¿a qué altura colocar el redoblante? (Música, Kits De Batería)

Michael Curtis preguntó.

No soy baterista. Pero a veces toco ritmos básicos en el kit de mi hermano cuando estoy en su casa.

Su redoblante está colocado de manera que el cabezal está a unos 15 centímetros por encima de mi regazo. Él y yo medimos más o menos lo mismo, y el taburete está colocado de forma que mis pies están apoyados en el suelo y los muslos paralelos al suelo.

Bien, esas son las medidas básicas.

Siento que la trampa está demasiado alta. No mucho, puede que la baje 5 o 6 cm.

¿Qué variación hay en la altura de la caja? ¿Hay algún estándar para la altura?

Se ven tantas variaciones en la disposición de los kits. Parece que todo vale. Pero también parece que la postura y la posición son bastante estándar para todos los instrumentos en la educación formal. Me interesan tanto las perspectivas formales como las informales.

4 respuestas
Tetsujin

Seguro que hay tantas configuraciones como bateristas.

Yo me siento de forma que mis rodillas están justo por debajo de los 90º y los muslos quizá 2″ por encima del nivel. Eso me da la posición óptima de los pedales. Esto, por cierto, es con mis pies en los pedales. La distancia al suelo no es en absoluto importante; la distancia a los pedales es la que necesitas. Consigue esto antes de pensar en cualquier otra cosa. Esto es todo tu equilibrio & siente, demasiado bajo siempre sentirás que estás levantando las piernas, demasiado alto & estarás apoyando demasiado peso en ellas, incluso cuando estés estático.
Si después de 10 minutos de conseguir todo el kit bien esto comienza a sentirse incómodo … cambiar la altura del trono, a continuación, mover todo el kit para que coincida.

El Snare lo tengo casi nivelado – toco matched grip así que no me gusta que esté inclinado hacia los lados, pero tengo un muy pero tengo una ligera inclinación de modo que la sección más cercana a mi cuerpo es aproximadamente ½» más baja que el borde más lejano. La altura la establezco de manera que en un tiro de aro duro [no de lado, tiro de aro] mis manos apenas tocan mis muslos. Encuentro que eso hace que haya más precisión cuando una pista necesita constantes rimshots. Nunca fallo de esta manera – no hay nada más vergonzoso que 20 rimshots masivos en una fila en el gran último coro … entonces un pequeño clic al golpear sólo el borde;)

Hago algo parecido con los toms – están inclinados para que los rimshots sean fáciles & repetibles, sin el embarazoso click. Eso da otra «medida» para los golpes de aro repetibles; la diferencia entre un golpe limpio & rimshot es probablemente menos de una pulgada en términos de donde mi mano apunta, en comparación con el palo. Te da una cantidad de ‘push-through’[1] para la intensidad.

Toda mi técnica se basa en ser capaz de ser delicado, y luego elevar niveles de volumen muy altos sin romper a sudar. Llámame ocioso, yo lo llamo eficiencia 😛

Parte de mi configuración para la caja y los toms es que si tomas una regla y la colocas sobre cada tambor, apuntando hacia donde está mi rodilla derecha, entonces todas las líneas convergen en un punto aproximadamente 2″ por encima de esa rodilla y una pulgada por delante.
Ahí es donde pongo mi micrófono – un omni muy caro – para que pueda recoger todas las pieles superiores de manera uniforme, & nunca ser golpeado por un palo.[2]

Los platillos Hats & los coloco lo suficientemente alto como para que nunca pueda golpearlos accidentalmente en un upstroke si me estoy volviendo un poco «loco» en una sección salvaje, excepto el ride, que lo mantengo bajo pero más alejado, ya que nunca es golpeado como un crash. En todos los platillos mantengo los fieltros apretados para que no se balanceen mucho, de esta manera si haces dos crashes rápidos seguidos sin mirar, el platillo siempre está en el mismo lugar.

Todo se basa en la memoria muscular, no en buscar dónde está.

[1] No sé si existe un término musical real para este «empuje», pero lo compararía con la parte de cualquier película de kung fu en la que el viejo maestro le dice al alumno. «No apuntes a golpearle en la cara, apunta a golpearle dos pulgadas detrás de su cara».
Es una técnica para ganar volumen que no requiere más esfuerzo que el de jugar tranquilamente.

