¿Cómo saber si es un modo o una escala? (Música, Teoría, Técnica, Escalas, Modos)

mjosh preguntó.

¿Cómo diferencio los modos?

Supongamos que una persona está tocando «Re Dórico». ¿Cómo sé que es «Re dórico» y no «Do mayor/jónico» o «Mi frigio» y así sucesivamente, y de hecho «La natural menor» porque tiene las mismas notas que Do mayor.

Comentarios

  • Estoy pensando que no hay nada específico de la guitarra en esta pregunta, por lo que «guitarra» debe ser desechado como una etiqueta. –  > Por Dave Jacoby.
  • Me sorprende que el término «tossed off» se mantenga, tal vez sea esotérico en inglés. –  > Por Tim.
7 respuestas
r lo

Cuando tocas una escala de Do Mayor y tienes énfasis en una nota distinta de Do, como por ejemplo Re, entonces es Dórico. El intérprete da a entender que la nota Re es la raíz utilizando las notas de la escala de Do Mayor. Otra cosa es la armonía detrás de la escala. ¿Qué acordes se utilizan? Eso dirigiría tu oído para escuchar dónde está la raíz. Si toco el acorde Dmin7 y utilizo la escala de Do Mayor, aterrizaré en la nota Re para completar la frase y ese es el sonido del dórico.Cada modo tiene un sonido particular. Toca cada nota de la escala de Do hasta su primera octava ( Re a Re ) y escucharás el sabor del modo. Haz eso con todas las notas de la escala de Do mayor.

Comentarios

  • Así que si toco C major escala sobre G Major acorde que debería ser G Mixolydian. –  > Por mjosh.
  • No exactamente – las notas contenidas en la escala de C mayor, en lugar de la escala de C mayor en sí, pero que se dirige a G. –  > Por Tim.
Tim

Sí, están usando todas las mismas notas, pero no necesariamente en el orden correcto…

Do mayor estará CENTRADA en torno a Do, Re dórico estará CENTRADA en torno a Re, Mi frigio estará… ya te haces una idea.

La nota inicial (CENTRADA) será la letra del modo. Los acordes pueden ser los mismos, pero su función será diferente, es decir, en Do mayor, el Sol será la dominante empujando hacia Do, pero en, D Dórico, el mismo Sol será la subdominante, un acorde para visitar, pero no decir «vas a volver a Do».

Comentarios

  • cualquier truco para identificar rápidamente, excepto la práctica y el entrenamiento del oído. –  > Por mjosh.
  • @mjosh – ¿por qué querrías saltarte la práctica y el entrenamiento auditivo? Eso lo único que hace es robarte técnica y habilidad. La práctica te permite ser capaz de identificar modos y claves rápidamente y con facilidad. –  > Por jjmusicnotes.
  • @jmosh – Sin la práctica y el entrenamiento del oído, vas a estar tristemente falto… –  > Por Tim.
  • @jjmusicnotes Tal vez el OP estaba pidiendo otro truco además de los muy obvios es decir, la práctica y el entrenamiento del oído… –  > Por mey.
Kaz

Si miras sólo una pequeña parte de la melodía bajo una lupa, por así decirlo, entonces no lo sabes. Está sonando un acorde de re menor, o un sol 7, y todas las notas son de la tonalidad de do mayor. Podrías estar en una cadencia II-V-I o lo que sea.

Para saber que estás en re dórico, tienes que dar un paso atrás y observar a vista de pájaro la estructura de la melodía.

Surgirán fuertes pistas sobre la tonalidad prevista. Por ejemplo, si las secciones principales de la melodía siguen comenzando en Re, con un acorde de Dm o Dm7, y vuelven a Dm, eso sugiere que la tonalidad es Re, y por lo tanto si las notas seleccionadas son de Do mayor, entonces la melodía está siendo compuesta en Dórico.

Otra pista es que si se trata de una melodía de la tradición del jazz y el blues, las alteraciones bluesísticas que se escuchan en la música, como la adición de un tritono, serán con respecto a Re.

La música puede contener cadencias V-I dirigidas a Dm, como A7 Dm, sugiriendo la tonalidad de D menor relacionada con F mayor; sin embargo, éstas pueden mostrarse como un mero dispositivo temporal de aumento de la tensión que confirma la tonalidad de D.

Por ejemplo, considere un vampiro como Dm G7 | Dm G7 | Dm G7 | A7#9 – | Dm. Eso se interpretaría claramente como dórico debido a la interacción Dm/G7. El A7#9 es sólo un giro de blues.

