¿Cómo convertirse en un buen músico a una edad avanzada? (Música, Guitarra, Aprendizaje)

radek108 preguntó.

Soy un estudiante que pronto se graduará en psicología, sin embargo mi gran pasión es tocar la guitarra, y me preguntaba si podría convertir mi afición en algo más serio.

Soy guitarrista de dormitorio desde hace unos 6-7 años, y sé tocar un par de escalas y algunos riffs conocidos, pero no creo que esté en un nivel en el que pueda salir a la calle y tocar una canción de principio a fin. Así que he pensado en hacer una carrera de música, pero esto implicaría crear una cartera de música antes de poder asistir a cualquier escuela.

¿Tenéis algún buen consejo o sugerencia sobre cómo enfocar esto? ¿Quizás sólo palabras de esperanza? 🙂

Comentarios

  • Para entrar en un programa de música a nivel post-secundario, normalmente se requiere una audición y un buen dominio de un instrumento. Si no sabes tocar una canción, ¿cómo vas a hacer una audición? Mi consejo es que consultes las preguntas de aquí sobre cómo practicar de forma eficaz y luego practiques, practiques y practiques. Ver: music.stackexchange.com/questions/1338/… –  > Por Ian C..
  • Cuando dices que no puedes tocar una canción de principio a fin, ¿estás diciendo que no podrías tocar una pieza instrumental para una audición? ¿O que no puedes tocar los acordes de «Louie Louie» para que alguien los cante? –  > Por Dave Jacoby.
4 respuestas
el hombre de hojalata

Yo te recomendaría encontrar algunos compañeros que te animen y empujen. Por ejemplo, busca una sociedad/club de blues en tu zona, y participa tocando y aprendiendo.

En particular, mencioné el blues, porque es una gama muy amplia de estilos, y edades, y dificultades para tocar. Puedes aprender progresiones de acordes y escalas de blues sencillas, y luego construir sobre ellas, e incluso si eres tosco, encajarás bien.

Tendrán un montón de jams y actuaciones informales, y debido a las simples progresiones de acordes, serás capaz de tocar pronto, lo que te animará y te ayudará a superar la ansiedad de la edad y la habilidad.

Sé honesto sobre tus habilidades, o mejor, sé un poco autodespreciativo, y amigable y entra con una actitud de aprendizaje, y estoy seguro de que serás muy bueno en poco tiempo porque te dejarás los dedos.

El rock y el jazz se basan en el blues, así que es un buen trampolín para los demás géneros.

Y, si crees que la edad es un problema, fíjate en músicos como Hubert Sumlin, que vimos en concierto el año pasado y es uno de los favoritos de mi mujer, o David «Honeyboy» Edwards.

Comentarios

  • Estar involucrado con otros músicos en cualquier capacidad, es una necesidad –  > Por Bella.
  • Lo que hay que tener en cuenta es que muchos clubes de blues locales están llenos de puristas del blues. Hay que evitar los clubes que creen que el blues terminó en los años cincuenta. Estos clubes son tan anticuados que resultan aburridos. Suelo tocar las progresiones de blues estándar de doce compases como i7-iv7-v7 en lugar de la forma más tradicional i-iv-v. Sustituir los acordes menores de séptima por acordes menores directos abre la progresión y permite tocar solos en modos menores diatónicos como el eólico y el frigio sin que el resultado suene raro. – Anónimo
Tangurena

La mayor dificultad para los estudiantes adultos es que nos asustamos/nos avergonzamos de nuestros errores. Los niños y los adolescentes no tienen miedo a los errores y practican de todos modos. Los adultos tenemos una visión clara de cómo queremos sonar y cuando nos quedamos cortos, nos duele. La principal sustancia química de la que abusan los adultos para reducir la inhibición causada por la vergüenza es también la misma que destruye nuestra capacidad para actuar y reconocer que apestamos – el alcohol.

En cuanto a la enseñanza a nivel universitario, si eres capaz de convencer a tu departamento de música para que te deje entrar a practicar con la guitarra, hazlo. Pero yo evitaría la idea de la carrera de música, ya que lo más probable es que los estudiantes entrantes sean mucho mejores que tú, además del requisito de audición que se exige al entrar. Muchos programas de música exigen un segundo instrumento, pero eso se suele acomodar a la voz o al piano.

