¿Cómo puedo añadir un bajo sencillo en mis canciones sencillas? (Música, Bajo)

Leon Vitanos preguntó.
preguntó.

Hola toco la guitarra y canto desde hace 1,5 años. Conozco lo más básico de la teoría musical, y estoy escribiendo y grabando (con una interfaz de audio) canciones simples. Con canciones sencillas me refiero a una guitarra tocando 4 acordes y yo firmando.

Me parece muy interesante intentar tocar sólo en mi cuerda E baja, a veces lo llamo «wanna-be bass player». Y realmente me gustaría añadir a mis canciones simples algo similar a lo que estoy haciendo en mi cuerda E baja, pero con un bajo para hacerlo de la manera correcta (No hablemos de tocar la guitarra con un pedal de octava, ya que no es como la cosa real). Por mi parte, siempre puedo pedirle a mi amigo que me ceda su bajo por unos días.

No tengo intención de aprender a tocar el bajo. Quiero tomar el camino rápido de añadir un bajo sencillo en mis canciones sencillas. Lo que he pensado como una buena idea es simplemente tocar la raíz de los acordes en el bajo cada vez que cambio el acorde tal vez con algunas variaciones de ritmo. Pero, ¿en cuál de las 4 cuerdas debo hacerlo (teniendo en cuenta que la canción sólo tiene guitarra y voz)? Y en general, ¿hay algún consejo para mi ocasión que deba tener en cuenta?

Por favor, comprended que soy un principiante total, y puede que haya dicho algo incorrecto y os estéis riendo de mí ahora mismo. Así que corregidme si podéis. Gracias de antemano 🙂

Comentarios

  • Empieza por las cuerdas bajas, pero haz lo que te permita la digitación. Si estás tocando un Si en la cuerda de La y el siguiente acorde es Mib, sube a la cuerda de Sol. –  > Por Ed Plunkett.
  • Unos 4 años después de empezar a tocar la guitarra (de forma autodidacta), ayudé a unos amigos tocando el bajo para ellos hasta que encontraron a alguien que les sustituyera a tiempo completo. Aprendí mucho más sobre cómo navegar por el diapasón de una guitarra tocando el bajo durante un año que en los 4 años anteriores. –  > Por Yorik.
2 respuestas
Dave

Tocar la raíz del acorde actual «en el uno» (es decir, para cada medida) es el núcleo central de muchas líneas de base más complicadas, y el simple hecho de hacerlo proporcionará una estructura adicional a tu canción. Una cosa fácil de probar es explorar cuándo cortas la nota: puedes dejar que las notas suenen, o detener la nota para que sea una media nota, o una negra, o hacerlo realmente staccato.

Como ya has indicado, si sigues en esta línea, lo siguiente probablemente sea establecer ritmos utilizando la raíz del acorde actual (y asegurándote de prestar atención a cuándo terminan las notas). Grandes franjas de la música punk se basan simplemente en notas de 1/8 pedaleadas sobre la raíz.

Tradicionalmente, lo primero que querrías es aprender las notas sobre, digamos, los primeros 5 trastes de cada cuerda, esto debería ser fácil ya que son idénticas a las cuatro cuerdas más gruesas de la guitarra. Esto te da un rango de 1+1/2 de octava. A partir de ahí puedes elegir las notas raíz.

En este punto del bajo probablemente querrás considerar la técnica 1-2-4 para tu mano izquierda: tu mano sólo cubre tres trastes, usando tu índice en (digamos) el traste 1, el medio en el traste 2, y el anillo+pinky juntos en el traste tres; luego lo mueves según lo necesites. Esta técnica es un poco diferente a la de la guitarra, donde normalmente se abarcan 4 trastes, uno por dedo (+extensiones) — intentar hacer esto en el bajo puede causar tensión en la mano.

Para las canciones de tres acordes esto funciona muy bien:

  • Encuentra la raíz del acorde I en las cuerdas Mi o La (por ejemplo, para una canción en Sol, el tercer traste de la cuerda Mi); pon tu dedo índice ahí.
  • La raíz del acorde IV estará en la siguiente cuerda más fina; de nuevo puedes utilizar el dedo índice para trastearla. (Do, 3er traste de la cuerda La)
  • La raíz del acorde V estará dos trastes más adelante en la misma cuerda, y debería caer debajo de su dedo meñique (+ dedo anular). (Re, 5º traste de la cuerda La).

Si también utilizas el acorde vi, probablemente sólo te desplazarías hasta él (en mi ejemplo de la tonalidad de sol, deslízate hasta el mi que es el 7º traste de la cuerda de la), ya que la otra forma de tocarlo (2º traste de la cuerda de re) podría implicar un poco de estiramiento.

En realidad, si encuentras la tónica (raíz del acorde I) en la cuerda A (o en la cuerda D) deberías ser capaz de tocar las raíces de todos los acordes de tus canciones de 4 acordes sin tener que cambiar de posición o estirar, y sólo usando el dedo índice y el meñique (toda la mano).

