¿Cómo se domina el arte del fraseo en las canciones para piano, especialmente las compuestas durante el Romanticismo? (Música, Piano, Técnica)

Parque de la Libertad preguntó.
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Empecé a tocar la primera sección de «Los tres sonetos de Petrarca» de Liszt. A partir del compás 12, la melodía y las armonías parecen muy entrelazadas, y aunque he comprendido la melodía, al tocar las armonías parecen sobreponerse a la melodía. ¿Hay alguna práctica o técnica eficaz que me ayude a mejorar mi fraseo?

Comentarios

2 respuestas
Karen Sue Loader

Los «Preludios para piano colección completa» de Catherine Rollin le serán de gran ayuda, pero si tiene dificultades, retroceda un poco en «Alfred’s Premiere Piano Course Levels 5&6 (puede que sólo necesite el nivel 6) estos se presentan en You Tube y realmente vale la pena verlos. Luego «Portraits of The Sky & Original Piano Solos» de Randall Hartsell para pianistas de nivel inicial a intermedio. Si deseas centrarte un poco en la técnica, como estoy haciendo yo, estudia «Hanon-Faber The New Virtuoso Pianist Selections From Parts 1 and 2»-tiene los tres primeros gestos en youtube. Luego interiorízalos y aplícalos a tus partituras personales de piano (práctica lenta repetida con entrenamiento de técnica para automatizar tus técnicas para empezar a aplicar lo que estás aprendiendo. Incluso empezando por una sección muy pequeña de una partitura. También observa su aproximación al piano en otros de sus vídeos de youtube, en particular los que describen las técnicas aprendidas en el Curso de Piano Todo en Uno para Adultos Nivel 2 de Faber. Además, escuche a diario los Solos de Piano Lírico en youtube de los compositores y arreglistas mencionados anteriormente, así como de William Gillock, Martha Mier y sus libros «Romantic Impressions» Posiblemente incluso Timothy Brown, «Nocturne» (esto también se enseña en youtube bajo «Succeeding At The Piano Lesson Book Level 4»- ‘Nocturne’

La partitura que me encanta tocar y que mi hija disfruta tanto escuchando es «Song of Hope» de Catherine Rollin, de la serie Alfred Signature. Improviso directamente en ella y nunca me cansaré de tocarla, ¡es maravillosamente sonora! Otra partitura de Angela Marshall también de Alfred’s Signature Series «Romanza»

Además, escucha atentamente la música con la que piensas trabajar (con la partitura abierta si es posible, observa atentamente a los pianistas románticos que tocan en youtube o en conciertos, analiza sus técnicas e imítalas. Busca vídeos de «aprendizaje del rubato», especialmente de Joshua Wright, ya que tanto él como su mujer son doctores en interpretación de conciertos. Joshua tiene tanto enseñanzas como actuaciones en youtube. Tiene una página web en Internet y ha empezado a vender sus CDS y ofrece audiciones para clases a través de Skkype también ya que ha enseñado piano durante un número múltiple de años. Responde a sus correos electrónicos e incluso puede crear un video respondiendo a su pregunta, mencionando su nombre y da de su tiempo generosamente en youtube. Josh enseña mucho el estilo romántico de Chopin y como él mismo, tiene alumnos que compiten en concursos de piano. Es muy humilde y disfruta ayudándonos a tocar e interpretar.

Si esto todavía está por encima de tu cabeza, te recomiendo que estudies «Tuneful Technique» de John Thompson (Libros I y II), «Third Grade Velocity Studies» «Keyboard Attacks:Twenty-Four Examples from the Masters to Develop Interpretation and Expression». Los pianistas románticos utilizan probablemente todos estos toques que se encuentran en este libro, especialmente el toque de presión para expresar las melodías líricas. Después de estos o junto con ellos estudia «Fourth Grade Etudes:Twenty-Four Progressive Studies In All Keys from Works of Berens; Bertini; Cramer; Czerny; Gurlitt; Heller; Leybach, Loschhorn and John Thompson Each Containing Preparatory Exercises» de John Thompson. ¡Algo también que puede ayudar porque tengo sus Estudios de Mozart, Bach y Beethoven’ y sus libros son exquisitos! Muestran las referencias de sus investigaciones, enseñan con comentarios y escribiendo nota por nota todas y cada una de las ornamentaciones, sin dejar ningún trabajo de adivinación para el estudiante. Consiga «Chopin: An Introduction to his Keyboard Music por Willard A. Palmer: An Alfred Masterwork Edition» Creo que aprenderás mucho sobre Chopin.

También utilizo el «Easiest Piano Course» de John Thompson «Supplementary Piano Course With Melody All The Way Book 3-b» para catapultarme al estudio del repertorio de piano Early Advanced- y también voy a estudiar toda la colección de Chopin, empezando por lo más fácil para mí primero, «Chopin’s Nocturnes, Preludes and Waltzes» después de verificar mis técnicas de piano y terminar de aprender todas las escalas y teorías de armonización de acordes. Mis mejores deseos para ti.¡FELIZ EXPLORACIÓN DEL PIANO!

Heather S.

Mi respuesta es una respuesta general, no específica para el Lizst. Se trata de identificar la melodía, la contramelodía y el acompañamiento. Hay que resaltar (tocar más fuerte) las melodías y contramelodías cuando sea apropiado. Las notas del acompañamiento permanecen principalmente más suaves, en el fondo, pero de vez en cuando hay que sacarlas cuando hacen avanzar la progresión armónica. Es posible que toques una o dos de ellas a la vez con la misma mano, por lo que debes saber qué notas tocar más fuerte y más suave con la misma mano. «La mano izquierda más suave» es demasiado simplista. Si la mano izquierda tiene la melodía, tiene que ser la más fuerte. Si la mano izquierda tiene la contramelodía, tiene que ser más fuerte que cualquier acompañamiento en la mano derecha, incluso si la mano derecha también tiene la melodía. Además, la conformación de las frases requiere un crescendo y un diminuendo adecuados a las líneas, lo que significa que en algunos puntos la contramelodía puede ser más fuerte que la melodía. Todos estos son aspectos de una interpretación musical madura. Si son cosas que no entiendes, necesitas un profesor que te ayude a aprender la pieza.