¿Cómo puedo mejorar mi interpretación del ritmo y la percusión? (Música, Teoría, Ritmo, Entrenamiento Del Oído, Percusión)

usuario316720 preguntó.
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Soy un no-baterista/no-percusionista bien versado, para mis propósitos personales, en la armonía tonal – hasta el punto de que las estructuras de acordes tonales pueden ser implementadas sin movimiento funcional y servir para armonizar la melodía en un sentido más «abstracto».

En concreto, cuando me enfrento a una pieza musical o a la tarea de componer, mi capacidad para derivar algo parecido a un «razonamiento lógico» detrás de por qué la armonía relativamente tonal suena de la manera en que lo hace es personalmente muy satisfactoria y fortalecedora.

Deseo alcanzar este estilo de comprensión y nivel de confianza en el ritmo y la percusión/batería. ¿Hay algún recurso/metodología específico que recomiende? ¿Y existe una «teoría del ritmo» que «axiomatice» el ritmo del mismo modo que se pueden establecer reglas/directrices sobre los sonidos de la armonía?

Musicalmente, la forma en que entiendo el ritmo y el alcance de mis conocimientos prácticos es la siguiente: Tienes un compás y éste te dice cómo espaciar la armonía y te da pautas de cómo acentuar las frases melódicas, y luego se puede añadir un ritmo específico para más estructura (por ejemplo, swing, samba, diversos ritmos cruzados/polirrítmicos, etc.) que también te dará una «sensación» particular. Pero siento que me faltan muchos de los detalles más finos, las cosas que realmente te ponen la piel de gallina, y es muy frustrante. En última instancia, no pienso ni compongo en el «lenguaje» de la percusión y me encantaría saber cómo hacerlo.

El objetivo principal no es aprender a tocar la percusión (obviamente eso sería beneficioso), sino ser un mejor oyente/intérprete de la batería y ser capaz de implementar mejor la percusión (en cuanto a la composición o cuando se improvisa con un baterista).

Estoy buscando principalmente opiniones de personas que no sean percusionistas y cómo se enfrentan a este tema, pero cualquier consejo es bienvenido y sería muy apreciado.

2 respuestas
Kevin_Kinsey

En Occidente, muchos estilos de música popular desde, por ejemplo, la Segunda Guerra Mundial, hacen más hincapié en la batería; es decir, la batería está más «presente» en las obras grabadas y en las actuaciones en directo.

Por lo tanto, una cosa sería familiarizarse con la mejor música de la era del «jazz» (cosas posteriores, be-bop hasta el presente), y de la era del «rock» (1955[?] hasta el presente), y todo lo demás que sea «pop», particularmente con un oído para escuchar el trabajo de percusión. Concéntrese en las bandas con un baterista conocido y venerado. (Y si quieres saber quiénes son esas personas, Drummerworld.com es un gran recurso).

Otra gran área de «desarrollo percusivo» es la banda de música y, en particular, la escena competitiva de Drum Corp. Las complejidades rítmicas del contingente moderno de tambores de caja de Drum Corp (y de la mayor parte del resto de la sección) posiblemente le sorprenderán. Una búsqueda en YouTube de «DCI» o «DCI Finals» debería servirle para empezar; el canal oficial de la DCI está aquí, y aquí hay un ejemplo de actuación de hace 33 años que puede servirte para empezar (y puedes estar seguro de que el desarrollo de la percusión/rítmica en la actividad de DCI no ha sido estático).

Por último… y creo que esto indica que se necesita más discusión… ¿qué instrumento tocas en el que has aprendido mucho más sobre armonía que sobre ritmo? Aunque es muy posible aprender armonía sin ritmo, en mi experiencia tampoco es del todo normal (suele ocurrir con pianistas u organistas debido a la naturaleza algo más compleja de la interpretación en estos instrumentos). Busca música para tu instrumento que SÍ sea rítmica, y apréndela! 🙂

kamahl

Soy baterista, y creo que estás en el camino correcto con lo de «perder los detalles más finos». Básicamente, la mayoría de las cosas que ponen la piel de gallina son cosas de «tacto».

Por ejemplo, uno puede tocar sobre el ritmo, detrás del ritmo o encima del ritmo.Ejemplo para detrás del ritmo (Muddy Waters – Hoochie Coochie Man):

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/x8LesTvNuaw?start=0″]¿Notan cómo uno tiene la sensación de que siempre se retrasa un poco? Es esto.

Para delante, sugiero Tony Williams Recordings, para el punto muerto en los ritmos piensa en Parliamt o Funkadelic.

Por otra parte, para conseguir una sensación de rhytmn, puedo sugerir ir a la música latina. Aprender sobre las claves y sentirlas es una buena manera. Los patrones de clave aparecen por todas partes en la música, simplemente escondidos en los patrones de bombo, caja, etc. Esto podría ayudarte a entender algunas figuras rítmicas.

Espero que esta respuesta te ayude a clarificar lo que a veces hace la «piel de gallina» y lo que puedes usar para componer (ritmos básicos enriquecidos con claves).