¿Cuándo una pieza está en La menor frente a Do mayor? (Música, Teoría, Escalas, Clave)

ktm5124 preguntó.

¿Cuándo dirías que una pieza, o un movimiento de una sinfonía, está en la menor frente a do mayor? Ambos utilizan las mismas notas en la escala… ¿qué indicaría que la pieza está en la menor?

Pongamos un ejemplo. El segundo movimiento de la séptima sinfonía de Beethoven. La tonalidad principal es La menor. ¿Pero qué distingue la tonalidad de Do mayor en este movimiento? (Obviamente, el estado de ánimo es más apropiado para una tonalidad menor, pero estoy seguro de que hay una respuesta mejor).

Comentarios

  • Cuando dices que «el estado de ánimo es más apropiado para una tonalidad menor» lo has entendido al revés. Es en virtud de estar en una tonalidad menor que crea ese estado de ánimo. –  > Por Caleb Hines.
  • ¿No podría estar también en re dórico, mi frigio, fa lidio, sol mixolidio o si locriano? –  > Por Ethan Richardson.
10 respuestas
Tim

La armonía del último acorde de la mayoría de las piezas da una sensación de final. Si no fuera así, la pieza continuaría, potencialmente). Sin la signatura de la tonalidad que se muestra, una pieza podría estar en do mayor o en la menor. Este último acorde da una gran pista sobre la tonalidad en la que el autor piensa que está. La presencia de G#, mostrando normalmente una cadencia V-I es también una buena pista, excepto que se utiliza en C mayor, para modular a la relativa menor. Tal vez si ocurre mucho, hay más posibilidades de que la melodía esté realmente en La menor. El problema es que ese Sol# puede mostrar tendencia a la menor melódica o armónica, pero no estaría ahí si la melodía está escrita usando notas de La natural menor.

Otro indicador es hacia dónde tiende a gravitar la melodía, especialmente en los puntos de cadencia. Si da la sensación de que va a descansar en más Do, o más As, ahí está la respuesta.

Un buen ejemplo de este dilema es «Fly Me To The Moon». Empieza en Am, pero termina en C.

La conclusión es probablemente: «¿Importa realmente?».

Comentarios

  • Por eso he añadido la advertencia «normalmente». Podría haber hablado de la modulación como una forma de disonancia y resolución a gran escala, pero no todas las melodías modulan. La jerarquía tonal, sin embargo, se aplica incluso a la modalidad. Todos los modos tienen un tono final, y tienen una dominante («tenor» en la terminología gregoriana) que es generalmente (pero no siempre) una quinta por encima del final. Creo que hay un límite a la hora de transmitir estos conceptos. – usuario16935
  • +1 por «si realmente importa». Tomando una pieza larga usando sólo las notas naturales, probablemente podrías encontrar trozos en La menor, Do mayor y varios otros modos. El único momento en que importa es cuando quieres numerar las notas y los acordes, entonces sí que tienes que decidir en qué modo estás. Por ejemplo, ¿debemos referirnos a Mi como la 3ª de Do mayor o la 5ª de La menor? ¿O incluso la tónica del frigio? –  > Por Nivel Río St.
  • @steve verrill – tienes toda la razón. Las piezas pueden fluctuar mucho a veces, e incluso la signatura de la tonalidad puede no dar pistas suficientemente precisas. Ahora mismo estoy en modo navideño… –  > Por Tim.
  • @Tim Yo diría que definitivamente importa. La tonalidad define la tónica, la dominante y la subdominante. Tomemos por ejemplo la solitaria nota G3 en el tema de la Sinfonía Coral (transcripción al piano). ¿Por qué tiene el poder de hacer que todo se detenga? Quizás porque es la dominante de la escala. –  > Por ktm5124.
  • También quería añadir que si puedes discernir la forma de la pieza, puedes usar la estructura para ayudarte a determinar las áreas clave apropiadas. Un movimiento de una sinfonía puede tener forma de Sonata-Allegro, así que podrías comparar la Exposición y la Recapitulación. Además, tenga en cuenta la época en la que se escribió: los compositores de diferentes épocas trataban la armonía de forma diferente. Para Tim, lo que importa es lo bien que transmite lo que el compositor desea transmitir; un cambio sutil en el color del tono quizás. Es útil para los movimientos de una sinfonía, ya que transmite un cierre sin que suene demasiado final. –  > Por jjmusicnotes.
usuario16935

La es tonificada (el término que usamos) en lugar de C. Eso significa que el acorde tónico, el que define la tonalidad y resuelve todo el movimiento armónico, se confirma por varios medios como La menor. La tonalidad se define por una jerarquía de relaciones de intervalo, siendo las más fuertes las relaciones de quinta y cuarta. En la tonalidad de Do, eso sería Sol y Fa respectivamente, por lo que se ven progresiones de acordes como Do Mayor – Fa Mayor – Sol Mayor – Do Mayor todo el tiempo. La progresión equivalente en La menor sería A min – D min – E Maj – A min. En seguida hablaré de por qué mi mayor.

