Círculo de cuartas en el Jazz (Música, Teoría, Jazz)

usuario1953384 preguntó.

He leído en Wikipedia que se prefiere el círculo de cuartas (a diferencia del círculo de quintas) en el análisis de la música de Jazz. ¿Por qué es así? ¿Hay algún ejemplo que lo explique?

4 respuestas
Caleb Hines

Es esencialmente una cuestión de perspectiva. El círculo sólo se organiza de forma diferente para distintos propósitos.

El círculo de cuartas y el círculo de quintas son, de hecho, la misma cosa, pero escrita en diferentes direcciones. Esto se debe a que P4 y P5 son inversiones entre sí. Por ejemplo, un sol que va a do puede subir una cuarta o bajar una quinta.

Tanto la música clásica como el jazz se basan en gran medida en la misma progresión básica de acordes V-I. El jazz lo utiliza en innumerables frases construidas en torno a progresiones ii-V-I. (Tenga en cuenta que de ii a V también es una cuarta ascendente). La música clásica extiende este patrón aún más en muchas secuencias armónicas, que proceden como iii-vi-ii-V-I. Todas estas progresiones pueden analizarse como la raíz del acorde subiendo una cuarta (en el sentido de las agujas del reloj en un círculo de quintas), o bajando una quinta (en el sentido contrario a las agujas del reloj en un círculo de quintas).

Una buena razón para utilizar el método de «cuarto-sabio«es que al girar en el sentido de las agujas del reloj siempre se obtiene el siguiente acorde en una de estas progresiones basadas en cuartas. Por lo tanto, es más práctico para determinar progresiones de acordes.

La razón para escribirlo inicialmente en la versión «quinta-sabia«es que su formación se basa en el reconocimiento de las tonalidades relacionadas tonalidades (no para organizar progresiones de acordes). La relación de la quinta era un intervalo mejor teóricamente, por su uso en la afinación pitagórica, las tríadas, las medias cadencias y la idea de tonalidades relacionadas.

TLDR: El jazz se pregunta «¿A dónde voy a partir de aquí?«, mientras que la música clásica se pregunta «Dado que quiero terminar aquí, ¿de dónde tengo que venir?«

Comentarios

  • Subir las cuartas en cada nuevo acorde parece una progresión de acordes que se volvería estereotipada rápidamente. ¿Acaso no hay una progresión de acordes adecuada además de esa en el jazz? –  > Por Neil Meyer.
  • @NeilMeyer Hay innumerables progresiones de acordes utilizadas en los «standards»; las progresiones de 4ª son sólo un elemento primario. No quiere decir que cada cambio de acorde esté a una 4ª de otro anterior. Puedes buscar en cualquier Libro Real cientos de ejemplos. –  > Por NReilingh.
  • Ciertamente no son todas las progresiones, pero es revelador que la gran mayoría de las canciones terminen con una cuarta ascendente (V-I). –  > Por Caleb Hines.
  • @NeilMeyer Si esto se observara estrictamente se volvería definitivamente aburrido. El jazz utiliza muchos otros cambios de acordes, pero una de las principales herramientas que motivan el movimiento armónico es la dominante (secundaria). Hay una tensión fundamental entre el 3 y el b7 de un acorde de 7 que se resuelve en el 4º y 6º grado del acorde (1º y 3º grado de la escala), y esto se puede utilizar subiendo otros acordes con la misma tensión (digamos una dominada, o una sustitución de tritono V7 -> bII7,…). Y, por supuesto, muchos cambios no son de resolución de dominante en absoluto… –  > Por Ben Kushigian.
  • @NeilMeyer Tres melodías que son casi puras rotaciones de círculo de quintas extendidas: Autumn Leaves (vi ii V7 I IV vii7b5 III7 vi…), Fly Me To The Moon (lo mismo, y también hay que admitir que es bastante estereotipado :D), y how high the moon, que empieza en el acorde I y luego ii-V-Is baja un paso entero (G a F), y luego otra vez (F a Eb) y luego vuelve a G. Un patrón aquí, aunque no el único en la armonía de jazz, es usar un paseo en círculo de quintas bastante esperado seguido de algo inesperado para volver a casa. Otro es ir a algún sitio y volver a casa caminando por el círculo de quintas… –  > Por Ben Kushigian.
Pat Muchmore

Hay relativamente poca diferencia, pero algunos lo prefieren porque la dirección más estándar de las progresiones de acordes tonales se mueve en el sentido de las agujas del reloj en un círculo de cuartas, y lo ven más natural.

Ejemplo: Una progresión de acordes muy común en Do Mayor es Dm-G-C, o ii-V-I. En la construcción más común del círculo de quintas, esta progresión se mueve en sentido contrario a las agujas del reloj, de las 2 a las 1 y a las 12. En el círculo de cuartas -que en última instancia es sólo una imagen especular del círculo de quintas- se trata de un movimiento en el sentido de las agujas del reloj desde las 10 hasta las 11 y las 12.

Así que, en última instancia, se trata de ideas diferentes sobre qué presentación de la misma idea es más intuitiva.

No sé si se trata de una distinción entre el jazz y la música clásica, aunque puede haber algo de verdad en ello. La primera vez que me encontré con el círculo de cuartas fue en un libro de texto dirigido a estudiantes de teoría clásica de práctica común.

usuario1636615

Usando una sección del círculo de cuartas:

    G C F Bb Eb 

Se puede ver la progresión de 7ª a 3ª, que es muy común en las progresiones de acordes y en la improvisación. El clásico 2-5-1 en teoría sigue el círculo de cuartas. Resolver la 7ª a la 3ª de los acordes adyacentes da un movimiento muy bonito a las canciones y a los solos.

Gmi C7 Fmajor (2-5-1)

2-5-1, 3-6-2-5, son grandes estructuras y se construyen sobre el círculo de cuartas.

mick reeves

Me parece que casi todos los géneros musicales utilizan la progresión de cuartas.Dibujo el círculo en una lista vertical para facilitar la interpretación.La proggresión de acordes es ascendente en cuartas.El patrón normal es- formar el acorde raíz (POR EJEMPLO C), se utiliza el de arriba.Luego la secuencia saltará hacia abajo en la lista, un número de pasos, y luego volver al acorde raíz a través de la secuencia de cuartas. Ejemplo con salto de cuatro acordes. C, F, C,JUMP A, D, G, C.Este es un patrón básico. Por supuesto, la gran alegría de la armonía es romper esta secuencia de muchas maneras. Hay muchas variaciones comunes, pero muy a menudo, la secuencia no se utiliza en absoluto. Es muy educativo tomar una secuencia de acordes buskers, y seguirla en la tabla de cuartas. Esto muestra el patrón muy bien, y es una gran manera de aprender para los jugadores «de oído» como yo.