Al crear una línea de bajo, ¿cómo sé qué notas puedo utilizar? (Música, Progresiones De Acordes, Bajo, Improvisación)

D. David preguntó.

Llevo unos dos años tocando el bajo. He aprendido un montón de canciones para principiantes/intermedios y toco con algunos amigos más o menos una vez a la semana. No tengo ningún problema para tocar las canciones, pero me limito a seguir el ritmo y no las entiendo realmente.

Mi objetivo final es ser capaz de improvisar en cualquier canción que se me presente. Como soy bastante novato en teoría musical, voy a intentar construir mi pregunta de la forma más básica posible, utilizando progresiones de acordes muy sencillas para poder empezar a entender esto.

Como mínimo, por lo que tengo entendido, el bajo consiste en perfilar los acordes que componen una canción. Así que si la progresión de acordes de una canción es G-C-D, una línea de bajo simple sería golpear la raíz y la 5ª de cada uno de esos acordes. En el caso de G, la raíz y la 5ª serían G y D, luego C y G, y después D y A.

Lo que me confunde es que si la canción está en clave de Sol, ¿significa que sólo puedo tocar las notas de esa escala (Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#)? ¿O la escala cambia cuando la canción avanza al siguiente acorde? Entonces, cuando la canción llega al acorde de re, ¿puedo tocar cualquier nota de la escala de re (re, mi, fa#, sol, la, si, do#)?

Sé que este es un ejemplo muy básico y que hay mucho más, pero estoy empezando a sumergirme en esto, así que estoy tratando de obtener una amplia comprensión y una buena base para esto y luego empezar a entrar en detalles.

Comentarios

  • «¿Significa eso que sólo puedo tocar las notas de esa escala?» En un contexto de improvisación, la elección de las notas depende principalmente de ti. Hasta cierto punto, esto dependerá del estilo de música que toques, pero todas las notas son válidas. A menudo se utilizan notas cromáticas de fuera de la tonalidad. Creo que no hay una respuesta sencilla a tu pregunta, pero empezar por los tonos de los acordes es bueno. Encontrar formas de animar tu interpretación añadiendo notas a medio paso de los tonos de los acordes es una forma de añadir cromatismo (por ejemplo, líneas de bajo andantes). Esto le llevará tiempo y experiencia; escuche mucha música buena…. –  > Por ex nihilo.
  • Es decir, sí, esa es la idea, pero esta pregunta se refiere más bien a adquirir una buena base para la improvisación y entender las pautas básicas de qué notas suenan generalmente mejor y cuándo debes tocarlas dentro de la progresión @corsiKa –  > Por D. David.
  • ¡¡Muchas gracias @Stinkfoot !! Sé que se supone que no hay que usar los comentarios para esto, pero es exactamente lo que buscaba y se agradece mucho tu respuesta. ¡Es hora de ir a estudiar acordes y escalas! –  > Por D. David.
  • @D.David – Mira Teoría musical esencial para el bajo eléctrico . Es un excelente libro para principiantes. Deberías considerar encontrar un profesor, si es posible – pero asegúrate de que sea un buen profesor (no siempre es tan fácil…) –  > Por Stinkfoot.
  • Te sugiero que estudies lo que te gusta. Por ejemplo, si quieres tocar como AC/DC, sólo debes tocar en B en ritmo constante. Si te gusta smoke on the water – fíjate en cómo se une el bajo (a unos 30 segundos de las canciones). Sin tener en cuenta ninguna escala, simplemente se enrolla cromáticamente: 0-1-2-3-3-3-3… Así que la raíz es su base. Las quintas, terceras y séptimas son el sabor, la escala es para tus ejecuciones y las demás notas se utilizan como especias. Pero no exageres cuando ya hay muchas cosas en la banda 🙂 Normalmente en el rock el bajo es la parte estable y responsable 😉 –  > Por Džuris.
3 respuestas
Stinkfoot

Mi confusión radica en que si la canción está en la tonalidad de Sol, ¿significa que sólo puedo tocar las notas de esa escala (Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#)?

La tonalidad de una canción no determina las notas que se utilizan para la línea de bajo en un acorde concreto: la tonalidad representa la sonoridad general de una canción, no todos los acordes ni las notas que los componen. Eso lo determina el propio acorde, su función en la música y su derivación. También estás confundiendo escala con clave. Pero dejaré de lado esos tecnicismos por ahora y me limitaré a hablar de tocar unas líneas de bajo decentes:

Dado que estás empezando, la mejor regla a seguir es construir tu línea de bajo a partir de las notas que componen el acorde que estás tocando. En la mayor parte del rock, el blues y el jazz más sencillos que encontrarás, el análisis consiste en «apilar las terceras partes» de la escala indicada por ese acorde para construir el acorde en una guitarra o un piano, y lo que puedes llamar las «notas permitidas» de tu línea de bajo.

