¿Cómo analizar las progresiones de acordes en la música tonal? (Música, Teoría, Progresiones De Acordes, Teoría De Los Acordes, Análisis, Números Romanos)

Verde preguntó.

Me han dicho que hay que analizar las progresiones según la tonalidad del final, a pesar de las tonalidades que la preceden. ¿Es esto cierto?

Si una composición contiene una tonalidad en larga duración, pero termina en otra tonalidad con sólo una ligera cadencia en el último compás ¿debe analizarse también por su última tonalidad o debemos asignar Los Números Romanos según la tonalidad en la que se encuentre en ese momento?

3 respuestas
guitarsean

Estoy de acuerdo con Alejandro, y creo que también depende del tiempo que esté en una tonalidad diferente. Las frases y secciones completas deberían ser analizadas en su nueva tonalidad, pero uno o dos acordes prestados pueden permanecer en la tonalidad original. Para usar el ejemplo de Alexander, el acorde C7 podría ser etiquetado como V7 de V (V7/V). También asumo que estás hablando de música clásica. En el jazz, especialmente en el Bebop, las canciones suelen cambiar de tonalidad con mucha frecuencia.

Comentarios

  • Sí, también está la cuestión de si estás en una modulación transitiva (temporal) o completa, porque si es sólo durante 8 compases, ¡podrías argumentar en ambos sentidos! –  > Por Alexander Troup.
  • Sólo para aclarar a los demás: la modulación transitiva / temporal también significa tonificación. –  > Por jjmusicnotes.
  • Asumiendo que el modelo armónico es I IV V I con una gran tonificación en IV. La región IV sonaría como la clave principal. La distinción entre tonificación y modulación es bastante umbrosa. –  > Por Verde.
Alexander Troup

Por lo general, se analiza la música en función de la tonalidad en la que se encuentra, pero hay casos en los que se puede analizar en dos tonalidades a la vez (especialmente cuando se modula).

Por ejemplo, si estás en la tonalidad de Do y modulas a Sol, los acordes podrían ser algo así:

    C e am C | G e am C7 |G(now in the key of G)

En el primer compás, estás claramente en Do, pero para el segundo puedes analizar en la tonalidad de Do O en la tonalidad a la que vas. Hagamos eso ahora

En Do

G e am C7 
V iii vi I7(note that in C, the lasy Chord should be CM7 instead)

En Sol

G e am C7
I iv ii V7

fíjate en que los acordes compartidos entre Do y Sol hacen que esta progresión no sólo encaje con Sol mayor, sino que de hecho encaja mejor que con Do mayor.

En notación, por lo que sé, el conjunto se anotaría así

     C e   am C| G e   am C7|G
     I iii vi I| V iii vi I7|I
                 I iv  ii V

y en ese caso como puedes ver, hay 2 claves que se analizan al mismo tiempo. Espero que eso ayude 🙂

Comentarios

  • tienes razón, el análisis funcionará bien ya que los acordes son compartidos siendo C muy relacionado con G. Estoy intrigado en cuanto a por qué uno usaría C7, o Cmaj7 para llegar a G. De hecho, en el ejemplo, se podría argumentar que no ha ocurrido ninguna modulación. Después de todo, el segundo compás comenzó con Sol, pero ¿hubo vmodulación allí? A menudo, para modular, la V de la «nueva tonalidad» la precede, como en D o D7/D9, utilizando notas ligeramente diferentes de la tonalidad original. Así es como sabemos que está modulado, seguramente. –  > Por Tim.
  • Oh, mierda, me he equivocado de camino, ¡es hora de reescribir! –  > Por Alexander Troup.
  • ¡¡Solo trato de ayudar!! –  > Por Tim.
  • La IV de Sol es «Do», no mi menor. El V de Sol es «Re». Además, la dominante de la nueva tonalidad suele estar predominada por un acorde pivote. La sugerencia del análisis basado en la tonalidad es sólo un tipo de análisis – específicamente el análisis vertical. Si analizara la pieza linealmente a través del contrapunto, el paisaje armónico cambiaría. Además, si se utilizara el análisis schenkeriano, el paisaje armónico cambiaría aún más. Por cierto, C-em-am es un increíblemente débil progresión de acordes. –  > Por jjmusicnotes.
Tim

Asumiendo que la pieza termina en la tonalidad escrita, tiene sentido analizarla desde ese punto de vista. Sin embargo, si ha modulado, no tiene mucho sentido. La tonalidad original tiene que ser el punto de partida – seguramente es la tonalidad/el punto de partida que quería el compositor, por lo que es el punto de referencia.Es más bien como un viaje – tienes que saber dónde estás al principio, con el fin de encontrar una ruta a tu destino. De lo contrario, no encontrarías el camino.