Cuáles son los números bajo el Clavicordio (Música, Notación, Clavicordio)

Nachmen preguntó.

Tengo un manuscrito con cuerdas y clavicordio. Bajo el pentagrama inferior del clavicordio hay números, como el 7. ¿Qué son estos números y qué representan?

3 respuestas
TangledUpInBlue

Los números, como ya se ha señalado, son «bajos cifrados», donde el teclista improvisaría una parte de acompañamiento. Las cifras indican qué intervalos por encima de la nota de bajo deben representarse en la parte de acompañamiento. Así, por ejemplo, un acorde marcado «6/5» requiere una tercera, una quinta y una sexta por encima de la nota de bajo (la tercera suele estar implícita). Esta es la primera inversión de un acorde de séptima.

Hablando como alguien que toca mucho el bajo continuo, hay algunas ventajas:

El teclista puede ajustar la textura de la parte de acompañamiento al espacio de interpretación, al tamaño del conjunto y a las preferencias de los intérpretes.

Esto ofrece a los intérpretes la oportunidad de tocar la pieza de forma ligeramente diferente cada vez, lo que resultaba atractivo para la mentalidad barroca.

Si el compositor no quería especificar cada nota, ¿por qué molestarse? Hay muchas situaciones en las que se escribieron partes de obbligato que especificaban cada nota (véase, por ejemplo, las sonatas para viola da gamba de Bach). Recuerde que la música impresa era rara y que la mayoría de los teclistas sabían cómo hacerlo, así que a veces el compositor optaba por dejar que el intérprete esbozara los detalles.

Para un ejemplo realmente bello y agravante de Bach escribiendo todo tipo de contrapunto en una parte de bajo cifrado, véase la sonata en mi menor.

usuario1044

Más sobre bajo cifrado, , en apoyo a la respuesta de @KimFierens:

El bajo cifrado números y símbolos en sus partituras fueron escritos por el compositor original en la época barroca, antes de 1775 aproximadamente. Ese era el único sistema que se utilizaba entonces para identificar los acordes. Nuestro sistema moderno de nombres de acordes aún no se había inventado. Por eso no se escriben nombres de acordes modernos en esas partituras.

En la época barroca, se encuentran dos tipos de partituras para clave. En la primera, generalmente para clavicémbalo solo, todas las notas a tocar se escriben para la mano izquierda y la derecha en dos pentagramas, como en el piano moderno. Puede haber alguna notación de bajo cifrado en la mano izquierda de la parte de clave, pero en la mayoría de los casos no la hay.

El segundo tipo es la notación para un conjunto musical, como un cantante, una sección de cuerda y un clavicémbalo. En este ejemplo, el clave forma parte de lo que se denomina bajo continuo. En este caso, toda la parte del clavicordio consiste en un solo pentagrama de clave de faena con una sola línea de bajo (una nota cada vez), junto con los símbolos de notación de bajo cifrado.

La notación de bajo continuo se interpreta así: un instrumento de bajo (bajo vertical, violonchelo o fagot) toca las notas de bajo como están escritas. Un instrumento de continuo (clavicordio, órgano, tiorba o laúd) también toca la línea de bajo al unísono con el instrumento de bajo, pero el intérprete de continuo también improvisa un acompañamiento de acordes (en la mano derecha si se trata de un clavecín o un órgano). Se espera que el intérprete descubra sus propias notas y voicings de acordes, observando e interpretando los símbolos del bajo cifrado para tocar los acordes correctos. Un buen clavecinista/continuista nunca tocará la misma pieza exactamente de la misma manera dos veces, porque debe ser improvisada. Pero el intérprete necesita entender todas las reglas para tocar el continuo a partir de los bajos cifrados que se utilizaban generalmente en la época.

Dado que hoy en día no son muchos los teclistas que aprenden a improvisar un continuo a partir de símbolos de bajo cifrado, existe un tipo de partitura moderna llamada continuo realizado. Por ejemplo, si te contratan para tocar el clavicordio o el órgano en el Mesías en una orquesta pero no sabes cómo improvisar sobre un bajo cifrado, puedes comprar una o más partituras impresas donde un editor (en la era moderna) ha escrito cada nota para las manos izquierda y derecha en su propia versión de un continuo. En otras palabras, el editor ha realizado e improvisado un acompañamiento completo y luego ha escrito cada nota de la improvisación para las manos izquierda y derecha. Como resultado, podrá tocar el Mesías de Haendel (y tocarlo siempre de la misma manera) y conseguir algo musicalmente aceptable para la orquesta, aunque no se esté siguiendo realmente el espíritu del Barroco porque no se está improvisando una interpretación diferente cada vez que se toca una pieza como haría un clavecinista en la época de Haendel.

Hay muchos recursos para leer e interpretar la notación barroca para bajo cifrado y utilizarla. Kim Fierens ha proporcionado un enlace a un recurso. También hay recursos para las reglas y prácticas para un teclista en la improvisación de un continuo.

Y si eres realmente curioso, también hay recursos para improvisar el continuo en el laúd y la guitarra barroca.

Todos los libros de texto modernos de teoría musical occidental utilizan ampliamente la notación barroca de notación barroca de bajos cifrados, adaptándola al estudio de las progresiones de acordes utilizadas en los corales. En la jerga moderna, esto se denomina a veces notación de posición de bajo.

El bajo cifrado y bajo continuo La notación de bajo cifrado y bajo continuo continuó utilizándose durante los breves años del período de estilo que llamamos el período clásico, y también en el período romántico, aunque para entonces estaba en franca decadencia. La última pieza de música histórica que conozco en la que se utilizó el bajo cifrado y el bajo continuo es la Misa en Do de Beethoven, publicada en 1812.

Kim Fierens

Lo que estás viendo es probablemente notación de bajo cifrado. Los números indican qué acordes deben tocarse sobre las notas del bajo. Una nota con un 7 debajo, por ejemplo, es la abreviatura de un acorde de séptima no invertido con esa nota como raíz.

Consulte este enlace para obtener una explicación más detallada: enlace.

Comentarios

  • Si se me permite preguntar, ¿por qué no se escribe el acorde tal cual? Hay que aprender toda una notación. ¿Qué ganaron al hacerlo de esta manera? –  > Por Nachmen.
  • La interpretación del bajo continuo casi siempre implicaba al menos cierto grado de improvisación. De hecho, esta «sensación» de improvisación era y es una parte importante del atractivo estético de la música barroca. Las figuras sirven como una especie de guía, con la que los compositores podían dar a conocer sus intenciones armónicas, sin tener que deletrearlo todo, dejando a los intérpretes que completaran los detalles mientras ensayaban/tocaban (esto se llama «realizar el bajo»). Los buenos teclistas y laudistas eran siempre expertos en este arte, y a menudo improvisaban realizaciones muy elaboradas. –  > Por Kim Fierens.
  • Para ver un ejemplo de este tipo de interpretación florida del bajo continuo/figurado, véase youtube.com/watch?v=RDvAOPKAUvs –  > Por Kim Fierens.
  • @Nachmen En parte esto se debe a que los músicos antes de mediados del siglo XVIII no pensaban generalmente en términos de «acordes». En el libro de JS Bach sobre cómo tocar el continuo (que recomiendo), dice simplemente que el músico de continuo toca la línea de bajo con su mano izquierda y toca consonancias y disonancias por encima del bajo con su mano derecha, según las figuras (=números). Las cifras sólo especifican los intervalos por encima del bajo. Éstos forman lo que podemos llamar «acordes», pero la mayoría de los músicos de la época pensaban en términos de líneas contrapuntísticas (también conocidas como «voice leading»). –  > Por musarithmia.