Cosas imprescindibles para memorizar en teoría musical (Música, Teoría, Aprendizaje, Composición)

usuario18822 preguntó.
preguntó.

¿Cuáles son algunos de los conceptos esenciales de la teoría de la música para memorizar?

Acabo de empezar a mirar la teoría de la música a principios de esta semana, y tengo que admitir que es bastante abrumador sobre todo porque mi único fondo implica tocar la guitarra – acordes básicos, tocando canciones por las pestañas, etc. Además, me he dado cuenta de la utilidad de las partituras. Se abstrae del instrumento y se centra inmediatamente en la teoría. Pero no sé muy bien qué es esencial y qué no. Por supuesto, esto depende de los objetivos del alumno. Mi objetivo es ser capaz de componer con una base teórica suficiente. No pienso escribir partituras, ni tomar clases de música (aunque estoy tomando algunas clases online en coursera), ni tocar el instrumento de forma competente de ninguna manera. Lo que quiero hacer es analizar las canciones que me gustan y preguntarme por qué me gustan con el fin de lograr mi objetivo final, que de nuevo es componer música.

Estos son mis progresos hasta ahora:

  • Tengo confianza en la lectura de la clave de sol, pero ¿es necesario leer la clave de faena? El ritmo parece bastante inútil también.

  • Estoy usando un teclado midi para poder aplicar lo aprendido (no tengo memorizado el diapasón, así que decidí tomar este camino). Alguien mencionó que para conseguir los intervalos en el piano, sólo debería aprender el intervalo de 5ª de cada tecla. Me di cuenta de un patrón y se me quedó grabado, y me está permitiendo encontrar otros intervalos con facilidad. ¿Algún otro consejo?

  • Los intervalos de las distintas tríadas, acordes de 7 y acordes de sus. ¿Podríais añadir algo aquí?

Y cosas que pienso hacer (o tal vez no, dependiendo de vuestra opinión):

  • Aprender las 10 escalas esenciales (7 modos y algunas otras como la alterada). No creo que sea necesario saberlas de memoria, pero tomar nota de las notas que las componen debería ser suficiente para saber qué notas puedo tocar cuando vea un determinado acorde. Mi objetivo no es improvisar y puedo permitirme el lujo de dedicar tiempo a pensar.

  • Aprender los diferentes armónicos y sus tonalidades relativas.

  • Aprender las progresiones de acordes para las tonalidades mayores y menores. El patrón básico I-VII.

  • Espero que a estas alturas pueda entender por fin el uso de los acordes prestados/aplicados y aprender sus casos de uso.

¿Tenéis alguna sugerencia? ¿Adiciones que os gustaría hacer? En realidad me inspiré en el último punto de tareas para hacer esta pregunta, y la razón es porque aunque lo entiendo, no puedo ver el panorama general en términos de aplicarlo a mi propia composición. Estoy haciendo malabares con un montón de conceptos en mi cabeza (lo que es genial para el aprendizaje imo), pero mientras estoy en ello, me gustaría añadir más tareas para estar constantemente abrumado.

Comentarios

  • No es que la teoría musical sea sólo una lista de elementos que hay que memorizar. La forma de utilizar las ideas es mucho más importante y la mayoría de la gente aborda la forma de utilizar la teoría de diferentes maneras. –  > Por Dom.
  • Estoy de acuerdo, pero mi enfoque en este momento es como el aprendizaje de los fundamentos de un idioma extranjero. Quiero ponerme al día lo suficiente para poder entender conceptos específicos con mayor facilidad. Espero que para entonces lo aplique de varias maneras como has dicho. Lo que me preocupa es que pueda estar aprendiendo cosas inútiles para lo que estoy haciendo, o que posiblemente me haya perdido algo que es bastante importante para la teoría musical. –  > Por usuario18822.
  • Parece que deberías tomar clases. Para empezar, tienes bastante interés en la teoría musical. Así que no subestimes la teoría, no hay atajos para ello. –  > Por r lo.
  • Esta pregunta podría cerrarse como demasiado amplia y o basada en opiniones. Pero tengo muchos de los mismos objetivos que tú. Soy cantautor y toco la guitarra & algo de teclado. Siempre he tocado de oído, pero a medida que he ido avanzando en la composición de canciones, he desarrollado un interés en aprender más teoría. Este sitio me ha resultado muy útil en ese sentido. Busco preguntas que me interesan o de las que quiero saber la respuesta porque creo que pueden ayudarme con mis objetivos. Luego, leer las respuestas me da información que puedo aplicar. –  > Por Rockin Cowboy.
  • La música popular es bastante ecléctica hoy en día: Toma prestado de todos los géneros y culturas. Hay que saber todo para entender por qué te gusta (e incluso así fallarás a veces, al final es arte). Una canción concreta puede ser fácilmente analizable con algo de teoría clásica, pero al final te encontrarás con armonías de jazz, polirritmias, ritmos aditivos, escalas indias, microtonos y lo que sea en una de tus canciones favoritas. –  > Por cyco130.
6 respuestas
mcpca

