad».

Comentarios

  • En realidad era cuestión de cuándo amortiguar el timbre, así que es bastante similar a terminar la respiración. Nunca me han pedido que ruede un staccato (toco madera). Pero, presumiblemente en la misma pieza todas las partes deberían manejar el staccato de la misma manera. ¿Crees que es una división entre intérpretes más que una época entonces? –  > Por Josiah.
  • Desgraciadamente no puedo ni empezar a comentar lo que la comunidad musical académica considera tradicional para cada época. Especialmente en un instrumento que no tengo ni idea de tocar ;p -.  > Por Darren Ringer.
Creynders

Creo recordar que un músico me dijo que el staccato se utiliza también para la legibilidad, por ejemplo esto:

es (posiblemente) más fácil de leer que esto:

Pone el énfasis visual en la contra rítmica de las notas.

En fin, definitivamente no soy un experto.

aparente001

Si la nota que tiene el punto es una nota larga, entonces yo interpretaría que el punto significa que habría una clara separación de la siguiente nota, si la hubiera. Es decir, lo contrario al legato.

(Lo corto que hay que ser para conseguir una buena separación o articulación depende de la acústica del espacio y de otras condiciones inherentes al instrumento y al intérprete).

Si la nota que tiene el punto es una nota corta, entonces yo interpretaría el punto como que hay que tocar la nota lo más corto posible, para que sólo suene como un pequeño blip, pero pero que suene bien. Así que tal vez el profesor de timbales consideró que tu pequeño blip era tan corto que había perdido su belleza.

En un instrumento de cuerda, es posible detener el arco en seco, de tal manera que se detenga todo el timbre, toda la resonancia. Esto puede ser útil como parte de una técnica de práctica particular, supongo — al menos eso es lo que parecen pensar los profesores Suzuki — pero todavía no he escuchado ninguna música a la que se adapte ese estilo.

Puede que no esté respondiendo exactamente a las preguntas que has hecho; pero espero que mi forma de pensar sobre el asunto sea útil.

Comentarios

  • aparente001, el método Suzuki comienza con una buena técnica básica de violín, tanto de arco como de mano izquierda. Respecto al tipo de staccato en el que el arco se mantiene en la cuerda: En el violín hay varias técnicas de staccato en las que el arco no se sale de la cuerda. Son una parte importante de la interpretación del violín. Si escuchas a alguien haciéndolo sin un buen sonido sólo indica que necesita más práctica en la materia. También se puede tocar con el arco rebotando dentro y fuera de la cuerda, que es una técnica diferente. Tarde o temprano los alumnos Suzuki también aprenderán que. –  > Por Lars Peter Schultz.
  • @LarsPeterSchultz – Bueno, los alumnos están bastante avanzados cuando empiezan a hacer spiccato. Mucho antes de eso, superan el staccato total seco que estaba describiendo, que se hace en la etapa inicial. // Lo siento si he sonado como un detractor de Suzuki — no lo soy. Es sólo ese staccato súper seco en la etapa inicial del que no soy un gran fan. Sin embargo, no he hecho ningún experimento controlado para averiguar si esa característica particular es una de las claves del éxito del método Suzuki. (Me pregunto si alguien lo ha hecho).  > Por aparente001.
Laurence Payne

Primero, no confundas portamento y portato. Son dos cosas diferentes. De hecho, dos cosas muy diferentes. El portamento es un deslizamiento, el portato es un tipo de desenganche.

En segundo lugar, como percusionista, no te dejes llevar por los significados especiales que los músicos de cuerda tienen para las distintas notaciones de puntos/deslizamientos.

Una definición clásica de staccato es 2/3 de la longitud escrita. Algunos dirían que el 50%. Pero es una cuestión de contexto y estilo.

(Pero no se me ocurre ningún estilo o periodo en el que «staccato» no signifique «lo más corto posible»).