Cómo improvisar eficazmente como guitarrista con un baterista (Música, Guitarra, Tambores, Improvisación, Banda, Jamming)

Michael Thornton preguntó.

Actualmente estoy en una especie de ¨banda¨ con mi amigo de toda la vida. Él ha aprendido recientemente a tocar la batería, aunque es casi prodigioso por la cantidad de tiempo que le ha dedicado. Mi pregunta es, como debemos hacer para crear música, yo tengo mis propios riffs y canciones y él tiene ritmos, solo trato de averiguar como trabajar en futuras prácticas. Si debo dirigir la introducción en bucle una vez y luego hacer que él entre o si debe contar y dirigir. Soy un músico experimentado en cuanto a la habilidad personal de la guitarra, pero con cosas como esta que son nuevas para mí, soy un poco más curioso acerca de la mejor manera posible de ir sobre ella.

Comentarios

  • Creo que te vas a hartar un poco con sólo dos músicos. Un bajista y tal vez la voz darán mucho más alcance, y podrás tocar muchas más cosas. Tradicionalmente es el batería el que cuenta, aunque en algunos grupos es uno de los otros el que lo hace. Nadie lidera, es un equipo. –  > Por Tim.
  • @Tim Boo por desalentar la creatividad. He visto un montón de actos entretenidos que son sólo dos personas y yo mismo me he divertido mucho sólo tocando con otra persona. También, The White Stripes. –  > Por Todd Wilcox.
  • @ToddWilcox – He trabajado en muchos dúos, y a menudo he encontrado que es bastante restrictivo, en cuanto a material. Me divertí mucho en el camino, pero generalmente me divierto más, y tengo más opciones de lo que funciona, en combos más grandes. Mucho material de los dúos tiene sobregrabaciones en las pistas, lo que es fácil de hacer hoy en día con los loopers, así que ¿por qué molestarse con dos músicos? ¡El abogado del diablo! –  > Por Tim.
5 respuestas
Doktor Mayhem

No hay una «mejor manera posible».

  • A veces puedes querer que tu batería marque el ritmo de la introducción (esto es bastante común)
  • Puede que tengas algunos compases de intro en la guitarra, normalmente el baterista te dará el tempo primero, a menos que tengas buena conciencia del tiempo por ti mismo.
  • O cualquier otra combinación

Practiquen juntos y vean lo que funciona. Puede ser obvio con las canciones que conoces.

Yorik

No está de más hacer un «boceto» de una pista rítmica en la que estés pensando y luego dejar que él juegue con las ideas por su cuenta. De este modo, cuando os reunís para «trabajar realmente» el material, no pasas tanto tiempo enseñando y sí jugando con los trozos.

Él puede hacer lo mismo contigo.

En cuanto al conteo (etc.): los inicios, las paradas y los cambios son un andamiaje que hay que clavar perfectamente en una actuación. Cualquier error en el medio suena a improvisación. Dicho esto, cuando se trabaja conjuntamente en la elaboración de una dirección, esos son en realidad los apoyos sin libros.

Steven Eddy

El trabajo del baterista o percusionista es proporcionar un acompañamiento rítmico a la canción.

Este instrumentista debe escuchar la canción y añadir una sensación rítmica que complemente la atmósfera del arreglo.

Como líder, parece que puedes dirigir a este individuo a lo que requieres o esperas de él, o tal vez a lo que imaginas que será su contribución.

Pero, en mi opinión, no debería ser demasiado elaborada en una configuración de dos hombres – sólo algo para mantener el tempo y hacer que el público golpee los pies – a menos que, por supuesto, quieras que la percusión sea una parte prominente del arreglo.

ThunderToes

Como han dicho otros, el baterista suele ser el que marca el tiempo contando. Sin embargo, esto se vuelve algo difícil si el baterista no conoce los riffs que tienes en la guitarra.

A mí me parece que lo mejor para empezar a componer en conjunto es hacerlo digitalmente, en una aplicación como TuxGuitar o Guitarpro. Con ellas puedes enviarte los archivos y elaborar un riff para tocarlo, y luego trabajarlo en el espacio de práctica.

Comienza cada canción con un conteo (generalmente 4 toques de sombrero alto a menos que estés escribiendo diferentes compases) y luego escribe tu riff. Un baterista podrá escuchar el riff, aunque sea con un tono de 8 bits y no sea realista, pero obtendrá el tiempo de él. Esto será la base de tu introducción.

pro

Las formas típicas en las que trabajo con los bateristas:

  • En la guitarra toco un riff repetido del patrón que quiero que complementen o toquen.
  • O les digo lo que quiero que toquen: «Haz el patrón de batería de ‘Cold Sweat’ de James Brown». Si no lo conocen, lo buscamos en YouTube y lo escuchamos y tocamos con él.
  • O «canto» el patrón que quiero que toquen.
  • Sin embargo, hacemos la comunicación inicial y luego tocamos mi riff y su patrón hasta que coincidimos y suena bien y fácil.
  • Si algo choca, paramos y discutimos.
  • A veces, el baterista toca un patrón que le gusta y luego yo elaboro un riff que se adapte a él. En mi banda, nuestro batería y yo lo hacemos todo el tiempo cuando actuamos.
  • Una vez que nos hemos puesto de acuerdo, empezamos a arreglar la melodía en torno al riff y al patrón de la batería.

Una cosa que va a ser realmente clave para el bloqueo es que ambos estén de acuerdo con el tempo. Si los dos aceleráis o ralentizáis o sois desiguales, si las cosas se sienten torpes y duras, entonces no estáis bloqueando. Consigue un gran amplificador, conecta una caja de ritmos y crea un patrón sencillo de bombo y caja que se ciña a los tiempos principales: en 4/4, pon un golpe de bombo en el 1, una caja en el 3 y un platillo en los 4 tiempos. Tocad los dos con eso hasta que os cerréis. Si no se bloquean, sube el volumen del amplificador hasta que lo hagan.