Cómo escribir una melodía de blues de 12 compases (Música, Acordes, Melodía, Blues)

Nick preguntó.

Estoy aprendiendo a escribir un blues de 12 compases para una clase de teoría musical, y estoy un poco confundido sobre un punto. Entiendo que la armonía se compone de ciertas progresiones de acordes típicas (por ejemplo, I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I), pero para la melodía ¿se me permite escribir cualquier cosa siempre que esté en la tonalidad de la canción y encaje bien con cada acorde? ¿O se supone que debo ignorar los acordes utilizados y escribir lo que quiera utilizando la escala de blues? ¿O una combinación de ambas?

Comentarios

  • ¿Has escuchado algo de blues? Si hay un estilo de música que se aprende escuchando cómo lo tocan otras personas en lugar de a través de la teoría, es el blues. Además, presta atención a las letras, especialmente al uso de líneas repetidas; van de la mano con el funcionamiento de la melodía. –  > Por Tu tío Bob.
5 respuestas
Michael Curtis

En la escritura típica de melodías, la melodía a menudo utiliza tonos que coinciden con los acordes junto con el uso cuidadoso de tonos no acordes.

Pero en el blues de 12 compases el sentimiento general es cualquier nota de la escala de blues puede tocarse sobre cualquier acorde de la progresión, por lo que la regla general anterior no se aplica realmente al blues.

Seguramente, la tónica y dominante serán puntos naturales de descanso o tonos centrales para la melodía.

Concéntrese en el ritmo más que en la noción tradicional de contorno melódico. La polirritmia es muy característica del blues, es decir, tocar patrones de 3 melódicos sobre un compás de 2 o 4. La síncopa también es característica, ya que se tocan las notas en el compás superior.

A menudo se repiten pequeños segmentos de la escala de blues, como en C utilizar C Bb G o Gb F Eb C. A menudo se tocan riffs cortos como éste sobre todos los cambios de acordes sin tener en cuenta las notas que «chocan». El choque está bien con la noción general de que eventualmente se llega a alguna «resolución» en la tónica o dominante.

Una aplicación estereotipada de lo anterior podría ser…

…bastante cursi, quizás demasiado ragtime para lo que quieres hacer. Pero muestra un ritmo cruzado, un riff que se repite, notas que chocan sobre el F acorde, y una síncopa.


EDITAR

@Some_guy hace un buen punto sobre la «escala de blues» en su respuesta. Si te fijas en una escala de blues sobre los acordes podrías quedarte atrapado en una forma de pensar rígida. Clasifico la escala de blues en mi respuesta anterior. Permítanme ofrecer esta adición:

Es clásica la cuestión de si la melodía se origina en las escalas o en los acordes. La respuesta fundamentada es ambas. Pero, esto abre la discusión para decir: no sólo mires la escala de blues como un recurso melódico. También hay que fijarse en la paleta armónica.

Creo que la tonalidad del blues puede describirse como una amalgama de cromatismo diatónico y característico.

Vamos a cubrir primero la base diatónica. Consideremos las tres armonías primarias: tónica, dominante y subdominante I V IV. Podemos superponer esos acordes…

V:   D  G B
I:  C E G  C
IV: C  F A C
All:CDEFGABC

…independientemente de lo que se diga sobre una escala de blues, los acordes primarios básicos proporcionan todos los tonos para una escala diatónica mayor. Cuando se añaden séptimas menores a esos acordes para hacer los acordes estándar de séptima dominante del blues de 12 compases…

V7:   D   F G B
I7:  C E    G Bb C
IV7: C Eb F  A   C

…obtenemos la escala adicional cromática tonos ^b3 de IV y ^b7 de I.

Además, añadamos estos adornos de blues característicos del acorde de séptima dominante…

…aplicados a los acordes primarios obtenemos estos conjuntos de tonos…

       A# C C#  E
V7:  G   B    D  F

       D# F F#  A
I7:  C   E    G  Bb

       G# Bb B  D
IV7: F   A    C  Eb

He revisado mi copia de West End Blues y proporciona un caso especial que creo que vale la pena mencionar. Normalmente se describe la escala de blues con una mediana rebajada, una b^3. Pero West End Blues tiene el equivalente enarmónico de ese tono, una supertónica elevada #^2. Pero lo más importante es que las apariciones de ese tono son sólo sobre la dominante dominante. En C el acorde aparecería así…

…fíjate en el D# en lugar de Eb y se resuelve hasta E natural.