Por ejemplo:

  • Si estás tocando sobre un acorde de Do simple, las notas de ese acorde (las dos primeras terceras partes de la Escala de Do Mayor : C-D-E-F-G) seráC-E-G. Así que toca un arpegio que coincida con el groove de la canción y que esté compuesto por esas notas de ese acorde, y sonará bien.(Ese simple acorde se conoce como Tríada.Experimenta con el cambio de orden, trabajando en el surco y moviéndote en direcciones ascendentes y descendentes, pero mantén esas notas. Si tocas otras notas, puede que funcionen o no: hay muchas variables en juego. Seguramente experimentarás, pero esas notas se pueden considerar seguras. Como explicó @Basstickler, las 3rds pueden ser una aventura, así que las 3rds – E en este caso- no siempre son tan seguras como las demás.

  • Si estás jugando en un G7 las notas de ese acorde (las 3rds de la escala mixolidia de G G-A-B-C-D-E-F)será G-B-D-F. Así que toca un arpegio de esas notas en ese acorde y sonará bien. (Este acorde, que al analizarlo resulta ser una tríada con una 3ª adicional para llevar a la 7ª, se llama un acorde de 7ª.)

  • Si se pasa a un D7 las notas de ese acorde serán D-F#-A-C(las 3ras de la escala mixolidia de D). Así que toca un arpegio de esas notas en ese acorde y sonará bien.

  • Si pasa a un Am7 las notas de ese acorde serán A-C-E-G (las tres cuartas partes de la escala de La menor).

  • Si tienes un acorde C6 sus notas serán C-E-G-A: C-E-G son las dos primeras terceras partes de la escala de Do mayor, la misma tríada que ya mencionamos en el acorde de Do simple, y el A es el 6 en su C6: A es la 6ª nota de la escala de C Mayor – una extensión de la tríada de C-E-G. (Ese acorde se llama acorde de 6ª, pero no te atasques en los cómos y los porqués de la terminología – por ahora sólo aprende el simple significado de los símbolos de los acordes que encuentres).


Si alguna de esta terminología no le resulta familiar, a menudo una forma fácil es echar un vistazo a la parte de la guitarra o el piano y ver qué acordes se utilizan y las notas con las que se construyen, o simplemente preguntar a su guitarrista o pianista (si puede hacerlo…) qué acorde y/o qué notas hay en los acordes que están tocando. La mayoría de las veces esas notas son las que utilizarás para tu línea de bajo.

Dicho esto, para ser bueno en esto deberías estudiar algo de teoría básica, centrándose en la construcción de acordes y escalas. Llega a dominar lo suficiente como para que, cuando veas un acorde, sepas qué notas lo componen y, en última instancia, de qué escala se deriva. No es muy difícil: como bajista principiante, todo lo que necesitas hacer es centrarte en las raíces, terceras, quintas y séptimas. Eso te pondrá en el camino de convertirte en un buen bajista que pueda crear rápidamente una línea de bajo que suene creíble para la mayoría de las melodías.

Por supuesto, puedes aprender a leer las líneas de bajo y leer es importante, pero me atrevería a decir que el 90% del trabajo de bajo que se escucha en el rock, el blues, el pop o el jazz se hace sobre la marcha por el bajista. Los bajistas más famosos y con más éxito – gente como Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn… – llegaron allí por su capacidad de crear líneas de bajo inteligentes e interesantes cuando no tenían nada más que una tabla de acordes y un baterista o guitarrista.


Cuando aprendo algo nuevo que no es tan sencillo, al principio me aprendo todos los acordes y toco sólo las raíces y quintas de los acordes, para aprender la progresión y sentir el ritmo. Una vez conseguido esto, trabajaré con otros tonos de acordes para crear una verdadera línea de bajo: Ve despacio, diviértete y no intentes hacer demasiadas cosas a la vez.


Lo anterior debería servirte para empezar. De nuevo, no tengas miedo de experimentar cuando puedas permitirte el riesgo: así es como se aprende. Experimentar con las terceras partes y también con las novenas (segundas mayores), especialmente en los riffs descendentes, son buenos puntos de partida. Si la tríada tiene una 3ª, los acordes de 9ª son comunes, e incluso si no es un acorde de 9ª, golpear la 9ª (2ª) en el camino de vuelta a la raíz a menudo añadirá un color interesante, especialmente en las melodías de blues.


