Consejos para contar y tocar los compases impares (Música, Practicar, Composición, Compases)

lfzawacki preguntó.

Estoy bastante interesado en aprender, componer y tocar canciones con compases impares (3/4, 5/4, 7/8, …) y me gustaría que me dieran algunos consejos para entender todo esto.

Por ejemplo, contar a lo largo de 7/8 es especialmente difícil. Entiendo que puedo verlo como un 4/4 al que le falta un ocho y pisar con el pie 7 veces al doble de tiempo, pero esto tiende a hacer que me precipite en la canción que estoy tocando. Si intento zapatear 3 veces más una más corta, oh chico, me pierdo.

Otro problema molesto es que tiendo a retroceder a los compases más comunes sin darme cuenta, más aún si no tengo metrónomo. Me gustaría poder simplemente coger un instrumento y tocar estas canciones, preferiblemente contando sólo en mi cabeza.

Sé que hay algunas preguntas que tocan este asunto, pero quería algunos consejos y ejercicios para ayudarme a implementar esto con éxito.

Comentarios

  • Cuidado con contar «Uno, Dos, Tres, Cuatro, Cinco, Seis, Sev, En». –  > Por Mark Lutton.
  • hay un buen libro de louie bellson odd time for instruments – user12187
  • Tarde, pero… ¿has escuchado alguna vez el tema de Pink Floyd Money de Pink Floyd.? –  > Por Soham Chowdhury.
  • @SohamChowdhury ¿Has escuchado a Once de Primus? –  > Por Niklas R..
  • Ahora sí, y estoy agradecido. –  > Por Soham Chowdhury.
8 respuestas
usuario1044

Es difícil generalizar sobre la música en la que hay compases extraños o, peor aún, compases que cambian con frecuencia. Aquí hay algunas sugerencias que me ayudan:

Cuando estés empezando, cuenta cada tiempo fundamental, ya sean las corcheas o las negras, y sé extremadamente consciente de cada «uno» o del primer tiempo de cada compás. Averigua siempre dónde están los «unos».

A medida que te sientas más cómodo con una pieza, date cuenta de que los compases impares pueden considerarse como varias combinaciones de grupos de dos o tres tiempos. A veces esas agrupaciones pueden ser bastante arbitrarias, pero están ahí. Así que una vez que puedas contar todas las corcheas o negras individualmente, puedes pensar en contar sólo los grupos de dos o tres tiempos (que pueden cambiar todo el tiempo, dependiendo de cómo esté escrita la canción).

Tener unas partituras precisas de la pieza y un metrónomo es una gran ayuda. También he utilizado Sibelius (se pueden utilizar otros programas de notación) para construir «mapas» de una pieza con compases impares que cambian con frecuencia, utilizando un sonido de percusión agudo distintivo para señalar el «uno» de cada compás y un sonido de percusión más suave para señalar los otros tiempos del compás. A continuación, toco o canto junto con el mapa de percusión, empezando a un ritmo lento y aumentando el ritmo de la interpretación.

Mark

Ya estoy bastante acostumbrado, lo que quiero decir es que en un momento dado se pueden sentir estos patrones rítmicos. Sin embargo, cuando se empieza un nuevo compás, es bueno dividir el compás en trozos más pequeños. Por ejemplo, puedes contar un 7/8 como 2 veces 2 y 1 vez 3. Sólo tienes que golpear con el pie el 1 mientras cuentas mentalmente el siguiente patrón: 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3. Al principio, tienes que contar en voz alta. Pero en un momento dado, sientes el patrón. Otro ejemplo es el 10/8: 2 veces 3 y 2 veces 2.Por supuesto, el siguiente paso es idear patrones musicales que acompañen a esta ruptura del compás.

