¿A qué tonalidad pertenece la progresión de acordes Mi, Re, Do#, Si, Mi, Re, Do#, Sol? (Música, Guitarra, Progresiones De Acordes, Clave, Firmas De Clave, Composición)

Kyle S. preguntó.

Hace poco, mientras tocaba la guitarra, me di cuenta de que los acordes Mi, Re, Do#, Si, y luego Mi, Re, Do#, Sol suenan bien juntos, aunque, hasta donde yo sé, esos acordes no pueden estar en la misma tonalidad debido al Mi y al Do#. ¿En qué tono está esto?

Comentarios

  • ¿Se repite desde el final hasta el principio? (O, si no, ¿qué pasa después del Sol?) Un problema que tengo para entenderlo es que a C# mayor le sigue G mayor. C# suena como Db, y Db mayor seguido de G mayor es un bII V convencional en c menor, pero c menor está alejado de todos los demás acordes. –  > Por Rosie F.
7 respuestas
Aaron

¿Por qué suena bien? En este caso, simplemente lo hace. Tal vez podríamos construir un argumento en torno al movimiento de la raíz, o en torno al movimiento paralelo entre las voces que crea un patrón que el oído puede seguir. En cualquier caso, como sospechas, no está en una clave. He aquí la razón.

Si se exponen todos los tonos implicados, constituyen casi toda la escala cromática, exceptuando sólo Do y La#/Bb.

Aquí están todos los acordes.

X:0
K:none
M:none
L:1
"E"[E^GB] "D"[D^FA] "C#"[^C^E^G] "B"[B,^D^F] "G"[GBd]

Y aquí están todos los tonos individuales (Mi# = Fa), en orden ascendente.

X:0
K:none
M:none
L:1
B,^CD^DEF^FG^GA

Esto elimina que sólo haya una escala (diatónica). Sin embargo, la canción en su conjunto podría estar en una tonalidad. Estar «en una tonalidad» significa dos cosas:

  1. Hay un centro tonal (es decir, la «clave»)
  2. Hay un modo primario (es decir, una escala)

Una pieza en la tonalidad de X no tiene por qué permanecer en esa tonalidad todo el tiempo. Simplemente, la construcción de la pieza lleva al oído en la dirección general de X.

En el caso de tu progresión de acordes, se podría argumentar razonablemente que está centrada en Mi (el tono, no el acorde), ya que cada mitad está arraigada en ese tono, y podrías añadir un acorde de Mi al final para redondear las cosas.

Sin embargo, no se puede decir que haya un modo primario. Esencialmente, cada acorde cambia el centro de tono y la escala asociada, por lo que el oído nunca crea relaciones modales («funcionales») entre los acordes. Esa falta de relación modal clara entre los distintos acordes es lo que impide interpretar la pieza como «en una tonalidad».

Comentarios

  • No estoy de acuerdo con la explicación de «simplemente suena bien». Todo lo que suena bien, suena bien por una razón. E imaginar una tónica no es demasiado descabellado, o escribir una armadura para ella. 🙂 Depende de la melodía, por supuesto, pero decir que está en mi y escribir una tonalidad de cuatro sostenidos es completamente razonable, OMI. –  > Por piiperi Reinstala a Mónica.
Tim

En cuanto a la nota, todas las raíces de todos los acordes vienen de E y su paralelo paralela, Mi menor.

Es bastante común «tomar prestado» de las tonalidades paralelas; la música pop lo hace con frecuencia.

No es un hecho que cada pieza tenga estar en una clave. Hay muchas piezas atonales que obviamente no lo están. Por eso son atonales. Sin embargo, la gran mayoría de las piezas son en una tonalidad – o quizás dos o tres tonalidades – modulando entre ellas.

Así que, aunque no es habitual, ocurre.

No hay ninguna «regla» de que todos los acordes deban ser diatónicos; de hecho, en este tipo de música, a menudo hay tanta expectativa por parte del oyente, que es predecible, sin sorpresas agradables, que son las que hacen que algunas músicas sean emocionantes.

Así que, si se nos encargara ponerle una tonalidad a esta melodía, ¿a dónde vamos? Como ya se ha dicho, los acordes son de Mi – mayor y menor. Dependerá más de en qué consiste la melodía para evidenciar una tonalidad, y eso se niega por el momento. Podría ser fácilmente un número de tipo blues, que rompe las «reglas» de todos modos, a menudo escrito en mayor, pero utilizando notas menores (y que ♭5), por lo que, si se empuja, yo iría para escribirlo en E – E mayor.

Laurence Payne

El acorde de origen parece ser Mi mayor.

Podríamos hablar de «préstamo». Re y Sol no son diatónicos en Mi mayor. Están en mi menor. Bien, eso nos da permiso para usarlos. (Pero tenemos ‘permiso’ para usar cualquier acorde, no hay una regla de ‘debe ser diatónico’ en la música. Supongo que el hecho de encontrar una conexión «prestada» nos dice que estas notas «externas» no son DEMASIADO externas).