Es importante:

Todas estas «reglas» se rompen constantemente en toda la música moderna, porque no hay reglas fijas en la música, sólo directrices para ayudarte. La música es una forma de arte expresiva, no una ciencia. Así que utiliza siempre tus oídos: es la única regla que tenemos. A medida que vayas progresando, encontrarás tus propias formas de cambiarla y hacerla más interesante. Pero estas directrices te mantendrán seguro en la mayoría de las situaciones.

Con los bajos, menos es más. Si tocas líneas sencillas con una técnica limpia, te aseguras de estar afinado, tener un buen sonido y un buen tiempo/groove, es probable que te conviertas en un bajista muy popular.

Aquí hay un excelente libro para principiantes:

Essential Music Theory for Electric Bass, por Robert Garner

Buena suerte.

Comentarios

  • Una respuesta decente, pero tengo algunos comentarios. El término diatónico se refiere a una tonalidad, así que si estás en Do, las notas diatónicas son las derivadas de la escala de Do mayor. Si tocas un acorde fuera de la tonalidad y tocas los tonos de ese acorde, no estás tocando diatónicamente. El término a utilizar para el enfoque tal y como lo has descrito es Escalas de Acordes, que es el enfoque principal en la mayoría del Jazz moderno, pero no es muy común en el Pop o el Rock. Por ejemplo, un enfoque de Escala de Acordes en el Jazz básicamente dicta que normalmente se usaría lidio en cualquier acorde de 7 mayor, dórico en cualquier 7 menor, etc. –  > Por Basstickler.
  • @Basstickler – He quitado el término diatónico- gracias por la corrección.. Normalmente se usa lidia. – Nota: Sólo he hablado de tríadas y acordes de 7 y del acorde simple de M6. La lidia tiene la misma tríada y el mismo acorde de 7ª que la jónica, la dórica tiene la misma tríada y el mismo acorde de 7ª que la eólica y la frigia, A juzgar por el nivel actual del PO, OMI eso debería ser suficiente y «seguro» en la mayoría de situaciones que se presentan. Incluso mi respuesta extiende el alcance más allá de lo que el OP estaba pidiendo. –  > Por Stinkfoot.
  • Quizás he entendido mal parte de lo que intentabas describir. Había interpretado tu descripción como una especie de pensamiento de cada acorde como su propia escala, que probablemente se basa en la forma en que describiste el apilamiento de terceras. También creo que la idea de las escalas de acordes estaría más allá de la comprensión actual del OP, pero eso es lo que pensé en base a tu descripción y si ese había sido tu proceso de pensamiento, la intención era informarte de la terminología. –  > Por Basstickler.
  • Había interpretado tu descripción como una especie de pensamiento de cada acorde como su propia escala – No estaba pensando en ello tan profundamente. Sólo exponía algunas reglas básicas fáciles sobre cómo encontrar notas que suenen bien para una línea de bajo sencilla en una melodía simple de rock o blues. Ciertamente no va a cubrir muchas formas de rock progresivo o metal o rock basado en riffs, etc. – formas que utilizan el bajo de manera muy diferente, aunque sigue siendo bajo. Pero sí, utilicé la diatónica de forma incorrecta, y te agradezco que lo hayas señalado. –  > Por Stinkfoot.
  • @Basstickler probablemente basado en la forma en que describiste el apilamiento de terceras – Lo he vuelto a leer ahora y veo lo que quieres decir. Hice demasiado hincapié en el apilamiento de terceras – eso implica Escalas de Acordes. No es necesario llegar tan lejos. Así es como tiendo a pensar pero ahora es lo que quería decir. Ahora he cambiado un poco el lenguaje. Tnx por el aviso. –  > Por Stinkfoot.
Basstickler

Hay muchas maneras diferentes de abordar el bajo y el enfoque que usted toma puede depender de los estilos / géneros de la música que está jugando. Lo primero que hay que hacer es entender el papel/función tradicional del bajo dentro de una pieza musical. En términos generales, el bajo se utiliza para añadir profundidad al contenido armónico y para conectar el ritmo de la batería con el resto de la banda. Un buen bajista debe tener una sólida comprensión de lo que ocurre con la batería y los instrumentos acordes. Es importante entender el papel del bajo porque es fácil dejarse llevar. Si no tienes cuidado, todas las notas adicionales que añadas y la forma de tocarlas pueden acabar restando capacidad a tu línea de bajo para cumplir su función en la música. Puede sonar bien (o simplemente sentirse bien) tocar muchas notas extra, pero si no estás añadiendo a la canción lo que se necesita, entonces no estás haciendo tu trabajo. Definitivamente hay momentos en los que puedes alejarte de tu papel, pero para empezar, primero debes aprender a cumplir con ese papel.

