Cómo es que las canciones en una determinada tonalidad tocan notas que no están en esa tonalidad (Música, Teoría, Escalas, Clave)

Ryan preguntó.

Acabo de empezar a tratar de aprender sobre la teoría de la música, ya que estoy aprendiendo a tocar la guitarra. Así que, como hacen los principiantes, busqué una lista de canciones fáciles de tocar y empecé a aprender. Como también estoy tratando de aprender cómo funciona la música y no sólo tocar las canciones de otras personas, busqué en qué tono estaban estas canciones y fue entonces cuando me confundí mucho.

Una de las primeras canciones que busqué fue Day Tripper. Internet parecía coincidir en que estaba en la tonalidad de mi, así que busqué todas las notas en la tonalidad de mi y las comparé con las notas de la canción y hay ciertas notas, como sol, que no están en la tonalidad de mi. ¿Esta es la pregunta más tonta de la historia? Porque parece que no encuentro a nadie más en Internet que lo pregunte. ¿Cómo puede una canción estar en un tono determinado pero utilizar notas que no están en ese tono?

¿Estoy pensando en las claves y las escalas de manera equivocada, no son tan estrictas?

Comentarios

  • Por favor, incluye el enlace a la música que has encontrado en la red para que podamos hablar de un ejemplo concreto. En cuanto a la «clave», es útil leer sobre ese concepto, así como los conceptos relacionados pero distintos de «escala» y «modo»: es.wikipedia.org/wiki/Clave_(música) es.wikipedia.org/wiki/Escala_(música) es.wikipedia.org/wiki/Modo_(música) (TL; DR: la escala es un patrón para seleccionar las notas de una octava; una serie de escalas se utilizan tan a menudo que se conocen como «modos»; la clave se refiere a un centro tonal («E») que luego se utiliza como primera nota de uno, a veces más escalas. –  > Por Roland Bouman.
  • En cuanto a «Day Tripper», me guío por esta partitura: youtube.com/watch?v=SApO1hIVqLQ. Creo que lo que ocurre es que esta pieza está en Mi en una variante particular de la «escala de blues». Véase es.wikipedia.org/wiki/Escala_de_blues, Creo que están usando lo que la wikipedia llama la versión «Octatónica» de la escala de blues. (Básicamente una escala mayor que utiliza una tercera menor (sol) como «nota azul» que lleva a la tercera sol#, y una séptima menor d (en lugar de una séptima mayor d# que encontrarías en una escala mayor normal) –  > Por Roland Bouman.
  • Has hecho una pregunta sencilla «…¿no son tan estrictos?». Te daré una respuesta sencilla. «¡No lo son!» La tonalidad, el modo, como quiera llamarlo, ofrece un marco. Te dice dónde está «tu casa». Pero puedes jugar fuera de tu propio patio trasero. Y, en cualquier cosa más compleja que una simple canción folclórica, probablemente lo harás. –  > Por Laurence Payne.
5 respuestas
Gris

Sí, estás pensando en la clave de una manera un poco rígida. Esto es perfectamente comprensible. Cuando ves una canción, intentas mirar sus notas y averiguar en qué tono está para poder entenderla. Casi parece que esas notas desafinadas desvirtúen tu cálculo y dificulten la comprensión.

Yo diría que más importante que la la clave, deberías entender el concepto de centro tonal. El centro tonal es el tono hacia el que gravitan todas las demás notas de una canción. Esto se debe a que en la mayoría de la música, el autor crea una serie de notas y acordes que tienden a volver a una nota principal, y a un acorde construido a partir de la nota principal. Por ejemplo, una canción en la tonalidad de Mi tiene el centro tonal de Mi. Pero el centro tonal no dice qué notas están bien, o mal, o son buenas o malas. Sólo nombra el tono (una sola nota) hacia el que todo gravitará.

Ahora, pensemos en clave no como un conjunto de notas que están bien o mal, sino como un conjunto de notas, normalmente expresadas en forma de escala, de las que se parte para escribir la canción. Eso significa que la mayoría de las cosas que escribo para poner en la canción, la mayoría de los tonos y acordes tenderán a venir de este lugar. Pero no es necesario. Si utilizo otras notas, puede ser bastante obvio o no para el oyente que esas otras notas son únicas y no encajan en la clave. Como la música se ha basado en la escala mayor durante 500 años, el oyente puede «asumir» que las notas se basan en la escala mayor.

Con el tiempo, el concepto de tonalidad ha tendido a girar en torno a la escala mayor de esta manera, y cualquier uso de un acorde o melodía que no siguiera la escala mayor del centro tonal ha tendido a ser descrito por su relación con esa escala mayor. Por ejemplo, si una canción hecha a partir de notas de la escala mayor de Mi siempre altera la 7ª nota de la escala mayor para que sea bemol (en la tonalidad de Mi, esto significa que D# se bajaría a Re), esto se llama un b7, pero se puede ver que esto está implicando que D# es el 7 «normal». Tendemos a utilizar este lenguaje para entender las notas y acordes especiales, incluso cuando se utilizan de forma habitual. Así que incluso si la canción nunca usa el tono D# y sólo usa el tono D, tenderemos a decir que la canción está en E y que tiene mucho b7. Así que a partir de esto creo que puedes ver por qué es importante pensar en el centro tonal.

