¿Cuál es la mejor manera de que la guitarra y el piano toquen juntos en un cuarteto de jazz? (Música, Guitarra, Piano, Jazz, Banda, Acompañamiento)

Phemelo Khetho preguntó.

La guitarra y el piano se utilizan para el acompañamiento de acordes en un grupo de jazz. Así que quería saber cuál es el «mejor» enfoque para que estos dos instrumentos toquen juntos en un conjunto de jazz (cuarteto) sin que los dos se pisen el uno al otro.

Comentarios

  • Hmm… eso podría traer algunas respuestas interesantes. Nunca lo he pensado intelectualmente, pero he tocado en grupos con 2 guitarras + teclas/piano & los buenos pueden salir del camino del otro dentro de 2 compases & nunca se caen encima. –  > Por Tetsujin.
5 respuestas
usuario45266

Como guitarrista, si estoy tocando con un pianista, suelo hacer un par de cosas.

Si no he tocado antes con ellos, suelo dejar de tocar un poco para tener una idea de cómo el pianista quiere enfocar la composición. Suelo adaptar mi forma de pagar a mis compañeros de banda cuando compilo.

Si el pianista quiere hacer cosas rítmicas complicadas, tiendo a tocar los acordes en el compás. No creo que el hecho de que dos compositores establezcan ritmos rápidos y descoordinados de 16 notas se adapte a la mayoría de los estilos de jazz, al menos no con un compañero de banda intentando hacer un solo sobre ellos.

Si el pianista quiere hacer algunas sustituciones externas complicadas y otras cosas sin decírmelo de antemano (y realmente, deberían decírtelo – cortesía común), podría simplemente tocar algunas frases contramelódicas para el solo. De este modo, no estorbo a nadie y puedo seguir aportando cosas al paisaje musical de la banda.

Por otro lado, también he tocado con algunos pianistas que se limitan a tocar acordes en cada compás. Con ese tipo de ritmo, a menudo me encuentro con que empiezo a tocar paternas compuestas más sincopadas, rellenando más.


Un consejo general: Escuchar es la habilidad más importante a la hora de acompañar un solo, y es bastante útil en básicamente toda la interpretación musical. Si puedes escuchar el espacio para ti dentro del sonido, sigue adelante y toca en ese espacio. Si no es así, no debes irrumpir en la canción. Todavía no es tu turno de tocar en solitario.

Hay dos cosas de las que eres responsable cuando un compañero de banda hace un solo: El ritmo y la armonía. A menudo, la armonía puede estar implícita con frases y acordes muy sencillos, así que me gusta mantenerla simple siempre que puedo (especialmente con un segundo acompañante). Me centro más en el ritmo, pero es probable que tengas un batería y un bajista que te ayuden con eso.

Mi filosofía es mantener la sencillez. No hace falta que saques a relucir tus mejores chops, sólo estás en el fondo. El mejor acompañamiento suele ser el que el público no se da cuenta de que se está tocando. Utiliza tu buen juicio al componer y recuerda que probablemente te meterás en más problemas por intentar hacer demasiado durante el solo de otra persona que por no hacer lo suficiente.

Comentarios

  • Buenas reflexiones. A menudo estoy en un lado o en el otro, y si no he tocado con un guitarrista o pianista en particular antes (yo haciendo lo contrario), tiendo a ser un poco escaso, escuchando. Probablemente piense que eso es lo que hago, o no… así que lo mejor es la comunicación verbal. También depende mucho del número que se juegue, y de cómo se reparta el solo. Comprométete intercambiando cuatros. Estoy de acuerdo sobre el mejor acompañamiento – Freddy Green sigue vivo. –  > Por Tim.
ggcg

Esta es una decisión difícil. El lugar del diapasón no es realmente útil. El mayor problema será que dos personas compongan simultáneamente y que los ritmos choquen. ¿Tienes un bajo en el grupo? Si no es así, siempre puedes tocar una especie de línea de bajo con melodía y acordes en el registro más bajo. Eso llenaría el espacio y mantendría el ritmo constante y actuaría como fondo para que el piano componga.