Como puedes ver la paleta de tonos en el blues no se limita a una escala de blues.

Volviendo al concepto de que la melodía se origina tanto en las escalas como en los acordes, podemos crear una melodía con los tonos básicos de los acordes y sus adornos característicos. No está restringido a utilizar sólo la escala de blues.

Comentarios

  • ¿De dónde procede el sol en una escala de blues en do? No parece provenir de los acordes I-7, IV-7 o V-7, así que ¿es sólo una nota azul? –  > Por Nick.
  • Si miras el tercer compás de mis ejemplos de adornos lo verás como el equivalente enarmónico F#. Esa diferencia en la «ortografía» se utiliza para mostrar que el acorde es un adorno del tono del acorde G. –  > Por Michael Curtis.
  • El punto en ese ejemplo es contrastar el origen del embellecimiento armónico donde el tono es un #^4 grado de la escala frente a la escala de blues común que a menudo se deletrea con un 5 b^5 grado. –  > Por Michael Curtis.
  • Como señaló @Some_guy la escala de blues sobre séptimas dominantes de 12 compases es una especie de artificio, un sistema rápido y fácil. Es probable que veas ambos #^4 y b^5 en notación dependiendo del contexto armónico. –  > Por Michael Curtis.
  • @Nick El b3, el b5 y el b7 son notas azules. En Do, las notas de Mib, y Gb (y hasta cierto punto el Bb también pero eso es más complejo así que vamos a ignorar eso por ahora) están específicamente ahí porque chocan con la tríada CEG. Son notas microtonalmente rebajadas que se acercan a una consonancia (la tríada), pero la pierden, y se utilizan específicamente para ese característico sonido «azul» (o de choque). El que se escriban como #2 o #4 es en gran medida una cuestión de conveniencia ortográfica en el contexto musical (#4 cuando lleva al 5, b5 cuando lleva al 4 normalmente).  > Por Algún_Chico.
Tim

Se dice que un buen músico que toca sin respaldo puede hacer que los oyentes sean conscientes de dónde están en una secuencia, y la secuencia de 12 compases no es diferente. Las notas que mejor encajan y que funcionan sobre el I no funcionan especialmente bien sobre el IV o el V.

A menudo escucho a los músicos «widdling» sobre blues de 12 compases, utilizando las notas de la escala de blues al azar. En cierto modo funciona, pero seguro que hay choques en los que otras notas encajan mejor. Apuntar a las notas raíz es un buen comienzo, y una táctica aún mejor es utilizar las notas de tres escalas de blues – las de I, IV y V, en los compases correspondientes. Descubrirás, después de mirar (y escuchar) con atención, que muchas de esas notas teóricamente 18 son en realidad compartidas entre los tres acordes, lo que es una de las razones por las que ampliar las notas de blues I funciona.

Si a esto le añadimos las notas de blues mayor (en contraposición a las notas de blues menor, que son las más utilizadas), tenemos mucho en nuestro arsenal. Piensa en cómo encaja cada nota en cada acorde.

Albrecht Hügli

Los acordes y la armonía son bastante importantes para escribir una melodía de blues:

Compases

1-2: escribe un motivo que parta de la raíz saltando hacia arriba (3ª menor, o 4ª, 5ª o 5ª baja de las notas de la escala de blues).

3-4: repetir los compases 1-2 con una 7ª menor como tono final.

5-6: transponer el motivo de los compases 1-2 subiendo una 4ª o mantenerlo en el mismo tono cambiando de mayor a menor: la tercera menor de la tónica (I) se convierte en la 7ª del IV

7-8: se puede sustituir repitiendo la frase de los compases 1-2 o 3-4

9-10: el patrón de blues clásico V-IV utilizando material del motivo de apertura o simplemente cualquier motivo repetido y transpuesto de 1 compás

11-12 puede contener los elementos de la frase original que termina en la dominante (V) para el bucle.