El enfoque más básico es tocar sólo las notas raíz de los acordes. Esto añade la profundidad que buscamos. Si estás tocando con una guitarra, no tienen notas tan bajas para proporcionar esa profundidad. Si estás tocando con un teclado, normalmente no tienen todo preparado para que sus notas graves aporten la fuerza y el tono que un bajo es capaz de aportar. La calidad gruesa de una nota de bajo no suele ser producida por un teclado, a excepción de un sintetizador de bajo.

El siguiente paso es conocer los tonos de los acordes y cómo utilizarlos. El movimiento raíz/5 del bajo es bastante común, sobre todo en los estilos musicales más antiguos o en géneros como el Country. La raíz y la 5ª del acorde son las más importantes desde el punto de vista estructural, ya que proporcionan la base más sólida. Añadir la tercera de un acorde también puede ser muy fácil y proporcionar algo de textura adicional. Puedes pensar que la tercera proporciona el color o la sensación de ese acorde en particular; es lo que lo hace mayor o menor. La tercera en el bajo puede terminar siendo un poco más disonante de lo que se desea, por lo que no es tan comúnmente acentuada. En cualquier caso, hay que tener un poco más de cuidado para usarla sin interrumpir la armonía general, así que hay que asegurarse de prestar atención a cómo afecta al sonido. En realidad, siempre hay que prestar atención a cómo suenan las cosas, no sólo tocar algo porque debería funcionar según la teoría.

Más allá de esos fundamentos, las notas más fáciles de incorporar a tu vocabulario serán las que provienen de la escala de la tonalidad en la que te encuentras. Si todos los acordes que hay en la canción son realmente de la misma tonalidad, entonces el uso de esa escala proporcionará lo necesario (hay muchas situaciones en las que no todos los acordes provienen de la misma tonalidad, pero no voy a entrar en eso). Un enfoque tradicional sería utilizar las notas de esa escala y asegurarse de centrarse en los tonos de cada acorde a su paso.

Un siguiente paso sencillo puede ser crear una línea de bajo andante. Las líneas de bajo andante son la base del bajo de jazz, pero aparecen en otros lugares y son una gran herramienta de aprendizaje. Un enfoque básico es que usted comenzaría cada acorde en un tono de acorde (lo más fácil es comenzar con la raíz del acorde), y luego tocaría hacia arriba o hacia abajo en la escala hacia el siguiente acorde, utilizando principalmente negras. La idea es crear una línea que te lleve de un acorde al siguiente sin problemas. Las líneas de bajo andante pueden ser mucho más complejas que eso, utilizando cromatismos y saltos, ritmos más intrincados y, a veces, creando una sensación de estar andando dos líneas a la vez en diferentes octavas. La idea es que desarrolles una comprensión de cómo el movimiento lineal puede suavizar la línea de bajo. Saltar de una raíz a otra puede sonar un poco chocante en algunas situaciones, sobre todo cuando se salta más de una quinta. Es muy probable que la música que estás tocando con tu banda no suene muy bien con una línea de bajo andante, pero entender cómo suavizar la línea puede aplicarse a casi cualquier lugar.

También recomiendo encarecidamente aprender a tocar tantas canciones como puedas, de tantos géneros como puedas. Escuchar lo que han hecho los que han tenido éxito en el pasado y aprender a tocarlo tú mismo es una de las mejores herramientas para aprender. Que alguien te diga cómo construir una línea de bajo andante es útil, pero no sabrás realmente cómo se hace sin escucharlo. También recomiendo mirar la teoría que hay detrás de lo que estás tocando, como por ejemplo qué acordes están sucediendo mientras las líneas de bajo están tocando las diferentes notas. Esto te permitirá ver ejemplos funcionales de líneas de bajo que tocan algo más que la raíz y puedes tratar de averiguar qué es lo que tienen algunas de esas notas que afectan a la música en su conjunto, haciendo que esas notas adicionales sean valiosas para la canción.