¿Es el guitarrista el «hombre (mujer) de delante» como Wes, Kenny, Pat, etc.? ¿O es un instrumento de apoyo? Lo pregunto porque muchos guitarristas de primera línea pueden estar en el escenario mientras los demás hacen un solo. Wes, Kenny Burrell, Pat Martino y otros son considerados guitarristas virtuosos pero también tocan un ritmo sólido. Si tú eres el guitarrista, yo escucharía el enfoque de algunos de los grandes y vería cómo lo abordan. Como dije antes, dos o más personas componiendo serán un desastre. La clave es que se compenetren y se apoyen mutuamente. Según mi experiencia, los guitarristas suelen ceder ante el piano y dejar que componga mientras mantienen un ritmo percusivo constante. De este modo, la guitarra actúa de forma similar al bajo y la percusión. Esto es similar al estilo clásico de las grandes bandas, y probablemente no es ideal para un grupo pequeño, pero la fórmula funciona. Ninguno de los dos intérpretes debe exagerar en la composición, ya que eso acabaría con el ambiente para la cabeza y el solista. Dependiendo de la canción y su estado de ánimo/estilo, la guitarra puede simplemente tocar acordes en el 1 de cada compás y dejar que suenen. Esto funciona en melodías más etéricas. Se trata de crear un ambiente.

En cuanto a lo que hay que tocar, sí, todos deberían tocar los mismos cambios/acordes. Puedes intentar ser creativo y hacer que el piano y la guitarra toquen acordes poliédricos complementarios, pero puede ser una forma de hacer que se pierda el tiempo. Esto también depende de si estás arreglando partituras para el grupo o simplemente tocando del Real Book. En este último caso, todo el mundo improvisará y compondrá, y no tendrás ningún control, por lo que los músicos deben ser conscientes de sí mismos y saber escuchar. Todos deben jugar en equipo y no competir entre sí. Si son jugadores experimentados, esto será algo natural. Si se trata de una nueva aventura, todos tendrán que tantear a los demás. Si se trata de arreglar partituras para seguir al pie de la letra, de nuevo recomendaría escuchar versiones clásicas y robar ideas.

Comentarios

  • «¿Es el guitarrista el ‘front man (mujer)’?» ¿Es el pianista el ‘front man (mujer)’? 🙂 Me río, pero imagino que el papel del guitarrista sería muy diferente en el grupo de Kenny Burrell que, por ejemplo, en el de Bill Evans… –  > Por usuario45266.
  • ¿Por qué tantos votos negativos a esta respuesta? Los comentarios son útiles –  > Por ggcg.
  • Ya no veo más downvotes. ¿Quizá se lo han replanteado? En cualquier caso, tu respuesta tiene mi voto de confianza. –  > Por usuario45266.
  • Acabo de ver un -15 adjunto a esta respuesta. Quizás era la respuesta aceptada y luego cambiada. Gracias –  > Por ggcg.
invitado

Averigua dónde le gusta tocar a tu guitarrista en el diapasón, y luego ve a un registro diferente en el teclado del piano. Lo que hay que hacer será muy diferente si el guitarrista quiere tocar voicings de cuerdas abiertas o pasar la mayor parte del tiempo en algún lugar por encima del traste 12, una octava más alta.

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  • Entonces, ¿qué se hace cuando se llega al duodécimo traste? ¿Toca también los mismos cambios de acordes o qué?  > Por Phemelo Khetho.
danmcb
  1. No toques acordes completos de 6 cuerdas, sino parciales (mira el tutorial de LCJO en YouTube).
  2. No toques todo el tiempo.
  3. Escucha mucho.
  4. Escucha un poco más al Nat King Cole Trio con Oscar Moore o John Collins.

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  • Estos son muy buenos consejos, sería genial si pudieras ampliarlos para tener una visión más clara. –  > Por Phemelo Khetho.
Asgeir Nesøen

Yo mismo toco el piano, y hace poco toqué por primera vez con un trío con guitarra y bajo.

Mi experiencia, como pianista, cuando tenía un solo, era que los acordes apretados y agrupados de la mano izquierda (Bill Evans) no funcionaban tan bien con el compás de la guitarra por debajo. Las alteraciones podían chocar, especialmente cuando el guitarrista utilizaba voicings ajustados de sus acordes. La mano derecha podía trabajar de forma normal.

Así que acabé simplificando la mano izquierda tanto rítmica como armónicamente, utilizando a menudo sólo dos notas (7ª y 3ª) y a menudo colocándola directamente en el compás. La simplificación de la voz también permitió una cierta actividad rítmica, lo que fue bienvenido porque no teníamos un baterista en la banda.

Cuando el bajista tenía solos, yo simplificaba aún más mi mano izquierda, tocando con frecuencia en los tiempos muertos, y la guitarra compitiendo para explotar los acordes fuera de compás. Y también funciona bien alternar los compases de una melodía a otra.

No es necesario que todo el mundo toque todo el tiempo. La variedad en el sonido es otra pre en un pequeño combo de jazz, creo.