Cantar notas mientras se tocan las escalas (Música, Practicar, Escalas)

Luz de plata preguntó.

He oído que cantar o tararear notas mientras se tocan escalas o arpegios es bueno. ¿Es así? ¿En qué sentido? Si no soy cantante, ¿por qué debería cantar las notas?

4 respuestas
Ali

Aclaro que no soy cantante, pero me ha resultado muy útil tararear las notas de una escala/arpegio cuando las practico en la guitarra.

Una de las razones por las que lo hago es que si tarareo las notas mientras toco, si me equivoco, en primer lugar, oigo que me he equivocado, y luego puedo volver al punto de mi error y ser capaz de identificar la nota que debería haber tocado a partir de la nota correspondiente en la escala ‘tarareada’.

En segundo lugar, me ha ayudado a ser mucho más consciente de cómo suenan realmente las notas. Esto me ayuda mucho a la hora de entender una secuencia de acordes o un riff de una canción. Puedo tararear el tono de la nota/acorde de la canción y, a continuación, ser capaz de identificar el área general de notas de la que procede ese tono, lo que facilita mucho la localización de la nota/traste que se toca.

Lamentablemente, no puedo escuchar una canción y oír una nota, y ser capaz de decir ‘oh, eso es un Fa’ inmediatamente, pero espero que eso llegue con la práctica.

Comentarios

  • Parece que estás aprendiendo a entrenar el oído. Es una parte del curso de teoría musical en la escuela. Enseñan a escuchar, a separar las melodías y los acordes y a escribirlos. Si puedes escribirlos, puedes tocarlos, así que es algo importante que debes saber hacer cuando estudias varios estilos musicales. – Anónimo
  • No estoy haciendo ningún estudio musical formal, (aparte de las clases de saxofón 🙂 ) pero estoy muy metido en identificar notas y acordes de oído, practicando siempre que puedo. –  > Por Ali.
gingerbreadboy

Cuando empiezas a escribir o improvisar tus propias melodías, una buena táctica (para algunas personas…) es cantar la melodía que quieres tocar, ya sea en tu cabeza o en voz alta, e intentar imitarla en el diapasón.

Esto es un camino de ida y vuelta. Si cantas en voz alta mientras practicas, desarrollarás un mejor sentido de dónde se encuentran las formas y los intervalos que buscas.

También me parece que es una buena ayuda para la memoria cuando se aprende una canción, ya que te anima a aprender cómo suena la canción en lugar de sólo qué trastes tocar. Es una pequeña distinción pero importante.

Comentarios

  • +1. Un componente importante de los solos es dejar que la canción respire. Eso no sólo significa dejar huecos en ella, sino ponerlos donde respirarías al cantar el solo para que suene vivo y humano. Y, como mencionaba @runrunraygun, ayuda escuchar cómo suena. Como guitarristas es fácil caer en la mala costumbre de que los solos son sólo riffs. La gente no canta riffs, canta melodías, y conseguir que se vayan tarareando uno de tus solos es una verdadera prueba de tu capacidad para conseguir que recuerden tu forma de tocar. Así que, haz que tu forma de tocar sea más parecida a la voz y estarás un paso por delante. – Anónimo
  • Además, a medida que hagas esto, construirás tu «memoria tonal». Es muy útil escuchar una canción y ser capaz de descifrarla sin tener una guitarra en las manos. Yo he aprendido muchas canciones de esta manera, simplemente memorizando los tonos de las escalas y los acordes y emparejándolos mientras escucho la canción. –  > Por Jduv.
holms

Porque cuando cantas un solo mientras lo tocas, esto hace que tu solo no sea un simple solo de escala, sino algo más interesante que eso. ¡Tienes la melodía del tema o la combinación de notas que tiene sentido tocar! o de todos modos la respuesta es: ¡para extender tu imaginación!

Vlad – geetarCOACH.com

La voz humana es probablemente el instrumento musical más interesante que existe. Ser capaz de articular sonidos vocales (es decir, palabras) además de notas es algo que sólo unos pocos instrumentos pueden imitar (me vienen a la mente la guitarra, la trompeta y el saxo).

En el caso de la guitarra, las notas vocalizadas, es decir, las notas que se cantan o tararean, tienen articulaciones vocales que suenan mucho más interesantes que los solos de escalas musicales. Un buen lick de Blues de B.B. King es reconocible y tarareable al instante.

Por eso los solos de blues son siempre populares: los bends, slides, hammer-ons, pull-offs que podemos considerar técnicas de solista, cuando se combinan, imitan en gran medida el sonido de una persona cantando. Es emotivo. Llega y conecta.

Podría decirse que la música escalar puede seguir siendo interesante (me viene a la mente Joe Satriani al instante), pero la responsabilidad recae en el intérprete para que conserve cierta musicalidad en lugar de que suene como un ejercicio, o peor aún, como un galimatías que no se puede tararear.

Así que si aprendes a cantar o tararear las notas que quieres oír, tu forma de tocar debería mejorar a un nivel más acorde con la característica humana. Tus slides y bends sonarán más «melódicos» o personales/humanos simplemente porque estás articulando tus notas de la forma en que cantarías.

Te ayuda a escribir mejores canciones/melodías porque la gente siempre puede relacionarse con una voz humana (por ejemplo, ya que estamos hablando de esto, ¿puedes tararear «Surfing with the Alien» para ti mismo? Apuesto a que sí, incluso en las partes rápidas). O puedes construir mejores melodías con/sin ejecuciones escalares porque puedes escuchar cómo suena tu voz detrás o delante de ella.

Al fin y al cabo, todo es música, y si tienes dos instrumentos con los que jugar para crear buena música, ¿por qué no?