Aquí está el diagrama del diapasón que indica cómo hacer esto:

   G   |    |    |    |    |
   D   |    | IV |    | V  |
   A   |    | I  |    | ii |
   E   |    | V  |    | vi |

donde he etiquetado los trastes por el nombre del acorde (raíz). Observa que tienes la opción de tocar más alto o más bajo en el acorde V. Puedes moverlo hacia arriba/abajo en el mástil e incluso desplazar una cuerda, de modo que utilices las cuerdas de Sol, Re y La en lugar de las de Re, La y Mi.

Comentarios

  • Como bajista, diría que el concepto de 3 trastes que presentas no es una gran idea. Puede causar tensión en la mano para estirar de esa manera, especialmente dependiendo del tamaño de sus manos, pero sugerir ese enfoque es quitar muchas opciones para el jugador, independientemente de si es un principiante o no. –  > Por Basstickler.
Basstickler

El enfoque más básico del bajo sería, efectivamente, tocar las notas fundamentales de los acordes y seguir el ritmo. Para elegir la cuerda en la que se va a tocar hay que tener en cuenta algunas cosas. Usted puede simplemente tocar la nota donde la encuentres y eso te dará la nota correcta pero los otros aspectos a considerar tienen que ver con el tono y la textura.

Muchas veces querrás tocar la nota del bajo una octava por debajo de la raíz de la guitarra, ya que esto ampliará tu rango de frecuencias, añadiendo más profundidad a tu armonía y proporcionando una fuerte sensación de apoyo, que es en gran medida la función de las partes básicas del bajo. El bajo está afinado una octava más baja que la guitarra, así que si conoces la nota raíz de tu parte de guitarra, puedes tocarla en el mismo lugar en el bajo, es decir, en la misma cuerda y traste.

A continuación, queremos considerar el tono. Como habrás notado con la guitarra, cada cuerda tiene un tono ligeramente diferente, que se nota más cuando se toca la misma nota (mismo tono/misma octava) en diferentes cuerdas. La misma nota tocada en una cuerda más baja tendrá un tono más grueso y redondo. Esto tiene mucho que ver con el grosor de las cuerdas más bajas que tienen más fuerza en las frecuencias bajas, pero también tiene que ver con la longitud de la cuerda que vibra. De todos modos, en algunas aproximaciones al bajo, ya sea por estilo o por género, tendrá un poco más de sentido tocar una nota que podría estar en la cuerda A en la cuerda E en su lugar, para añadir este tono más grueso a la mezcla, pero en otras situaciones, es posible que desee un tono más delgado que tiene más claridad de gama alta.

El lugar donde se puntea la cuerda también puede afectar bastante al tono. Puntear cerca del puente tendrá un tono más fino que puntear por encima de las pastillas y puntear cerca del mástil tendrá un tono más redondo con menos claridad en los agudos que puntear por encima de las pastillas. Te recomiendo que experimentes un poco con esto tocando una sola nota y cambiando el lugar donde pulsas la cuerda, o grabando la línea de bajo una vez para cada lugar (cerca del puente, sobre las pastillas, cerca del mástil). Esto debería ponerte en contacto con cómo afecta al tono y puede permitirte tomar una decisión informada sobre cuál se adaptará mejor a tu música. Por supuesto, también puedes puntear las cuerdas entre esos puntos, como a medio camino entre el mástil y las pastillas, pero te sugiero que empieces por esos tres puntos primero para entrar en contacto con el concepto y poder escuchar mejor su efecto.

Del mismo modo, si hay un selector de pastillas en el bajo, que es un poco menos común que en las guitarras, su tono debe ser afectado de manera similar, donde la pastilla del puente será más fina y la del cuello será más redonda.

Más allá de todo esto, puedes considerar si realmente quieres que la nota del bajo sea una octava más baja o no. El bajo que tiene cuerdas más gruesas tendrá inevitablemente un tono más grueso que la guitarra al tocar la misma nota en la misma octava. A veces puede ser agradable tocar el mismo tono y simplemente añadir el grosor al tono en lugar de añadir la profundidad de ser una octava más baja.

Muchas veces, cuando elijo la octava en la que tocaré las notas del bajo, también considero el rango general que necesitaré cubrir. También considero en qué tono estoy y qué nota quiero que sea la más baja. Así, si estoy en sol, puede que quiera que el sol sea la nota más grave que toque, ya que tendría el sonido más grueso y fomentaría la sensación de resolución. En ese caso, si la progresión de acordes tiene un Mi menor en la mezcla, puedo elegir tocar esos Es por encima del Sol en lugar del Mi abierto, probablemente en la cuerda de La, para poder mantener el Sol como mi nota más baja.

En resumen, normalmente puedes optar por tocar la nota grave una octava por debajo de donde tocas la raíz en la guitarra, lo que debería funcionar bien, pero para añadir un toque de matiz, es posible que quieras considerar el tono y la colocación de la octava. Sé que has mencionado que no quieres aprender a tocar el bajo por completo, pero te sugiero que lo mires con detenimiento y que intentes entrar en contacto con cómo afecta a tu música. Podría cambiar tu forma de enfocar la escritura en la guitarra cuando sepas que habrá un bajista involucrado en la música.

Comentarios

  • También puedes jugar con la tercera nota del acorde. No es convencional, pero ayuda a evitar que las cosas suenen demasiado confusas.  > Por bigbadmouse.

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