Esta receta dará lugar a algunos estereotipos, pero ayuda a comprender y analizar al escuchar algunos blues estándar. Lo que debes hacer es escuchar, escuchar y escuchar.

Algún_Chico

Hay muchas maneras diferentes de escribir una melodía de blues, pero ninguna de ellas implica «aplicar la escala de blues»

Lo que realmente tienes que hacer es escuchar un montón de blues, y aprender a tocar las melodías. Luego, utiliza lo que has aprendido para escribir el blues.

Sin embargo, la «escala de blues» no tiene casi nada que ver con el blues. Es sólo una especie de facsímil inventado para ayudar a la gente que no sabe realmente lo que es el blues a para que suene sonar como si estuvieran tocando el blues.

Tu uso de la palabra «permitido» también es bastante preocupante. No es así como funciona la escritura de música, y menos la de blues.

Cuando se escribe una melodía de blues, se puede utilizar prácticamente cualquier nota, excepto, supongo, la 2ª bemol. Y, por supuesto, la mayoría de las melodías de blues son microtonales, por lo que utilizan «notas entre las notas», como la 3ª y la 5ª azules.

Sin embargo, como consejo, muchas melodías de blues se centran en la 3ª bemol tanto para el acorde I como para el IV porque funciona como tercera azul en el 1, y como 7ª bemol para el IV. Por lo general, cuando se toca la tercera en el blues, se aplana más en el IV que en el I. Incluso se puede escuchar a los cantantes cantar una tercera mayor en el acorde 1 (o simplemente una tercera mayor ligeramente bemol), y luego aplanarla hasta llegar a una tercera menor en el IV para rellenar ese IV7. Luego, en el V, podrías mover ese 3 hasta un 2 (que es el 5 del V)

Las melodías de blues a veces «apuntan» al acorde con más fuerza, y a veces «apuntan» a la tonalidad de origen con más fuerza. Especialmente las melodías en el 5 tienden a golpear algunos de los puntos dulces para el 5. Pero de nuevo, por favor, por favor, por favor, no intentes escribir melodías de blues sólo «aplicando escalas», escucha el blues, fíjate en qué notas se usan en las melodías y los solos, e intenta aprender de ello.

El hecho clave es tocar las notas azules. En su nivel más profundo, el blues trata de eso. Spoonful de Howling Wolf tiene precisamente 1 acorde en toda la canción, y el riff más destacado utiliza sólo 2 notas. Y es genial.

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Estás hablando de un blues de 12 compases, no de un vampiro de 1 acorde, pero puedes aplicar las lecciones de uno a otro.

Mohair

Yo diría que no lo pienses demasiado. Si escuchas muchos blues de 12 compases, verás que no hay mucha variación en la melodía. Eso es porque la melodía no es realmente el objetivo del blues de 12 compases. Se supone que es una fórmula, porque es el mínimo común denominador de la música. Como es tan simple, cualquiera puede escribirlo, cualquiera puede cantarlo y cualquiera puede tocarlo. No te alejes demasiado de la fórmula. Elegir un buen giro es el mejor lugar para añadir algo de diferenciación.

Comentarios

  • No creo que esta respuesta pueda estar más equivocada… La melodía es todo en el blues, esa es la razón por la que la estructura de acordes es tan simple. El blues es fundamentalmente una música melódica microtonal, como la música clásica india, por ejemplo. Es todo en la melodía, todo lo demás es básicamente una decoración. Por eso muchas canciones de blues sólo utilizan 2 o incluso 1 acorde. youtu.be/9Ri7TcukAJ8 es sólo un acorde todo el tiempo. No lo hace fácil de tocar o escribir, porque es todo El blues de 12 compases es una extensión de esto, pero con un mínimo de movimiento armónico. –  > Por Some_Guy.
  • Estoy de acuerdo con @Some_Guy, la melodía será clave ya que los acordes son la fórmula. Esto también revela lo importante que es el ritmo es para elaborar una buena y única melodía. Si una música de blues de 12 compases es formulaica, es que el músico apelando al mínimo común denominador. En términos de fórmula armónica, el blues de 12 compases no es más formulista que un minué clásico de 16 compases. La calidad de la melodía en cualquiera de los géneros es un juicio sobre el compositor. –  > Por Michael Curtis.