La idea básica es que nos gustaría que el efecto de una dominante se dirigiera a la nota raíz D de una manera poderosa, y por eso simplemente usamos este A7, sin importarnos que use notas de fuera del modo dórico D.

¡Tenga en cuenta que un dominante A7 es «ajeno» a la propia tonalidad de Re menor! Para obtener el dominante, tenemos que alterar la escala menor natural para tener un tono principal. Las notas de A7 se encuentran en las variantes menor armónica y melódica de Re menor. De la misma manera que D natural menor puede obtener un tono principal de C# para apoyar a A7, podemos introducir temporalmente un C# en la música de D dórica por la misma razón. Así que el punto es que puede haber algunos «distractores» que están fuera de la escala, sin embargo, la música puede estar en dórico.

Komal-SkyNET

¡Uf! Al principio, me intimidaba esto de los modales. Resultó ser lo más sencillo una vez que lo entendí. Todo depende de cómo lo pienses. Y fue durante este tiempo que aprendí la función real de los acordes. Digamos que estás tocando C-F-G-F-C, una progresión I IV V en Cmaj. Ahora, toca lo que quieras de la escala Am/G-mixo/C-maj, sí, ya sé que todas son la misma cosa. Pero lo interesante es que, no importa lo que toques o cómo lo toques de las 3 escalas anteriores… tu oído es más inteligente de lo que crees, se resolverá mágicamente en la nota ‘C’. Lo que significa que ‘C’ es tu centro tonal. Ahora, aquí está el momento de la bombilla. Haz exactamente lo mismo, pero esta vez toca la progresión G-F-C-F-G en su lugar. Voila! toca exactamente lo mismo…ahora de nuevo ‘Mágicamente’ todo se resolverá en un ‘G’. Y créeme, no necesitas un gran oído para esto. Yo mismo tengo un oído medio. ¿Y qué pasó la segunda vez? Los acordes, verás… esencialmente establecen el «sabor» de la melodía que va a ir encima. Cuando tocaste G-F-C, el sabor ya estaba establecido, incluso si tocaste una «escala de C-mayor», se centró esencialmente en «G» (debido a la cosa de los acordes). Por lo tanto, sería incorrecto llamarla «clave de Do mayor», ¿no? No, no es así. Así que es un sol algo… sol-mixolidio. Sí, aunque tenga exactamente las mismas notas que un Do mayor, es completamente diferente. Es un sonido muy cálido-mayor. De esta manera, cada modo tiene su propio sonido o sabor como me gustaría llamarlo.

Creo que esta etapa es brillante para iniciarse en los modos. Desde que supe esto, muchas cosas empezaron a tener sentido para mí.

usuario7185

Un «modo» es simplemente una escala que ha sido alterada de alguna manera. La escala mayor natural no alterada se toca en modo jónico. La escala menor natural sin alterar se reproduce en modo eólico. Los demás modos pueden construirse alterando las escalas naturales menores o mayores.

Por ejemplo, el modo frigio puede estar formado por una escala menor natural con una 2ª bemol.

Una buena explicación de esto se da aquí: http://www.mandolincafe.com/niles2.html

Neil Meyer

Los modos son un tipo de escala muy antiguo. Es la forma en que se hacía la música medieval de la época prebarroca. Es en esencia el sistema musical anterior al actual sistema de inspiración clásica.

Si quieres profundizar en cómo puedes ver los diferentes modos por lo que son, siempre puedes simplemente mirar dónde están los semitonos en la escala / pieza. Eso es todo lo que una escala realmente es. Un conjunto de notas a una cantidad determinada de enteros y semitonos entre sí.

Los ocho modos gregorianos (también conocidos como los modos de la iglesia) tienen sus semitonos entre los siguientes lugares.

Dórico → 2/3 y 6/7

Frigio → 1/2 y 5/6

Lidio → 4/5 y 7/8

Mixolidia → 3/4 y 6/7

Hipodórico → 2/3 y 5/6

Hipofrigio → 1/2 y 4/5

Hipolidio → 3/4 y 7/8

Hipomixolidio → 2/3 y 5/6

Sabyasachi Ghosh

Los modos se diferencian por los patrones de intervalo, o en definitiva por el movimiento de las notas. Lo común a todos los modos de una escala son las notas implicadas. Todos los modos de una escala comparten la misma armadura.

Comentarios

  • ¿Podría explicarnos mejor sus ideas? Parecen interesantes, pero no nos gustan las respuestas cortas en este sitio. –  > Por Neil Meyer.