¿Cómo analizar la música fuera de la armonía de la práctica común? (Música, Teoría, Progresiones De Acordes, Armonía)

Duncan Malashock preguntó.
preguntó.

Estoy bastante familiarizado con la armonía de práctica común, sus reglas y métodos para armonizar diatónicamente la escala, tonificar los grados de la escala y modular en nuevas claves. Pero estas herramientas parecen perder su relevancia cuando se aplican a canciones que utilizan modulación frecuente, mezcla modal, progresiones no funcionales, armonía paralela, etc. ¿Existe un sistema teórico para dar sentido a la música que quede fuera del ámbito de las reglas de la práctica común, que parecen increíblemente limitadas en comparación? ¿O se trata de un territorio abierto a estas alturas, y «si suena bien, es bueno»? Me refiero principalmente al jazz y al blues, y a la música pop que utiliza las ideas de cada uno.

Me doy cuenta de que es bastante vago- aquí hay un par de ejemplos:

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Cualquier ayuda será apreciada.

Gracias.

Comentarios

  • ¿A qué tipo de armonía te refieres? ¿A la clásica? ¿Jazz? ¿Atonal? –  > Por Shevliaskovic.
  • ¿Podría dar un ejemplo? –  > Por MattDiamant.
  • Aunque aprecio las respuestas más filosóficas que he recibido hasta ahora, realmente estoy buscando un libro que me ayude a analizar los cambios de jazz de una manera útil; ya sea desde un punto de vista pragmático de las mejores prácticas («puedes añadir un ii-V-I y simplemente funciona»), o algo más teóricamente sustancial y significativo. –  > Por Duncan Malashock.
4 respuestas
Ulf Åkerstedt

En el caso del jazz, hay mucha teoría que abarcar. Una buena fuente es ‘The Jazz Theory Book’, de Mark Levine, que te guiará en todo y en todos los diferentes estilos de jazz. Con los conocimientos adquiridos deberías ser capaz de analizar cualquier canción de jazz.

Mark Lutton

Con respecto a los ejemplos de jazz, realmente hay una teoría. Puede que los musicólogos no la estudiaran al principio ni la enseñaran en las clases de la universidad, pero estaba ahí, y fue recogida y entendida por los músicos. En este caso, cuando digo «teoría» me refiero a un modelo mental que tiene poder explicativo y predictivo.

Es fácil ver que hay una teoría o modelo mental común que todos los músicos de jazz conocen. Tomemos cuatro músicos de jazz que no se hayan encontrado nunca, digamos un pianista, un guitarrista, un trompetista y un trombonista. Nombra una melodía y mira lo que pasa. El pianista y el guitarrista empezarán a tocar los cambios y rápidamente se pondrán de acuerdo sobre los acordes de novena y de undécima. Uno de los instrumentos melódicos improvisará sobre la melodía y el otro rellenará las contramelodías. Los sonidos encajarán todos juntos. Ese es el poder de predicción de la teoría: improvisar es predecir una dirección que va a funcionar. (A veces hay alguien que no entiende el estilo y lo estropea todo, y todo el mundo lo sabe).

Hoy en día hay libros y cursos universitarios sobre la música de Miles Davis, así que puedes estudiarla de forma más teórica, pero probablemente la entiendas mejor tocando con buenos músicos.

El blues y los diferentes tipos de música rock y pop tienen sus propios estilos. Por desgracia, no existe una «Gran Teoría del Todo» que sirva para toda la música. Hay algunos ejemplos de música que pueden mirarse en dos marcos teóricos diferentes, como el jazz y el impresionismo francés, quizás con resultados diferentes.

Comentarios

  • Vale, creo que es una respuesta válida, pero yo ya toco música; estoy buscando algo que me ayude a entender la armonía del jazz de una manera más significativa, para no guiarme sólo por lo que suena bien. ¿Me puedes ayudar? –  > Por Duncan Malashock.
jjmusicnotes

De hecho, el análisis tonal de la práctica común comienza a romperse en torno al cambio de siglo. Uno de los problemas con los que se encuentran los teóricos, los compositores y los músicos de hoy en día es que el horizonte es ahora tan amplio que no existe un único zeitgeist a través del cual operen los músicos. Esto es único porque nunca ha ocurrido a lo largo de la historia de la música antes del siglo XX.

Dicho esto, hay algunos marcos analíticos que han surgido en un intento de explicar algo de lo que ha estado sucediendo:

  • Teoría de conjuntos
  • Composición en 12 tonos
  • Serialismo
  • Análisis schenkeriano

Estas son algunas de las principales vías. El resto de las técnicas contemporáneas típicas se engloban en un paraguas increíblemente amplio de «ismos»: dadaísmo, fluxismo, modernismo, posmodernismo, expresionismo, primitivismo, neoclasicismo, neorromanticismo, etc. Cada uno de estos «géneros» contiene técnicas o modos de pensamiento/estética específicos que informan el arte, y por tanto el análisis.

Lo más asombroso es que lo anterior sólo abarca la música acústica, y no permite la musique concète, la acústica, la electrónica, los medios mixtos, el arte interactivo o la performance.

Actualmente, casi todas las músicas son totalmente situadas, cada una con su propia serie de reglas, arquitectura y anatomía.

El mundo es muy grande y nadie lo ha entendido todavía.

Comentarios

  • Cada vez que alguien «descubre» un nuevo concepto, se vuelve menos interesante… –  > Por asombro.
  • Quizá mi pregunta sea demasiado amplia o vaga. Aprecio tu conocimiento de las clasificaciones, y que nadie tiene todas las respuestas, pero ¿hay algún lugar por el que me recomiendes que pueda empezar, al menos en cuanto a la armonía del jazz y cómo explicarla en términos de estrategias de composición? –  > Por Duncan Malashock.
  • A falta de inscribirse en una clase de armonía/teoría/arreglos de jazz, yo recomendaría comprar un Real Book o un Fake Book y estudiar todas las tablas. El jazz es un lenguaje que se desarrolló a partir de técnicas de práctica comunes, por lo que siempre verás rastros de eso en la música. En realidad, las mayores diferencias son la armonía terciaria superior y el cromatismo extendido. Además, me aseguraría de que entiendes qué «tipo» de jazz estás estudiando. Por ejemplo, el free jazz, el smooth jazz y el bebop jazz tienen diferentes reglas/características que son específicas de su material armónico y melódico. –  > Por jjmusicnotes.
  • Eso es útil, pero quiero hacer una distinción aquí entre las características estilísticas y un sistema analítico. Tal vez el hard bop jazz tenga características particulares en cuanto a la clasificación de la música, pero eso no es lo mismo que la descripción de técnicas y reglas que describen las opciones y estrategias de composición. –  > Por Duncan Malashock.
usuario8740

Para mí es lo contrario: la armonía de práctica común hace que incluso las progresiones de jazz aparentemente complejas parezcan fáciles, y el 90% de las veces soy capaz de utilizar las «reglas» de armonía de práctica común para cualquier progresión de música popular. No es una mala hazaña, en mi opinión. Yo diría que depende de lo profundo que sea tu conocimiento de la armonía de la práctica común, a menudo uno cree que la ‘conoce’ cuando todo lo que hizo fue leer sobre las reglas, pero rara vez practica todas estas cosas útiles de manera concreta. No digo que ese sea tu caso, hablo en general. Dicho esto, tiene sentido aprender la armonía desde el punto de vista del jazz, es decir, estudiar la armonía del jazz.