¿Por qué elegiste usar estos acordes no diatónicos en particular? Quizá porque gran parte de la música popular actual deriva del blues. Has elegido acordes basados en dos de las notas más características del Blues, el ♭3 y el ♭7. Eso podría ser en gran parte el motivo por el que encontraste esos acordes atractivos.

El acorde de C♯ es un teaser. Es un poco más «fuera» de Mi mayor. Pero una línea de bajo que camina por el paso es un elemento musical muy fuerte. Y una cadena de acordes adyacentes de la misma forma (todos son tríadas mayores) tiene unidad. Prueba con C♯m en su lugar. Eso también encaja, en una especie de «mantener la diatónica».

(¿Ves lo que pasa? Estamos encontrando excusas para que los acordes de Sol, Re y Do♯ existan en un entorno básicamente de Mi mayor. Pero no hay ninguna causalidad. No hay ningún lugar donde uno de ellos DEBERÍA ser el siguiente acorde, donde nos sorprendería que no lo fuera. No como la expectativa de un Mi tónico después de un Si7 dominante).

Sí, es cierto. Has escrito algo que suena bien. Hemos establecido que Mi mayor será la tonalidad general y te hemos dado una selección de justificaciones para los acordes no diatónicos. Guárdalas en tu bolsa de «buenas cosas musicales que hacer». Creo que ya está todo resuelto.

piiperi Reinstala a Mónica

A mí me sonó a estar «en mi», pero en definitiva, es cualquier tonalidad en la que puedas hacer que esté. El primer acorde es siempre muy importante, porque causa la primera impresión y empieza a establecer las cosas. El siguiente acorde se comparará con el anterior. El orden de las cosas que suceden y mis reacciones inmediatas a ellas son, junto con las escalas que son fáciles de imaginar que son adecuadas en cada situación:

  • E … Ok, esto está en E. Escala: Mi mayor.
  • Re … oh, es E Mixolidio, probablemente A es el siguiente acorde. Escala: Mi mixolidio (o La mayor).
  • Do# … una pequeña sorpresa – no fue a La, pero sigue en Mi o Do#m (clave relativa), pero dominante secundaria que va a tal vez Fa#m a continuación. Escala: Fa# menor melódico.
  • B … otra sorpresa, no F#m pero volvió a E – este es el acorde V de E. Escala: Mi mayor.

entonces la siguiente ronda:

  • E … sí, volvimos al acorde de casa
  • Re … ok, bien, esto ya lo conozco
  • C# … ok, bien, esto ya lo conozco
  • Sol … ¡buena sorpresa! truco de jazz, intercambio modal, cambio entre Mi mayor y Mi menor. Escala: Sol mayor / Mi natural menor

Todo esto va muy bien a una categoría «en mi» en mi mente.

Por qué es tan bueno es que tiene una buena combinación de cosas familiares y sorprendentes, lo que lo hace interesante. ¡Quedarse estrictamente dentro de una sola tonalidad y modo tiende a ser aburrido!

Aquí hay una pequeña melodía pop de los 80 que pasa por encima de los acordes:

[su_youtube url=»https://www.youtube.com/embed/d3CXH7_0k7s?start=0″]

El salto de la melodía desde el acorde C# al acorde B es A – D#, lo que hace que el acorde B sea realmente un B7, sugiriendo fuertemente que el siguiente acorde será el supuesto acorde de casa E. Lo cual es.

Al final hay una sorpresa extra – termina en B. 🙂

Howlium

Respuesta corta: Mi mayor.

A mí me parece una progresión de rock que toma prestada de Coltrane. Las armonías de ‘Trane se apoyan en sustituciones de acordes basadas en intervalos de tercera menor. Así que, por ejemplo, si sustituyes libremente los acordes eliminados por una tercera menor, E D C# B, E D C# B es una sustitución jazzística de E B E B, E B E E. Así de sencillo.

Si te interesan esas sustituciones de tercera menor (y a quién no le interesan; pueden dar mucho sabor a un tropo de rock que de otro modo sería insípido y cansado), sumérgete en Giant Steps. Es una progresión aparentemente incoherente hasta que entiendes las sustituciones de tercera menor de Coltrane. Con ese concepto, son absolutamente sensatas.

He perdido la pista, pero en algún lugar hay un libro llamado algo así como Minor Thirds: the Harmonies of John Coltrane. Lo escuché en un seminario de jazz en Stanford alrededor de 1990. ¡Si alguien puede encontrar un enlace a eso, por favor hágamelo saber!

Michael Murgu

Esto se parece mucho a un 2516 en Re – como, lo que se encontraría en «Autumn Leaves».

Comentarios

  • No hay nada parecido, en realidad. –  > Por Tim.
Paulo Henrique

Es una modulación. Cambia de escala.

No es Mi mayor porque tiene Re y Sol

Ni mi menor porque tiene sol# del primer acorde (mi)

Comentarios

  • Ni siquiera sabemos qué notas intervienen en la melodía. –  > Por Tim.
  • Los acordes cromáticos no significan necesariamente una modulación. –  > Por Laurence Payne.
  • Estas letras son acordes. Tienen 3 notas. –  > Por Paulo Henrique.