Buena suerte, Mark

Comentarios

  • Si te fijas en la mayoría de los compases impares, según mi experiencia, encontrarás alguna agrupación que tenga sentido, como 4+3 o 3+2+2 para el 7/8. Es cuestión de comprobar la música para ver si, por ejemplo, el 5/4 se divide en 3+2 o 2+3. También hay que tener en cuenta que a veces el acento cambia entre compases o se alterna cada dos compases. –  > Por Iain Hallam.
delgado

Empieza por escuchar. Busca los clásicos de 5/4 y 7/8, como Money de Pink Floyd o Take Five de Dave Brubeck, y cuenta con ellos.

Hazlo hasta que te resulte fácil y natural.

A continuación, aprende a tocar en esos ritmos. Practica las partes de acompañamiento en bucle, simplificadas si es necesario.

Esto te permitirá superar el problema de los ritmos apresurados, así que puedes intentar aplicar lo que has aprendido a tus propias composiciones.

Comentarios

  • Con Money en 7 y Take Five en 5, por supuesto. 😛 –  > Por usuario3169.
  • La música de los Balcanes también ayuda (la música griega tiene mucho 7/8 (2+2+3) y 9/8 (4+4+1 o 2+2+2+3) por ejemplo) –  > Por Alexandre C..
  • @AlexandreC. Cierto. Pasé una semana en Creta. Curiosamente la mayor parte de la música de bazouki en los reproductores de CD de los restaurantes estaba en compases «fáciles», pero cuando teníamos músicos en directo «resolver el compás» se convertía en un juego interesante. –  > Por slim.
lfzawacki

Estaba paseando por youtube y encontré una serie de vídeos que responden maravillosamente a mi pregunta e ilustran muchos de los puntos expuestos en las respuestas de los demás aquí. Este tipo muestra cómo tocar a lo largo de algunas firmas de tiempo impares, ralentiza las cosas y da ideas sobre cómo contarlo:

El último es realmente genial porque muestra cómo agrupar los tiempos en diferentes patrones (2+3 frente a 3+2) como señalan algunas respuestas.

Matthew Walton

Tuve una noche memorable en la que, mientras esperaba a que el anfitrión terminara de preparar la cena, un profesor de música nos llevó a mí y a otro de los alumnos del anfitrión a través de 5/8 y 7/8 cojeando por la habitación.

Según nos explicó, si comparamos un compás regular con caminar a un ritmo uniforme, podemos comparar los compases irregulares (que es como llamamos a las piezas en 5, 7, 11, etc.) con caminar cojeando, es decir, de forma ligeramente irregular. En el caso de las piezas en 5, generalmente se agrupan en un grupo de 2 y un grupo de 3 dentro del compás, al igual que una pieza en 6/8 suele agruparse en dos grupos de tres.

Así que se dan dos pasos, siendo uno de ellos un 50% más largo que el otro – PASO-dos PASO-dos-tres PASO-dos-tres. O al revés, a veces el 3 es el primer grupo (y, por supuesto, algunas músicas cambian a voluntad; una ventaja de anotar el 5 y el 7 en corcheas es que se puede utilizar el rayo para indicar la agrupación correcta).

El 7/8 es lo mismo, pero hay dos grupos uno-dos y un grupo uno-dos-tres. Así que puedes considerarlo como una extensión de 5/8.

Uno-dos-tres Uno-dos-Uno-dos-tres Cuatro-cinco

se convierte en

Uno-dos-tres Uno-dosUno-dos-tres Cuatro-cinco Seis-sev’n

Una vez más, algunas músicas desplazan el énfasis del subgrupo y esto se suele indicar con el haz de corcheas. También puedes encontrar el 7 hecho no como 3+2+2 sino como 3+3+1 – pero sólo recuerdo haberlo visto una vez… en algo que escribí. Todo esto es lo que se hace normalmente, y siempre encontrarás algo que te desconcierte en cualquier compás cuando los compositores empiecen a ser ambiciosos.