Esta respuesta se está haciendo un poco larga y podría seguir todo el día. Sin embargo, esto debería servirte para empezar. Puedes investigar las inversiones, los bordones/puntos de pedal (no los pedales de efectos, sino un enfoque específico del bajo), los temas/motivos, los enfoques melódicos, la rearmonización, etc., a medida que te sientas más cómodo y en sintonía con estos conceptos básicos.

Comentarios

  • Creo que esta respuesta va mucho más allá del alcance de la pregunta, pero es una excelente introducción para cualquiera que quiera tocar el bajo – de principio a fin. Muchos de los grandes intérpretes de los años 60 y 70 explotaron el EBG y ofuscaron el papel del bajo: guardián del tiempo y ‘vigilante’ de la estructura armónica subyacente de los instrumentos de registro más alto – aquellos más comprometidos con los aspectos melódicos y líricos. Crearon un nuevo instrumento: un instrumento de inspiración solista/vocal que utilizaba registros más bajos que la guitarra, los teclados, etc. Una idea interesante que también tendía a confundir a los recién llegados al bajo. –  > Por Stinkfoot.
  • Gracias. Tiendo a ser un poco largo, pero prefiero la minuciosidad a la brevedad. Parte de lo que se incluye no es ciertamente lo que se preguntaba, sin embargo, cuando estaba en ese nivel, realmente quería ser Les Claypool o Victor Wooten y me tomó años para aprender a ser un bajista real simplemente cumpliendo con mi papel, en lugar de tratar de hacer todos los trucos cool, que es la razón por la que optó por sumergirse en el papel y las funciones. Definitivamente soy un fan de los jugadores progresivos que realmente han llevado el instrumento a nuevos lugares, pero eso no es un buen punto de partida, como parece entender. –  > Por Basstickler.
  • como pareces entender – ¡LOL Lo entiendo, al igual que tú! Comencé mis días de tocar el bajo usando a Jack Bruce, Jack Casady y Phil Lesh como mis modelos a seguir. (sí, soy muy viejo…). Sólo unos años más tarde, cuando me adentré en el blues tradicional, en el RnB y luego en el jazz, conseguí entender el bajo trabajo del bajo. No suele ser un instrumento glamuroso, Jack Bruce, Larry Graham , Stanley Clark (y hoy Mark King) no obstante – ROFLMAO. Siendo viejo, me quedo con la vieja escuela estos días – Bob Cranshaw y Paul Chambers son mis héroes ahora. James Garrison es un superhombre para mí. –  > Por Stinkfoot.
  • @Stinkfoot – Exactamente, el bajo puede hacer un buen número de cosas, pero ser realmente un bajista no requiere la mayoría de ellas. Me costó un minuto apreciar el tocar notas enteras pero lo conseguí. Todavía toco muchas notas a veces y toco slap con bastante frecuencia (tocando sobre todo cosas de rock y pop hoy en día) pero sé cuándo callarme y hacer mi trabajo. Hay un cierto gusto en ser bajista y saber hacer algo genial pero no llevarlo demasiado lejos o saber cuándo es una buena idea ir tan lejos. –  > Por Basstickler.
Tim

‘Permitido’. No, ¡en voz alta! No hay nada permitido en la música. No hay reglas que digan qué notas van con qué. Sin embargo, hay pautas que ayudan. En ese Sol, por ejemplo, Sol Si y Re son las obvias, pero La, Mi, Fa, Fa# e incluso Sol#, Sib y Do# funcionarán en las circunstancias adecuadas. Así que son 10 de las 12. Y estoy seguro de que puedo hacer, y hago, que el par que falta encaje en ciertos lugares de ciertas canciones.

Ah, ¿pero cuáles son? Una línea de bajo común es G B D E F E D B contra un acorde G7. Todas las notas diatónicas de Sol mayor funcionarán 4 en el compás, simplemente subiendo y bajando, pero suenan mejor cuando se toca una nota clave en el tiempo 1, y a menudo en el tiempo 3.

¿C#? bueno, prueba con G B C# D cuatro en el compás a una canción con ritmo en los compases de G.

Deja que tus oídos sean los jueces, ¡y realmente no tienes que justificar algo que suena bien! Consulta la teoría y probablemente encontrarás una razón para que algo funcione, ¡pero esa es la razón por la que está en la teoría! Parte del truco consiste en mantener los tiempos principales como notas clave, o notas de acordes en ese compás, y simplemente experimentar con otras notas entre ellas, las partes menos importantes del compás.