Ahora bien, esas relaciones no son simétricas: subir una quinta (o bajar una cuarta), por diversas razones tanto físicas como culturales, crea una mayor tensión que bajar una quinta. (El resumen es que en el intervalo armónico de una quinta, la nota superior y sus armónicos refuerzan los armónicos de la nota inferior, por lo que pasar de un acorde al que está una quinta por encima es cambiar la fundamental efectiva, mientras que pasar al acorde que está una quinta por debajo suministra una fundamental que abarca ambos acordes).

El efecto neto es que el cuarto grado de la tonalidad (fa mayor en la tonalidad de do mayor, por ejemplo) es, en efecto, un punto de relajación en una progresión de acordes en esa tonalidad (porque pasar de la tónica al cuarto grado es un movimiento fácil hacia abajo de una quinta), mientras que un movimiento hacia el quinto grado (sol mayor en la tonalidad de do) establece una oposición a la tónica, y caer del quinto grado a la tónica resuelve esa oposición. Por eso son tan comunes las progresiones como C – F – G – C. En este caso, Do está siendo equilibrado por Fa y Sol, y el movimiento final de Sol a Do es una resolución que confirma a Do como la tónica.

Los intervalos melódicos tampoco son simétricos en fuerza. Los intervalos más fuertes melódicamente son las segundas, y el movimiento más fuerte es por una segunda menor hacia arriba. Tanto en Do mayor como en la escala natural de La menor, las segundas menores se encuentran entre Mi y Fa, y Si y Do. En Do mayor, cuando se pasa de un acorde de Sol mayor a uno de Do mayor, no sólo se tiene un fuerte movimiento de raíz (que establece una fundamental de Do), sino que se tiene el Si del acorde de Sol (la tercera del acorde) empujando hacia la nota de Do en el acorde de tónica.

Dado que los intervalos de segunda menor tanto en Do mayor como en La menor natural son los mismos, el acorde del quinto grado de La menor va a ser normalmente un acorde menor, Mi menor, con Sol como tercera. El movimiento melódico de Sol a La es una segunda mayor, que no es tan fuerte como una segunda menor, por lo que es muy común sustituirlo por Sol♯, lo que hace que el acorde de Mi sea un acorde mayor. (Si la línea melódica subía de Mi a La, no es raro que también se agudice el Fa).

Así pues, si se observa una pieza en Do, se verá que la pieza suele comenzar con un acorde de Do mayor o de Sol mayor (no siempre, pero son los más comunes), y suele terminar con un acorde de Sol mayor seguido de un acorde final de Do mayor. En la menor, las piezas suelen comenzar con un acorde de la menor, a veces con mi mayor, ocasionalmente con mi menor, y suelen terminar con mi mayor seguido de la mayor o la menor. (La razón de que la mayor sea el último acorde de la pieza es esa asimetría que mencioné antes: una tercera mayor en un acorde coincide mejor con los armónicos inferiores de la nota raíz del acorde que una tercera menor, y por lo tanto el acorde es más estable. El término para terminar una pieza en modo menor con el acorde de tónica mayor es tercera de Picardía o tercera de Picardía).

También verás un buen número de G♯s (generalmente empujando hacia un A vecino) como mencionó SSteve, y posiblemente algunos F♯s también. Eso es movimiento melódico dentro de la pieza que está ayudando a confirmar A como la tónica.

commonhare

La tónica en do mayor es do mayor; la tónica en la menor es la menor. La signatura de la clave lo reduce a una de las dos. Un método imperfecto para distinguir entre una clave mayor & su relativa menor es analizar el «acorde» que se crea cuando el tema principal se resuelve. En el caso de la Séptima de Beethoven, movimiento 2, esto ocurre, por ejemplo, justo antes de que entren los violines (compás 26). El «acorde» creado por los violonchelos y las violas es un la menor.

Caleb Hines

Las otras respuestas tienen buenos detalles sobre la teoría de los acordes y las escalas, así que he decidido poner un ejemplo.

