¿Cuáles son las características de la música rusa del Romanticismo tardío? (Música, Escalas, Armonía, Contrapunto, Formas Musicales, Época Romántica)

Lysander Cox preguntó.

Recientemente he estado escuchando música rusa del romanticismo tardío (Lyapunov, Kalinnikov, Tchaikovsky, etc.) y me preguntaba cuál es la mejor manera de imitar este estilo. Hasta ahora, he observado un puñado de tendencias compartidas, como la propensión a las melodías escalonadas que cambian de dirección varias veces a lo largo de su duración para producir una sensación casi «sinuosa» (Kalinnikov hace esto mucho en particular). Las escalas no diatónicas ocupan un lugar destacado en las melodías rusas de este periodo (como el solo de oboe al comienzo de la Sinfonía 1 de Kalinnikov, Movimiento 2todavía no he identificado la escala específica). Obviamente, las escalas de tonos enteros y octatónicas son prominentes.

Los rusos de este periodo también parecen centrarse mucho en la melodía, lo que tiene sentido dado el empuje para desarrollar un estilo musical único con las canciones populares como principal inspiración. A diferencia de mucha música romántica, rara vez observo períodos en las piezas románticas rusas que carezcan de una melodía identificable. En el transcurso de una pieza determinada, estas melodías permanecen en gran medida estancadas, con un desarrollo mínimo, aunque algunos compositores (especialmente Tchaikovsky, aunque se podría discutir hasta qué punto se le podría clasificar con los otros rusos del periodo) se apartan definitivamente de esta tendencia. El énfasis en el contrapunto parece menos fuerte que en el resto de Europa, pero también se podría discutir hasta qué punto era universal.

Otro componente que me llamó especialmente la atención fue el énfasis en las voces bajas. Se podría especular sobre por qué esto se convirtió en un elemento fijo de la música rusa. Mi primer instinto fue atribuirlo a la relativamente reciente incorporación de voces extremadamente graves a la orquesta; mientras que el resto de Europa tenía arraigada la tendencia a dar melodías a las voces superiores y tenía más experiencia en ello, los rusos, que se adentraban seriamente en la composición orquestal por primera vez, no estaban cargados con esta ortodoxia en la misma medida. A la inversa, se podría atribuir la propensión a escribir para voces graves a las características tradicionales del canto ruso, que ponía más énfasis en las voces graves (por ejemplo, el bajo profundo) que el resto de Europa. Recuerdo haber leído un artículo de lingüística que postulaba que las características de la lengua rusa hacían que los hablantes estuvieran más inclinados a hablar en registros bajos y, por tanto, a desarrollar ese registro, aunque los datos que citaba para corroborar la afirmación de que los rusos hablaban en voces más graves para empezar son muy discutidos. En cualquier caso, es interesante como posible explicación.

En cuanto a la armonía, no estoy del todo seguro de qué hacer con la música rusa. La base de las canciones folclóricas me inclinaría a pensar que las armonías rusas seguirían siendo relativamente sencillas (sobre todo tónicas y dominantes), pero, por el número limitado de piezas que he analizado, las armonías parecen mucho más complejas de lo que había previsto inicialmente. Sin embargo, hay una clara tendencia a la modulación.

De todos modos, esto se basa exclusivamente en el análisis de un principiante de sólo un puñado de piezas rusas. Me gustaría escuchar lo que tienen que decir algunos teóricos más experimentados. En términos de melodía, contrapunto, armonía, desarrollo, estructura, orquestación, etc., ¿qué características hacen única la música romántica rusa tardía? ¿Cómo puedo escribir una melodía que suene típicamente rusa?

Además, si alguien pudiera enlazar algún buen análisis de la Sinfonía I de Kalinnikov o de la Sinfonía I de Lyapunov, se lo agradecería. Gracias por toda la ayuda.

Comentarios

  • No soy un maestro de la teoría, pero lo que más me llama la atención de los románticos rusos es su uso de la dinámica y la melodía. No tengo pruebas reales de ello, pero me parece que la base de gran parte de su contenido melódico proviene de la música folclórica rusa, y tiene esta especie de sensación circular, como si todo diera vueltas y vueltas en este círculo, y dentro de ese círculo, hay círculos más pequeños. De nuevo, no soy un experto y esto es sólo la sensación que tengo al escuchar la música. –  > Por meganoob.
  • También parece que utilizan mucho cromatismo, sobre todo en las notas principales, lo que da a la música una especie de sensación encantada. Tienes razón en que la modulación es una parte importante de su escritura, y creo que contribuye a la sensación circular que he mencionado. De todos modos, sólo son mis pensamientos, no creo que esté cualificado para escribir una respuesta, así que sólo he añadido este comentario. –  > Por meganoob.
1 respuestas
d_g_m

No es una respuesta muy útil ni completa, pero Tchaikovsky escribió un libro de armonía. Puede que no cubra todo lo relacionado con su técnica en particular -fue concebido como un texto para que él enseñara- pero al menos puedes obtener una valiosa visión de lo que pensaba, particularmente en lo que no estaba de acuerdo con los maestros clásicos. El único ejemplo que se me ocurre es que afirma que las notas de la melodía, al igual que las del bajo, no necesitan estar dentro de una octava de las otras voces. Es una observación muy anticuada, pero él sintió la necesidad de señalarla.

Una cosa que podría considerar también es que algunas de estas cosas que está discutiendo, la ampliación del registro de la orquesta, el uso de la música folclórica, la aplicación de técnicas de modulación germánicas para generar la forma, son todos aspectos de la música romántica en general y no necesariamente un fenómeno estrictamente ruso.

Probablemente haya un montón de libros sobre los estilos de compositores específicos o el estilo ruso en general.