Así que cuando lleves un rato cojeando por la habitación murmurando números para ti y dando palmas, deberías estar en condiciones de tocar algunas melodías en 5 y 7. Si no tienes ninguna, intenta escribir escalas en compases de 5/8 y 7/8 y tocarlas con el énfasis del subgrupo 3+2, 3+2+2 incluido. O sólo una nota repetida, con el énfasis en el Uno, el Cuatro y el Seis.

Luego tienes que encontrar algo de música en 5 y en 7 y escucharla con esa conciencia del compás. Escucha dónde caen los compases, escucha cómo los músicos dividen los compases. Sobre todo, ignora cualquier canto, porque todas las canciones que conozco que están en estos compases no lo destacan mucho en la línea vocal y dejan que los instrumentos se encarguen de ello, sobre todo la batería.

Sin embargo, ahora mismo no se me ocurren muchas. Lunasa toca un tema llamado Road to Barga que está en 7 y está anotado en http://thesession.org/tunes/5746 de una manera que realmente muestra la forma en que la gente usa el beam para subdividir el compás – este con una fuerte idea de 3+4 en lugar de 3+2+2 en la mayoría de los compases. Hay un vídeo en YouTube para que puedas escucharlo también

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/Uj4fEuVIE5o?start=0″] a partir de 1:14 (la primera parte del conjunto es una melodía diferente en 9/8). Al escucharla ahora, me viene a la mente la imagen de Phillip cojeando por la habitación, ya que ésta tiene la sensación de que cada compás se alarga con una corchea, y aunque cada compás la tiene, sigue pareciendo un poco más.

Karine Polwart Terminal Star de Karine Polwart está en 7/8, aunque es una de esas canciones en las que la línea vocal parece estar en otra cosa. La versión de su álbum Scribbled In Chalk merece la pena buscarla porque la batería la hace mucho más obvia; la de Threshold es mucho más ligera en cuanto a la instrumentación.

Y por último, siempre tengo que mencionar Light Flight de Pentangle, que está dividida en secciones, algunas de las cuales están en 3/4, y otras en compases alternos de 5/8 y 7/8. Esto es genial para sentir cómo un compás de 7/8 puede ser visto como un compás de 5/8 con un poco más.

Arash

La idea de la agrupación suena bien, pero para entender la sensación de los compases impares me gustaría dar algunos ejemplos:

Mientras caminamos con una velocidad constante podríamos decir que estamos caminando con un compás simple de 2 tiempos como en 2/4 o 6/8 o en algunos puntos 4/4.

Imagina que un lisiado o alguien que tiene un disparo en la pierna arrastra uno de sus pies por el suelo. en este caso se siente una frase larga hecha por el pie sano y la corta por el dañado 🙂

asi que sera como (Loooooooong beat- short beat) por ejemplo (4 y 3 para 7/8)

HenryRootTwo

Permíteme ofrecer una alternativa, basada en el hecho de haber sido arrojado al extremo profundo de la música turca/griega/balcánica cuando me mudé a Alemania.

El cuatro no se cuenta, se siente. Lo mismo ocurre con el tres. Hay que ponerse así con el 5,7,9 y demás.

Repite ‘Manzana, manzana, piña’ sin espacios en blanco. Ese es el 9, en lo que Brubeck decía que era el estilo turco.

‘Manzana piña’ es 5, pero se siente totalmente diferente a ‘Manzana piña’.

Ya te haces una idea. Acostúmbrate a la sensación -y a otras- de estas combinaciones frutales/rítmicas. Deja que tus pies aprendan a dar golpecitos sin necesidad de contar.

No entendí realmente la música turca hasta que vi filas de niños bailándola (yo estaba en el escenario en ese momento, y muy agradecido a esos niños también).

Y cuando te enfrentes a Stravinski, te alegrarás de no tener que dedicar más esfuerzo a contar que a tocar.

Sam

Inventa una clave para el ritmo. Mehldau utiliza algunas como el cuarto de hora con puntillo, que se convierte en tu base rítmica.