Cuando estudiaba una segunda licenciatura, estaba en un programa multidisciplinar que, según supe más tarde, me permitía saltarme automáticamente requisitos como «el estudiante debe estar matriculado en una titulación [específica]» o «el estudiante necesita el consentimiento del departamento». Me las arreglé para entrar en los cursos de teoría musical (que es lo que me interesaba), pero tenían un requisito de canto a primera vista, y como eran cursos del primer semestre para estudiantes de música entrantes, eran escasamente más avanzados que yo (ser unos 15 años mayor que todos los demás en la clase tampoco ayudaba).

Pero no creo que esté en un nivel en el que pueda salir a la calle y tocar una canción de principio a fin.

La mayoría de los cursos de música de nivel universitario en Estados Unidos exigen un recital al menos una vez por semestre.

Consejo: practica de todos modos. Busca un instructor que ofrezca clases para adultos.

talonx

Tengo 31 años – y he estado tocando la guitarra de vez en cuando durante 8-9 años. Nunca me lo tomé en serio hasta hace un año y medio. Fue entonces cuando empecé a asistir a clases de guitarra clásica (en realidad, fue después de un intervalo de 5 años), ya que era lo que quería tocar. Con un trabajo diurno exigente y todo lo demás, una clase semanal parecía ser la mejor opción para mantenerse en el camino. Conseguí aprobar un examen de grado 2 del Trinity College (Londres) y estoy planeando el siguiente. No tengo la vista puesta en un título musical, pero definitivamente estoy planeando aprobar todos los exámenes de Grado. Fin de la historia.

Esto es lo que he aprendido sobre ser músico a una edad avanzada

  • Ya no tendrás el tiempo para practicar sin prisas que tenías de niño, así que tendrás que estructurar cuidadosamente tu tiempo. Una clase semanal es esencial como vía de orientación. En tu caso, podría tratarse de un curso básico. También es necesario un buen profesor que comprenda tu situación y esté dispuesto a trazar un plan de mejora musical adaptado específicamente a ti.
  • La gran ventaja que tienes con respecto a los jugadores más jóvenes es que (probablemente) sabrás gestionar mejor el tiempo y tendrás una mayor capacidad de concentración. Sabrías en qué puede transformarte la «práctica deliberada» (según K. Anders Ericsson) **.
  • Como ya ha mencionado el hombre de hojalata, jugar con otros jugadores es muy importante. No es necesario que sean de tu edad, pero es más fácil si lo son (en clase).

¡No estoy seguro de qué tipo de portafolio de música se requiere para ser elegible para un título de música, pero estoy seguro de que se puede llegar allí! Espero que esto ayude.

** K. Anders Ericcson – The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance (El papel de la práctica deliberada en la adquisición de un rendimiento experto) – disponible en línea aquí http://citeseer.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.169.9712&rep=rep1&type=pdf

Dave Jacoby

En realidad hay dos claves: Jugar con la gente y jugar delante de la gente.

Cuando tocas con otras personas, los detalles de tus fallos -tu tiempo, tu tendencia a contar hasta tres en lugar de cuatro cuando cuentas los compases, tus mismos lapsos de tiempo, lo que sea- salen a la luz, normalmente de forma bastante obvia. Puede que pienses: «Tío, ¡quiero aprender a tocar flatpick! Quiero aprender a tocar licks llamativos» o lo que sea, pero cuando tú, como nuevo músico, salgas a tocar con otros, reconocerás problemas de timing, fraseo y otros fundamentos.

Cuando tocas delante de la gente, es una actuación, y cuando te saltas un lick, no puedes pedir tiempo y volver a empezar. La urgencia está ahí.

Toco para mi iglesia, y empecé a los 30 años hace unos diez. Antes había tocado en jams y cosas así, pero no mucho, y hasta donde puedo tocar, puedo tocar porque semanalmente he tocado delante de otras personas con otras personas.