Mencionas el segundo movimiento de la séptima sinfonía de Beethoven como ejemplo. No hay sostenidos ni bemoles en la tonalidad, así que ¿cómo podrías saber si está en la menor o en do mayor? Echemos un vistazo a eso, ¿de acuerdo? Aquí está el acorde inicial:

Fíjate en las notas que se tocan (recuerda que las trompas transponen una sexta hacia abajo, y los clarinetes una tercera hacia abajo). Trompas: Mi; Fagotes: A,C; Clarinetes: Mi,La; Oboes: DO, MI. Este es un acorde de La menor que se mantiene durante los dos primeros compases de la pieza. Esto suele ser una pista suficiente para hacernos sospechar que la pieza está probablemente en la menor.

Pero podemos ir más allá. Fijémonos en el tema de apertura, que comienza en las cuerdas graves (recordemos que la viola está escrita en la clave de do, por lo que su primera nota es mi). Puedes averiguar los acordes que hace cada conjunto de notas, pero yo ya he escrito el nombre del acorde en azul debajo del pentagrama cada vez que cambia. También he marcado las notas no armónicas Pasando tonos y Nejos no armónicos y tonos vecinos. (En algunos casos esto es un poco subjetivo, ya que muchos de ellos crean acordes reales. Por ejemplo, el primer conjunto de tonos de paso en la viola crea un D7 en segunda inversión. Sin embargo, para nuestros propósitos no nos importa este nivel de detalle).

Ignorando los dos primeros compases de silencio (mientras las maderas tocan ese acorde de apertura) esto se divide en 4 frases de 4 compases cada una.

  • Fase 1: Am-E-Am. Se trata de un clásico i-V-i. Otras respuestas ya explican por qué se utiliza el sol& sostenido para hacer mi mayor, así que no me detendré en eso. Si estuviéramos en Do mayor en este punto, nos centraríamos en el acorde vi y su dominante secundaria.

  • Frase 2: Am-C/G-G-C. Ahora esto parece un I64-V-I en Do mayor. Parece como si Beethoven intentara confundirnos aquí, y hacernos creer que estamos en Do mayor. Se puede decir que estos tres acordes tonificar C mayor (tratan temporalmente a C como la tónica). ¿Significa eso que estamos en la tonalidad de Do mayor? En realidad no, porque las tonalidades suelen tener un alcance mayor que tres o cuatro compases.

  • Frase 3: C-B-Bm-A-Am. De repente, estamos en lo que parece ser una sección tonalmente ambigua, ya que los primeros violonchelos comienzan una escala cromática descendente. Ninguno de estos acordes (B, Bm, A) aparece de forma natural en do mayor o la menor. Sin embargo, se llega a una tonalidad de La menor al final de la frase, cuando el Do&sostenido; desciende a un Do♮. (Un análisis más detallado podría notar que, en el compás de si menor, el sol# que etiqueté como tono de paso en la viola crea un acorde de sol#dim (vii dim, relativo a la), que tiene una función de dominante que conduce de nuevo a la).

  • Frase 4: Am-E-Am-E-Am. Esta frase es muy similar a la primera. Se trata de una alternancia de acordes de Am y E (i y V) y nos da nuestra primera cadencia verdadera en la tonalidad de La menor, que aporta una sensación de finalidad y confirma que, sí, estamos efectivamente en la tonalidad de La menor.

Como nota secundaria interesante (pero en gran medida irrelevante), el hecho de que el fa esté siempre sostenido en estas frases, incluso cuando el sol no (como ocurre en la frase 2), me lleva a pensar que esta pieza se inclina más hacia el lado de la tonalidad menor de A-Dorian, en lugar de A-Aeolian (de cualquier manera, todavía se ve como A menor).

Christian Hujer

En primer lugar, probablemente no tenga mucha importancia.

Luego, puede haber pistas.

  • Última nota / acorde. La mayoría de las piezas terminan en el acorde de su escala. Si termina en Do, probablemente sea Do mayor, si termina en La, probablemente sea La menor.
  • Fíjate en los acordes. Si la mayoría son Do, Fa, Sol, es Do mayor. Si la mayoría son La, Re (y a veces Mi), probablemente sea La menor.
  • Fíjate en otras notas. Por ejemplo, si se utiliza el Si con frecuencia, es más probable que sea Do mayor.
  • Simplemente, la proporción de acordes mayores frente a los menores.

Cuando una pieza es Do mayor, es bastante probable que los acordes principales sean Do mayor (túnica), Sol mayor (dominante) y Fa mayor (subdominante).

Cuando una pieza es de La menor, es bastante probable que los acordes principales sean La menor (túnica) y Re menor (subdominante), a veces también Mi menor (dominante).

La diferencia es, como has dicho, el estado de ánimo, que viene dado por esas claves.