Es más esencial poder escuchar (reconocer exactamente) y cantar todo lo que se aprende que memorizarlo. La teoría musical es sólo una forma estructurada de pensar en la música. Si no eres capaz de oír lo que estás pensando, entonces sólo son palabras e ideas, no música. Aprende a escuchar y cantar intervalos, luego acordes de 3 y 4 notas, luego acordes con extensiones, escalas, progresiones de acordes; estos son los bloques de construcción de la composición o la improvisación. Hacer ejercicios en papel y luego no escucharlos en el piano no es absolutamente inútil, pero no es muy inteligente.

En cuanto al aspecto intelectual de las cosas, probablemente primero debas memorizar el círculo de cuartas o quintas, y luego, si practicas el entrenamiento del oído en las 12 teclas, con el tiempo memorizarás escalas, acordes y lo que necesites.

Comentarios

  • No estoy de acuerdo con esto. No todo el mundo aprende o compone mejor con métodos auditivos; no es necesario escuchar un sonido para producirlo. – usuario28
  • Ciertamente no hace falta, sin embargo la forma de conseguir libertad y facilidad en la composición es escuchar cosas. Acabas de mencionar el sonido. ¿No es contradictorio decir que el oído no es importante cuando se trata del sonido? Si la composición consiste en crear «sonidos agradables» como se suele decir, la mejor manera de crear estos sonidos es poder oírlos, no ir tanteando en la oscuridad para encontrar buenas melodías o progresiones. –  > Por mcpca.
  • @mcpca estoy de acuerdo. La gente aprende mejor haciendo lo real, que una simulación. –  > Por mey.
  • Me gusta mucho esta respuesta ya que simplifica muchas de las cosas que tengo que tener en cuenta. Nunca vi que las partituras fueran tan útiles como un medio de comunicación, pero esa no es mi intención en lo más mínimo. –  > Por usuario18822.
  • Llevo dos años escribiendo melodías y sólo en los últimos dos meses he estado tocando y escuchando. Tienes que estar familiarizado con los principios de la buena escritura de melodías antes de tocar nada. –  > Por Neil Meyer.
usuario18880

¿pero es necesario leer la clave de faena? El ritmo parece bastante inútil también.

Tos, tos. En la época barroca, el acompañamiento se escribía anotando la línea de bajo y el ritmo y poniendo números para el tipo de acorde/armonía que se debía tocar encima de la línea de bajo.

Aunque los números han desaparecido hoy en día y se han sustituido por la escritura explícita de la mano derecha, la línea de bajo sigue siendo la base de las armonías. Y «el ritmo también parece bastante inútil» también es un poco audaz: el ritmo es el esqueleto de la música. Aunque no te guste mirar los huesos en sí, un montón de carne derrumbada no tiene nada de lo que colgar sus rasgos.

Al intentar leer música de piano e interpretar los acordes/armonías, no mirar la parte del bajo es hacer que te pierdas cosas esenciales.

Dom

En primer lugar, tienes que entender qué es realmente la teoría musical. Wikipedia la define como:

La teoría musical considera las prácticas y posibilidades de la música. Generalmente se deriva de la observación de cómo los músicos y compositores hacen música en realidad, pero incluye la especulación hipotética. En general, el término describe el estudio académico y el análisis de los elementos fundamentales de la música, como el tono, el ritmo, la armonía y la forma, pero también se refiere a descripciones, conceptos o creencias relacionadas con la música.