Una cosa que ayudará es aprender sobre las claves menores, y los acordes que se armonizan a partir de ellas, y también aprender sobre los diferentes modos, y los acordes que se encontrarían en esos modos. Descubrí que cuando empecé a entender la armonía de esta manera, pude ver las cosas de forma bastante diferente porque ahora todo lo que cae fuera de la clave podía explicarse diciendo «Oh, esto viene del modo menor del centro tonal» o «Oh, esto viene del modo mixolidio del centro tonal». Pero eso requerirá algo de práctica y puede que aún no estés preparado para ello.

En cuanto a Day Tripper, las raíces de todos los acordes son de la tonalidad de Mi, y gran parte de la melodía, por lo que recuerdo, está en la tonalidad de Mi. Pero muchos acordes están hechos de tonos fuera de la tonalidad de Mi.

Gᴇᴍᴇᴛᴇʀ

Se llaman «tonos de paso» o «tonos no acordes». Son muy comunes en la música y pueden sonar realmente bien, como en Day Tripper 🙂

http://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone

No, no estás loco por preguntar esto. Se trata de una característica de la música de la que a menudo no se habla, y en realidad es muy inteligente por tu parte darte cuenta.

Comentarios

  • Las notas «fuera de tono» no tienen por qué ser «pasajeras» o «no acordes». ‘Day Tripper’ contiene un montón de CORDONES, por no hablar de notas, que no son diatónicas en Mi mayor. –  > Por Laurence Payne.
pro

Cuando toco música de los Beatles, la teoría musical se interpone en el camino. John Lennon y Paul McCartney no sabían leer música, sino que inventaron lo que hacían tocando durante miles y miles de horas en guitarras y, más tarde, en pianos. Así que me resulta más fácil tocar a los Beatles buscando patrones en el diapasón de la guitarra y en el teclado del piano. La mayor parte de lo que tocan es realmente fácil si simplemente dejas de lado la teoría musical convencional y te olvidas de la notación estándar. Los Beatles simplemente tocaban lo que sonaba bien. Muy, muy, muy bien.

Comentarios

  • Es cierto que la teoría musical no es necesaria, algunos incluso dirían que se trata más bien de la suerte o del genio para pensar fuera de la caja. A mi profesor de teoría musical le encantaban los Beatles por sus avances «accidentales» en teoría musical y su corrección. Sin embargo, la teoría musical ahorra mucho tiempo en la composición. El voto negativo puede haber sido porque tu respuesta era más opinable que otras como. –  > Por Gᴇᴏᴍᴇᴛᴇʀ.
  • «¿Los Beatles sabían mucho de teoría musical?» forums.stevehoffman.tv/threads/… –  > Por pro.
  • Los comentarios no son para una discusión prolongada; esta conversación ha sido trasladada al chat. –  > Por Dom.
Peter Wood – Jenkins

Una simple regla, si suena bien, hazlo La escala elegida no es más que una guía Toma la escala de Blues de Re Menor, no incluye una nota B, pero trata de componer una canción con una sensación de blues en esa clave y utiliza una nota B de vez en cuando

El resultado es muy pegadizo

Comentarios

  • Hola Peter – bienvenido. SE es un poco diferente a los foros de discusión en línea. Vale la pena mirar las respuestas existentes, ya que el contenido de tu post ya está aquí en la respuesta aceptada – si tienes una nueva respuesta será muy bienvenida, pero de lo contrario esto no añade ninguna información. Gracias. –  > Por Doktor Mayhem.
  • @DrMayhem Me pareció relevante para la pregunta e interesante. Voy a probar la sugerencia de re menor con notas de si ocasionales. –  > Por Alec.
Emily

La tonalidad de una pieza realmente depende únicamente de cómo termina la pieza. Si la pieza termina en la tonalidad de mi mayor, entonces está en mi mayor. No es tan sencillo, pero como eres un principiante, quiero evitar explicaciones largas que puedan confundirte. Por supuesto, siempre puedes pedirme que profundice más.

Las notas que no pertenecen a la tonalidad son simplemente tonos no acordes, y se utilizan para elaborar la melodía. Sin ellas, las piezas serían dolorosamente simples. Las obras maestras que escuchas utilizan cantidades estelares de tonos no acordes. Así que no te preocupes. Sólo están ahí como adornos. 🙂

Comentarios

  • Sólo estás cambiando el mito «todas las notas deben estar en la escala» por «todos los acordes deben estar en la escala». Los acordes cromáticos están bien, y pueden ser completamente estructurales dentro de la tonalidad de la pieza, no son un mero adorno. Por poner un ejemplo sencillo, la canción de los Beatles «Get Back». Nadie discutiría que el famoso riff de A, G, D, A modula fuera de la tonalidad de A mayor. Entonces, ¿cómo explicamos ese travieso acorde de Sol? Tenemos que aflojar estas reglas autoimpuestas de lo que está «permitido» dentro de una tonalidad. –  > Por Laurence Payne.