¿Cómo elaborar un patrón de rasgueo? (Música, Guitarra, Ritmo)

Malla preguntó.

Molestamente la mayoría de los guitarristas parecen «simplemente tocar» un patrón de ritmo/espectro y suena como una canción.

¿Qué consejo puede dar la comunidad aquí a alguien que está tratando de ir más allá de tocar 4 bajadas a cada barra?

usuario28

Comentarios

  • No es suficiente para hacer una respuesta por sí mismo, pero lo que me ayudó (mucho) fue aprender a entender, leer y escribir el ritmo en notación estándar. –  > Por Rafael Almeida.
2 respuestas
Disonancia abstracta

¿Por qué la gente hace esto? Es porque su patrón básico de rasgueo «4/4» es muy muy aburrido. La mayoría de la gente simplemente va a tocar algo más interesante de forma natural después de un tiempo.

En primer lugar, ya que pareces implicar que puedes tocar el patrón «4/4» muy bien, no deberías tener ningún problema en cambiarlo un poco. Empieza con pequeños cambios.

1 2 3&4

Aquí tocamos el «4/4» estándar, pero utilizamos una pulsación ascendente entre los tiempos 3 y 4. Así, tocamos dos veces en el tercer tiempo. Un cambio muy sencillo.

Puedes mover el «&» alrededor,

1 2&3 4

o añadir más

1 2&3&4&

Por lo general, los golpes ascendentes se utilizan en el & porque se siente más natural.

Después de eso, puedes dejar de lado las pulsaciones

1 2 _ 4

La misma teoría se aplica con el &(moverlo, etc…)

Luego, y mezclarlas

1 2 _&4

De nuevo, lo mismo que antes. Si practicas este tipo de cosas con diligencia deberías empezar a desarrollar algún enfoque subconsciente y hacer estas cosas sin pensar en ello.

Después puedes empezar a hacer 4 rasgueos por tiempo.

1e&a2e&a3e&a4e&a

Puedes pensar en cualquier patrón de rasgueo como si simplemente dejaras las divisiones en «off» (en realidad atando)

así que tu «4/4» básico es sólo el patrón anterior con las 16ªs todas atadas por tiempo

1e&a2e&a3e&a4e&a1 2 3 41 a2 a3 a4 a1e 2 & 3 a4 & <- Algo complejo & & & & <- tocando entre los tiempos

Si se utiliza sólo hasta las 16 notas, hay 2^16 = 65k posibilidades. Sólo hay un pequeño puñado que se utiliza realmente.

Algunas cosas que puedes hacer son añadir 32nds (la mayoría de ellos vienen por sensación y realmente no piensas en ellos o los practicas como lo haces con los ochos). Toca algunas divisiones/tiempos en stacato. Así que en lugar de

1 – – – 2 – – – 3 – – – 4 – – –

donde – significa que dejas sonar el tiempo de ese acorde (por ejemplo, ese es tu patrón estándar de «4/4» de arriba)

se toca

1 2 3 4

donde ahora sólo tocamos el acorde EN el compás como en «4/4» pero silenciamos las cuerdas justo después. Esto no se practica mucho, ya que se trata más bien de una «sensación».

En cualquier caso, empieza con lo más básico que he mencionado y muy pronto deberías ser capaz de hacer algunas variaciones mucho más interesantes. Una vez que puedas hacer eso, puedes empezar a escoger notas fuera de los acordes para hacerlo aún más interesante (sólo escoge notas al azar del acorde en lugar de rasguear todo el acorde todo el tiempo).

Se trata de añadir variaciones/cambios para hacer las cosas interesantes. Habrá gente que no toque el mismo acorde durante todo el patrón, sino que añada algunas notas de otros acordes (como rellenos o NCT). Se trata de mantener las cosas interesantes.

Bella

Creo que tu mano que trastea puede ser tan importante para tu técnica rítmica como tu mano que rasga.

Amortiguación de las cuerdas con la mano del traste

Por ejemplo, una técnica que se ve mucho en muchos géneros es la amortiguación de las cuerdas, que consiste en levantar ligeramente la mano del traste y su forma de acorde dentro y fuera de las cuerdas mientras se rasguea con cualquier patrón de rasgueo que se esté utilizando, los dedos nunca deben dejar completamente las cuerdas, de lo contrario se tocarán las cuerdas abiertas (esto puede ser muy bien lo que se busca). Esto le da un efecto de amortiguación rítmica y se combina con un poco de silencio de palma y cualquier otra cosa que pueda pensar; hace un gran ritmo.

El acoplamiento de la amortiguación de las cuerdas con varios patrones de rasgueo funcionará muy bien; cualquier golpe ascendente que toques es un buen momento para levantar la presión del acorde.

Un ejemplo básico y fácil de aprender es 500 Millas de los proclaimers, puedes pronunciar la técnica tanto o tan poco como quieras con esta canción; y es una forma tan básica; que puedes aplicar prácticamente cualquier patrón de rasgueo a ella.

Aquí, puedes verlo empleado de una manera mucho más elegante.

Mano de rasgueo

Trabajar buenos ritmos en tu mano de rasgueo no es tan difícil como podrías pensar; primero recomendaría deshacerte de tu púa por un tiempo si usas una (no para siempre :)), y comenzar a tocar el ritmo con toda tu mano; no sólo con tu pulgar. Una buena manera de empezar a hacer esto es aprender algunos ritmos de estilo latino, en los que se utilizan los dedos y la mano de diferentes maneras para crear ritmos.

Tanto si pretendes ser un guitarrista de estilo flamenco/latino como si no, esos tipos tienen un gran ritmo; todo lo que aprendas de ellos lo aplicarás fácilmente en otros lugares y serás un mejor intérprete por ello. Aquí hay un ejemplo de lo que quiero decir: Rumba flamenca, , – y otro con más amortiguación de cuerdas

Esto puede parecer que te metes en lo más profundo, pero en realidad no es así; además de darte más opciones rítmicas, usar tu mano desnuda es mucho más íntimo que sostener un objeto extraño; tener contacto directo con las cuerdas te ayudará a desarrollar tus funciones motoras rítmicas más rápidamente.

Buena suerte; puede que vuelva y amplíe esta respuesta más tarde, cuando esté menos ocupado.