Ejemplos:

  • La Esperanza (Ralf Hildenbeutel, Sven Vaeth) la secuencia de acordes es La menor, Mi menor, Sol mayor, Re menor. La pieza es La menor.
  • La valse d’Amelie (Yann Tiersen) es re menor, la menor, fa mayor, do mayor. El acorde inicial y el último acorde son de La menor. La pieza es La menor.

Comentarios

  • A menos que toques en un entorno modal, no es muy probable que encuentres un mi menor en una pieza en la menor. –  > Por Basstickler.
  • @Basstickler Supongo que tienes razón. La única pieza en La menor que he podido distinguir rápidamente que utiliza Mi menor es La Esperanza. Es La menor, Mi menor, Sol mayor, Re menor. He actualizado mi respuesta en consecuencia. –  > Por Christian Hujer.
SSteve

Una forma de saber rápidamente si una pieza está en La menor frente a Do mayor es escudriñar la partitura y ver si ves varias veces G#. Eso es una indicación de La menor melódica.

Comentarios

  • Esto no funciona porque, obviamente, podrías tener una dominante secundaria (E7) en Do mayor también. Mira a tu alrededor y verás millones de ejemplos. –  > Por Matt L..
Dave Walters

La respuesta varía según los estilos. Parece que especificas movimientos clásicos de sinfonías y similares, así que te responderé ahí. El jazz tiene muchos matices armónicos, y el pop/rock realmente difumina las líneas con la menor natural.

En la teoría clásica, la tonalidad menor utiliza la misma signatura que la mayor relativa, por lo que La menor y Do mayor no tienen sostenidos ni bemoles. Sin embargo, la mayoría de las obras clásicas no se basan en la menor natural, que son todas claves blancas. En su lugar, los compositores utilizan la menor melódica (se agudizan el fa y el sol) y la menor armónica (sólo se agudiza el sol). Para otras tonalidades hay que aprender algunas habilidades de transposición, y las signaturas de las tonalidades, pero eso es otra cuestión.

Eso es estudiar visualmente la partitura. En cuanto a la audición, la idea de la tonalidad en toda la música occidental es que la música suene o se sienta como si estuviera tirando a una de las 12 tonalidades de la octava. Así, en La menor, la música es arrastrada naturalmente hacia La, en Do mayor la música es arrastrada hacia Do. En Do mayor, el destino es Do, que se llama la tónica, o I (uno). Mira la última nota del movimiento o pieza. Cántala. Probablemente sea su clave, porque esa nota es la nota de destino, la nota tónica o la nota «clave».

Michael Martínez

Las progresiones de acordes giran en torno a la tríada de la menor en lugar de la tríada de do mayor. En otras palabras, el la menor es el acorde que se

  • se repite con más frecuencia
  • comienza y termina la canción
  • el acorde que sigue inmediatamente a G7 o E7
  • se mantiene durante más tiempo en comparación con otros acordes

Además, la nota/tono «G» no juega un gran papel de énfasis para la melodía o la improvisación, pero los tonos «A» y «E» sí. En otras palabras, la melodía o la improvisación tienden a dirigirse a la raíz y la quinta del acorde de tónica.

Neil Meyer

¿Cuándo dirías que una pieza, o un movimiento de una sinfonía, está en La menor frente a Do mayor? Ambos utilizan las mismas notas en la escala… ¿qué indicaría que la pieza está en la menor?

Esto no es del todo cierto, un menor tiene un sol sostenido que C mayor no tiene. Hay otros indicadores. Si una pieza tiene un anacrusis (compás de subida), normalmente se construye sobre el acorde dominante. Por lo tanto, si el tiempo de subida se construye alrededor de un acorde de Mi mayor, esto indicaría claramente la tonalidad de un menor.

En el ejemplo que mencionas, comenzamos con un acorde de Do mayor que tiene un Sol natural, lo que indica que la pieza comienza con el acorde de tónica de la tonalidad de Do mayor. Comprueba siempre si el tono principal de la tonalidad menor está elevado o no. Eso debería darte una indicación lo suficientemente clara la mayoría de las veces.

Comentarios

  • Hay canciones en La menor que no contienen Sol#. Eso en sí mismo no es un criterio suficiente. –  > Por Tim.
Laurence Payne

Si un número apreciable de cadencias se apoya en un acorde de La menor, y E7 (con su distintiva nota G# tiene una gran importancia en la pieza), está en La menor. No te dejes engañar por una excursión final a Do mayor, o incluso por un acorde final de La mayor.

No te preocupes demasiado por poner etiquetas. Es bueno que te des cuenta de que Do mayor y La menor están estrechamente relacionados.

Si se trata de responder a las preguntas del «examen de teoría», ¡cuidado con los soles sostenidos!