No estoy completamente de acuerdo con esta definición, pero destaca un punto importante: saber leer música es fundamental para poder entender elementos básicos de la música, como:

  • Cómo leer las notas en función de la clave (agudos, bajos, altos , tenores).
  • Una comprensión básica de los ritmos y los compases.
  • Intervalos y patrones de escala.

Estas son ideas muy básicas que se cubren al principio de cualquier libro de teoría musical porque entender esto es necesario para progresar en temas como:

  • Construcción de acordes
  • Forma
  • Análisis armónico
  • Contrapunto y conducción de la voz
  • Modulación

Si estás interesado en este tema hay una tonelada de libros que te ayudarán a entender mejor el tema y que deberían estar dispuestos a poner los fundamentos necesarios para profundizar en la teoría real.

Neil Meyer

¿Cuáles son algunos de los conceptos esenciales de la teoría musical que hay que memorizar?

Si el tema se enseña de forma intelectualmente atractiva, rara vez es necesario hacer de la teoría una cuestión de memoria.

Tengo confianza en la lectura de la clave de sol, pero ¿es necesario leer la clave de faena?

Sí. Le resultará útil saber leer las partituras de bajo.

Aprenda las 10 escalas esenciales (7 modos y algunas otras como la alterada). No creo que sea necesario sabérselas de memoria, pero tomar nota de las notas que las componen debería ser suficiente para saber qué notas puedo tocar cuando vea un determinado acorde. Mi objetivo no es improvisar y puedo permitirme el lujo de dedicar tiempo a pensar.

Si puedes entender los semitonos y los tonos enteros, puedes aprender cualquier escala que empiece en cualquier nota. Eso es todo lo que una escala es, en esencia, un montón de notas con una cantidad determinada de semitonos y tonos enteros de diferencia.

memphisslim

Según mi experiencia, esto es lo esencial:

  • Progresiones. Conocer los acordes I, IV y V para todas las claves mayores en frío. Si no para todas las teclas, en todas las teclas comunes que tocas: Mi, La, Re, Sol, Do o cualquier otra que toques. Los menores relativos (acordes de vi menor) son probablemente igual de importantes.
  • Escalas. Hay docenas de tipos de escalas, pero las mayores y menores son esenciales y las primeras. La forma de aprenderlas es no preocuparse tanto por los sostenidos y los bemoles, sino por dónde ocurren los medios pasos y dónde los pasos enteros en cada escala. Es lo mismo para todas ellas. Para las escalas mayores, los medios pasos entre el tres y el cuatro y el siete y el ocho. Para las escalas menores, entre el dos y el tres y el cinco y el seis, no importa dónde empieces.
  • Si tocas cualquier cosa con base de blues -el jazz y el rock and roll incluidos-, aprende las notas azules de cada tono en el que toques: tercera menor, quinta bemol o cuarta aumentada y séptima bemol.

Si ya sabes todo esto, deberías encontrar una buena herramienta de autoaprendizaje. Yo utilizaba un libro de Harvard Press sobre teoría musical con unos ejercicios estupendos en la parte de atrás. En aquella época cogía el tren A (tenía que cogerlo) y trabajaba mucho entre Inwood y el centro de Manhattan.

En cuanto a la lectura, si trabajas con teclados, debes dominar la clave de faena. Puede parecerte pesado, pero al final te merecerá la pena. Sólo tienes que practicar, practicar y practicar. Sé paciente y persistente, y no te equivocarás.

usuario157310

La mala noticia es que al principio va a haber taladro y luego más taladro; la buena noticia es que podrás terminar este taladro [de acordes} en menos de dos meses si practicas diariamente durante no más de 5 minutos. [Sí 5 minutos ….no es una errata].Creo que tienes una buena aplicación de Ear Training; aprende los acordes [mayores y menores] de memoria y a partir de ahí puedes progresar. Esta es la clave. Tómate tu tiempo. Te lo agradecerán.