[2] Es una técnica de micrófono que he utilizado durante 30 años. La elaboré minuciosamente en el estudio en los años 90, cuando pasaba unas 80 horas a la semana en el estudio. También funciona en directo, hasta un aforo de 3.000 personas, siempre que no lo hagas a través de los monitores del escenario. Nunca lo he probado en un lugar más grande.
Depende de un buen omni. Solía utilizar un B&K 4006, pero más tarde descubrí un pequeño micrófono de lavatorio que suena casi idéntico, el DPA 4060 [DPA es el nuevo nombre de Brüel & Kjær, es la misma compañía] que es más fácil de colocar donde no puede ser golpeado & es un ‘mero’ £450, en lugar de los £2,500 o más que cuesta el B&K.

Tim

Una pregunta similar sería: «¿a qué altura debo llevar mi guitarra?». Comprueba cientos de guitarristas, y la respuesta obvia es – donde te guste – siempre y cuando puedas alcanzar lo que necesitas.

Un punto de partida básico es dónde estás en relación con el equipo. ¿Qué altura tiene su trono? Si está demasiado bajo o demasiado alto, los ángulos de tus muslos, rodillas y tobillos se verán afectados negativamente. El talón hacia arriba o hacia abajo para el bombo será una consideración principal. Una vez establecido esto, podemos pasar a la caja. Por lo general, entre los muslos, pero, ¿la altura? Nuestros brazos no son todos de longitud estándar, y la forma en que los usamos tampoco.

Para mí, una ligera inclinación desde las caderas hasta las rodillas, el pie en el pedal (¡eso añade uno o dos centímetros!), la caja está a unos dos centímetros por encima de los muslos. Más abajo, y los rimshots no son fáciles. Algunos inclinan el tambor hacia, a un lado o al otro, el mío está nivelado.

Comentarios

  • He pensado en el paralelismo con las correas de la guitarra. Pero, hay una posición formal de la guitarra. Tu redoblante alrededor de una pulgada por encima de los muslos parece ser mi preferencia también. –  > Por Michael Curtis.
  • Después de más de 60 años de tocar y enseñar, es una noticia que haya una posición formal de la guitarra. Espero con escepticismo que alguien lo explique… –  > Por Tim.
  • No lo defiendo necesariamente, pero suele aparecer en imágenes al principio de los libros de métodos clásicos. Estoy seguro de que sabes de lo que estoy hablando. –  > Por Michael Curtis.
  • Ah, querías decir clásico. Hay otras guitarras (y su posicionamiento)… –  > Por Tim.
Gerd

La primera pregunta: ¿se siente cómodo?

En cuanto a tu(s) altura(s): depende de qué «parte» de esos 1,70 metros pertenecen a tus piernas y cuál a la parte superior de tu cuerpo. En alemán tenemos la palabra «Sitzriese» para una persona cuyas piernas son más cortas en comparación con la parte superior del cuerpo. También la parte superior del brazo puede ser más corta que el antebrazo. Hay que tener en cuenta diferentes aspectos de la anatomía.

Si el antebrazo y la baqueta están alineados y la caja está demasiado alta, sólo podrías tocar el aro con la baqueta (porque el parche está más bajo). Si bajas la caja un poco (o subes el taburete) habrá un punto en el que -técnicamente- podrías alcanzar el parche del tambor con la punta de tu baqueta. Ese es el punto para empezar a probar. Cuanto más bajes a la caja, más podrás bajar los antebrazos, lo que podría ser más cómodo si tocas durante un tiempo «más largo» (es decir, no sólo 15 minutos o así).

Y eso es sólo la parte del snare – y también muy teórica. Ya se han dado ejemplos prácticos detallados.

wabisabied

Yo tampoco soy baterista, pero toco uno en mi garaje, así que esta respuesta debería ir en «perspectivas informales».

Prefiero un trono más alto que el que describes, con los muslos inclinados hacia abajo desde las caderas hasta las rodillas. Encuentro que los ángulos obtusos en las caderas, las rodillas y los tobillos facilitan la relajación y siento menos tensión en las piernas y la espalda (ninguna) que con un trono más bajo que pone esos ángulos a 90 grados o menos.

Mi bordonera se asienta con la parte superior más o menos al mismo nivel que la parte superior de los muslos, justo delante y a ras de mi regazo, y ligeramente inclinada hacia mí. Con una empuñadura tradicional (tal vez también con una empuñadura igualada) soy capaz de tocar relajadamente, con los codos a los lados, cómodamente y sin tensión en los brazos, las muñecas o cualquier otra parte del cuerpo.

El cabezal del tom de suelo está al mismo nivel que la caja. Mi tom de rack y mi crash/ride están unos 10 o 15 centímetros más altos y también están al mismo nivel. El high-hat está en algún punto intermedio. Me parece que esta configuración facilita el movimiento eficiente entre los tambores y los platillos, y necesito toda la ayuda que pueda conseguir.